ダンスウェアを深く理解し、ダンサーの夢を丸くする

人體の美しさを表現する面で戯曲は強調するに服を著せる造形の強烈な対比はどの服裝も極めて強い人物身分性格の特徴性を持っており、舞踴服裝は人體自身の美しさを強調し、直接的な生命のある人體を形式美を構成する物質手段として採用している。人體は舞踴美の物質的基礎である。ダンス衣裝のデザインは相対的に開放的で直接俳優の體を露出することが多く、四肢は常に直接外に露出して俳優の體の美しさを示し、戯曲衣裝はほとんど閉鎖的で俳優の體を露出しない服裝は服裝の豊身な特定の性格と體の演技を通じて含蓄美を表現する。

ダンス衣裝の特徴：

①ダンスパフォーマンスの必要性に最大限に適応しなければならない、すなわち軽便に合體し、自由自在で、様々な幅の動作に適用できる。特定のダンスのためにデザインされた衣裝の中には、リボンやベールなどの特殊な構造や材料を用いて、動きを起こしているものもあります。

②ダンス衣裝は造形手段を通じて、異なる形式と色調でキャラクターの思い入れと情緒を描き出し、異なるダンスの異なる感情色を引き立たせる。

③舞踴表現方法上の仮想、誇張、濃縮及び敘情優美の特色に基づいて、舞踴服裝の設計は裝飾風格を運用しなければならず、日常生活服裝と同じではなく、すなわち服裝の構造と色にも変化或いは強調を與え、舞踴演技と調和させ、それによって審美価値を高める。

④各民族の民族舞踴はそれぞれ異なるが、各民族の民族舞踴はすべて舞踴を通じてその民族の異なる程度の民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、経済基礎などの文化現象を反映している。

⑤「十里異風百里異俗」とよく言われる地域によって異なる民族それぞれの民間舞踴の蕓術的特色は大きく異なる。異なる民族の伝統文化と民族心理は同じ蕓術イメージに異なる処理を與え、異なる審美観念は異なる文化伝統と蕓術手法を示している。

　ダンス衣裝の具體的な分類：

我が國の舞臺演出衣裝一般的に演劇衣裝、オペラ衣裝、舞踴衣裝、戯曲衣裝の4つに分類される。それぞれの劇種の服裝の形態と表現形式及び創作理念には大きな違いがある。演劇の形式は生活の原型そのものに近く、同時に人物の會話、ストーリーを主な內容とする表現手段であり、一般的には人間の生存狀態に近い。だから演劇衣裝は通常、寫実的な方法を中心に設計されており、演劇にも寫意的な衣裝デザインが現れているが、全體的には寫実性が最も主要な形態特徴である。オペラの衣裝は新劇と舞踴の衣裝の間に介在し、全體性と造形感をより強調している。しかし、オペラは新劇に比べて大きく誇張された空間を持っている。例えば、ジュディ?テモの『オーディプス王』。中國オペラは一般的に歌舞劇のようなものなので、衣裝のデザインスペースが大きく、スタイルももっと多い。

　　ダンス衣裝より寫意的で誇張されたジャンルであり、これはダンス自體の蕓術的な形式によって決定される。ダンスは敘事より短く敘情より長いので、ダンス衣裝はより強い説明性と標示性を擔うため、より誇張性と寫意性の特徴を呈している。舞踴衣裝や戯曲衣裝にも寫実的な衣裝があるが、この寫実は生活を再現する実像ではなく、その形を取ってその神韻を表現することが多い。中國の歌舞衣裝の発展は中國の戯曲衣裝と相関関係があり、設計理念と審美の面で多くの類似點があり、それら特有の審美形態は千百年來の無數の人の積み重ねの継承と革新の中で完成したので、舞踴と戯曲衣裝の関係を研究するのは、非常に現実的な意義がある。

「舞踴」は、その名の通り、舞踴衣裝は「手踴り」と「足踴り」から構成され、舞踴は人體の動作の蕓術であり、それはすでに精錬、組織、美化されている。それは舞踴運動を主な蕓術表現手段とし、言語文字やその他の蕓術表現手段を重點的に表現することが困難であり、人々の內在する精神世界--繊細な感情、深い思想、鮮明な性格と人と自然、人と社會、人と人の間、そして人自身の內部の矛盾の衝突、人に感知されることができる生き生きとした舞踴イメージを創造し、ダンスディレクターとダンサーの美的感情、美的理想を表現する。

戯曲は「芝居」と「曲」を主な要素とするため、「戯曲」と呼ばれる。中國戯曲主に宋元南劇、元明雑劇、伝奇と明清伝奇を含み、近代の京劇とその他の地方劇の伝統的な演目も含め、中國民族演劇文化の通稱である。文學、音楽、舞踴、美術、武術、雑技、演技蕓術の様々な要素を統合したものです。戯曲の「念、唱、作、打」の中の「打」と「作」にもダンス化された成分があるが、ダンス動作の「言語」とは異なり、技巧を示し、ストーリーを説明する役割を果たすことが多い。