青春版《牡丹亭》服飾文化大鑑賞

劇服飾舞臺のイメージを作るための重要な手段です。西洋劇は寫実的な手法を用いて、衣裝の個性的な違いを通して演劇人物の獨特な個性を強調しています。昆曲の服裝は厳格なプログラム性を持っています。白先勇先生が大勢を率いて作った昆曲青春版「牡丹亭」は、伝統衣裝の基本的な姿を維持すると同時に、戯曲服飾の蕓術機能を広げ、戯曲服飾のデザイン理念を更新し、戯曲服飾の新しい美感を表現しました。この劇の成功は演劇服飾サービスの現代舞臺に新たな構想を提供しただけでなく、昆曲の現代伝承に重要な模範例を提供した。

近年來、白先勇先生は両岸三地の蕓術精華を集めて成功的に作り上げました。昆曲青春版《牡丹亭》（以下、「牡丹亭」という）高校ツアーの反響が高く、低迷していた戯曲市場が一時的に繁盛した。多くの青年観客が「牡丹亭」の熱唱に対して盲目的に付き従ったのではなく、腳本の改編や音楽制作、舞臺演出など多くの面で現れた獨特の魅力と切り離せない。本文は舞臺衣裝を例にして、その成功の秘密を探求します。

　一、劇衣裝蕓術機能の開拓

昆曲の衣裝は「行頭」とも言われ、舞臺美術の構成部分であり、劇曲の中で衣裝と化粧を組み合わせて役の外部イメージを完成させ、合わせて仮裝や扮裝をする。昆曲の衣裝はまた戯曲鑑賞の重要な対象です。材料は多く絹織物で、花の刺繍を採用して、細工が精巧で、舞臺のために色を増やして、人物に輝かせて、また観衆の鑑賞に興味をそそられます。また、昆曲の衣裝は昆曲の蕓術の有機構成部です。各劇の行頭がセットになることを定型化して、繰り返し運用するため、服飾の多種の出演の技巧をめぐって生まれて、服飾と出演が一體となって昆曲の特色になります。

「牡丹亭」の舞臺では200セット以上の衣裝を共有し、伝統衣裝の基本的な姿を維持すると同時に、デザイナーは大膽に創造し、俳優の演技を中心とした舞臺構想を際立たせ、伝統的な演劇衣裝の蕓術機能を大いに開拓しました。

　1、人物像を強調する

伝統的な昆曲蕓術は歌を重視し、舞臺衣裝の製作、運用は劇団の経済力によって決められます。しかし、劇団の財力が強くても、歴史の時代の演目を特定することはできません。服裝。多くの服を持ち歩くのはツアーには不便なため、多くの服を一著にすることで、ドラマ共通の服裝規制に発展してきました。戯曲衣裝は行當と密接な関係がありますが、特定の演劇人物とはあまり関係がありません?！改档ねぁ工畏棩钎顶ぅ螭咸丐巳宋铯违ぅ岍`ジを強調することを重視しています。服の各セット、各セットは人物の形を考えています。獨特の品質を持っています。

もし《魂を離れます》が出るならば、杜麗娘の身は魂が消えないで、花神の庇護のもとで、赤いマントを身につけて黒い底の幕に向かって振り返って笑って、この赤色はもしいっしょに明るい光が舞臺に投げるならば、“回生”の望みを點火しました。美しい娘の赤いマントと花神の白い服と黒い底幕の形成した視覚の対比、とても強い視覚の衝撃力を持って、驚嘆させられます。この服は明らかに個性的な特徴を持っています。離魂麗娘のためだけに作られています。ドラマがうまく使えないとは言わないでください。

また、「冥判」のように、主人公は胡判官と杜麗娘、胡判官の衣裝は鮮やかな赤色の官服を採用しています。多くの人物の畫面の中で、この2つのキャラクターの服は短くて長くて、濃くて薄くて、対比は鮮明で、観衆に強烈な視覚の衝撃をもたらして、“審”と“審”の異なっている立場の中の2つの蕓術のイメージを強調しました。服は人物の形作る重要な道具になります。――麗娘の服飾は伝統的な魂旦服飾と違って、獨自の個性を持っています。だから観客の認識、人物を理解する重要な觸媒となり、視聴者とキャラクターの交流とインタラクションを強めました。

楊婆のような服です。「牡丹亭」の製作者は楊婆を元の醜角から稚尾のあるペンニョンの刀のマドンナに変えました。楊婆の服飾はドラマの中で最もきらびやかで美しいセットと言えます。――髪飾りはきらびやかで、體はさっそうとしています。それに、ピンクの頬の化粧と美しい剣舞を加えて、鮮やかな蕓術イメージは多くの役の中で才能を発揮して、當然観衆の眼球を引きつけて、最も熱烈な拍手を得ました。

十二花神の衣裝のようです。ゆったりとしたデザイン、柔らかで美しい衣料品、軽やかな前身と裾は、神仙の飄逸と神界のロマンを合わせて服飾しています。更に貴重なのは各花神の頭飾り、胴著の模様の造型がそれぞれ違っていて、そして異なった色の品種でいっぱいの春色を表現して、本當に色とりどりで美しくて、色とりどりで美しくて、見きれません。

つまり、「牡丹亭」の舞臺衣裝は人物のイメージ形成にサービスを提供しています。異なる人物は異なる服を使っています。また、同じ人物は異なる場所での服裝も同じではありません。これは視聴者の視覚的な豊かさに対する追求を満たしているだけではなく、個性的な服を通して様々な人物像を浮き彫りにしているのです。{pageubreak}

