衣裝創造スター映畫とファッションのコラボレーションによる「ウィンウィン」

腳本家のバーナード?ショーが言ったように、「に服を著せる人間を創造し、衣裝もスターを創造する運命にある」ファッション産業が盛んに発展してきたこの百年余りは、同じく映畫が急速に発展してきた時期でもあり、ファッションは映畫を通じて流行を提唱し、インスピレーションを探しているが、映畫はファッションを通じて雰囲気を創造している--同じ「星作り工場」のファッションと映畫という2つの間の水と乳が溶け合う協力は、1+1>2の強力な連合のようなものだ。

ファッション史を振り返ると、ブランドの支えとビジネスの協力がなければ、単なる服デザイナー映畫とのコラボレーションはすぐに線香花火になりやすいが、1920年代を代表するデザイナーシャネルと1930年代を代表する人物シャパレリ――同名ブランドが存在したからこそ、シャネルは今もファッション界で常に青く輝いている。

ファッションと映畫のコラボレーションは古いが、本當にピークに達したのは第二次世界大戦後だった。その時、グローバル化と戦後復興は多くの才能あるデザイナーや映畫監督を生み出し、多くのアパレルブランドが商業化の道を探していた。映畫もそうだったが、このような大きな背景の下で、両者の協力はさらに「必要で自然な」ように見えた。

その後、ファッションと映畫の協力とつながりはさらに商業化の発展につれて緊密になってきた。先人の成功経験に觸発され、映畫の中でスターのに服を著せる、レッドカーペットの「戦衣」、映畫のための衣裝のデザイン、映畫もファッション業界の中で物語を掘り起こし続け、多くの大デザイナーの物語、ファッション圏の物語をスクリーンに移し、あるファッションブランドのために映畫をカスタマイズしたり……。

「思い出せないギャツビー」に「ファッションショー」のレッテルを貼られ、優れたストーリーでファッションを引き立てていると考えられている人もいるが、これは「ウィンウィン」の成功と見られている。贅沢なブランドを探して服を作ることが映畫にとってのメリットは、これらのブランド自身の広報スタッフを動員し、シリーズの展示や記念デザインなどを生み出し、より多くの消費者に映畫を普及させた。これらの大手ブランドが持つ強力なファッションメディア資源は、ファッション業界に波瀾を巻き起こし、映畫をより大きく宣伝するのに十分であり、何を楽しんでいるのだろうか。