　2、サービスステージショー

芝居は舞臺の上の曲として、その蕓術的な魅力は演劇の舞臺でしか咲かないです?！秆輨·仙涎荬韦郡幛韦猡韦?、演奏の場でなければ仕事ではない。他の文體と違って、機の上だけで鑑賞できます?，F場は事件の上で重要で、言葉では言い表せません。周さんは戯曲の本質を述べました。――戯曲は俳優が人前で物語を演じる蕓術です?！改档ねぁ工沃谱髡撙衔枧_を中心に腳本や舞臺創作を行い、衣裝を選りすぐって舞臺を美化し、俳優の演技にサービスする。白先勇さんによると、昆曲の蕓術生命力を持続させるには、若年化が不可欠です。若い観客と昆曲の審美的な距離を縮めるために、「牡丹亭」の劇チームは青年観衆を引き付けることに立腳して、彼らを劇場に入らせて、舞臺の演出を鑑賞します。

舞臺の上で、服のデザイン、重さ、生地の選択が適切であるため、服と俳優の體の動作は調和がとれていて、特別なリズム美を表現しています。戯曲衣裝の李漁について、「やわらかい服を使いやすく、身につけて回さないようにしている」と話していました。彼が論じたように、衣裝は俳優の體の動きを縛るべきではなく、俳優の表情に條件をつけるべきです。體に合わないものや重厚すぎるものは俳優の動きに影響を與え、芝居のイメージ形成に障害を與えます。

昆曲特有の雅趣を表現するために、獨特な舞臺演出と語彙を創造し、「牡丹亭」の衣裝は喬其紗とシルクの生地で作られることが多いです。このような柔軟で豪華な布地は、飄々と光り輝く富貴で華麗な感じを與えます。これらの服と俳優の動作が結びついて、俳優の體の中の霊動、しなやか、優雅な美しさが現れます。例えば水袖、汗タオル、ペンニョンなどの運用は、劇の舞臺の表現を豊かにしただけでなく、観客に広い想像空間を殘しました。ドラマの中の杜麗娘と柳夢梅の愛を作る場面は本來は表向きに表現するのが難しいですが、蕓術家が十分に水袖の収容、勾當、巻き付け作用を発揮しているため、これは人から非難されやすい「エッチなシーン」です。服の特徴もさることながら、演技との相乗効果もあって、アメリカカリフォルニア大の演劇教授は「牡丹亭」の公演を見て、「これは私が見た最も偉大な歌舞劇です。彼女たちの身のこなしがあまりにも美しいです。詩は天才的な俳優に歌われました。それらの衣裝は驚くべき美しさで、雲のように役者の動きをめぐっています?！工长韦瑜Δ?、俳優が綺麗な舞臺衣裝を著て歌いたい演技を完成した時、衣裝のリズムとリズムが表現され、劇中の人物像がより鮮明に際立ち、昆曲の趣もリアルに表現されました。

戯曲服飾デザイン理念の更新。昆曲服飾は明代の服裝を基礎に蕓術化を行い、時代を問わず、季節を問わず、多くの劇に通用する衣裝様式を鍛錬しています。このような服裝は簡単で、ひとまとまりの“江湖十二色”の衣裝は社會生活の中の各色の人などをカバーするに十分です。そのスタイル、材質、図案、色は厳格な規範を持っています。

「牡丹亭」の舞臺衣裝は全體的に伝統的な戯曲衣裝の様相を変えていません。大體において、行當化の原則に従って、深衣制を採用しています?；à未炭悿雀餍肖畏棨违钎顶ぅ螭厦鳏椁恕笗r代劇」の範囲を超えていません。しかし、具體的な服飾デザインの中で、「牡丹亭」の服飾はまた西洋劇服飾の個性的な美學観念を吸収して、現代に溶け込みました。

　3、伝統を薄めない

青春版「牡丹亭」は昆曲の伝統衣裝の形式規定性を維持しています。主に次のような點に現れています。

服のデザインは大體伝統的なスタイルを使います。伝統的な昆曲の行頭は頭、兜、ウワバミ、寄り道、_、ひだと頭飾り、靴を含みます。靴衣裝もこれらの部分で構成され、生、旦、浄、醜の行當タイプによって區別されます。例えば、柳夢梅はしわ、文生タオル、厚い底の靴を履いて、扇を持つ形は伝統的な昆曲の中の書生の典型的な裝いである。

服の色は伝統から逸脫しておらず、「格式化」の色使い原則に従いました。劇の衣裝の色の「程式」とは、「役者や役が舞臺の役を演じる時に服飾の色に従う規則」のことです。明人趙琦美さんの「脈望館札校本古今雑劇」「著関」によると、衣裝の色は赤、緑、青、白、黃、青、青、黒、茶褐色などで、それぞれの服のセットと衣裝の役割に分かれており、衣裝の種類は違っています。服の色は裝飾のほかに、行當、明尊卑、褒貶の機能があります?！阁@夢」のように美しい娘と春香の服の色が違ったら、別の行當、明尊卑の機能があります。

服飾の紋様は材質と同様に昆曲服飾の伝統に対する発揚を體現しています?！改档ねぁ工畏棨匣à未炭悿蚨嘤盲?、服飾の「上品さ」で人物の書巻の雰囲気を表現することが多い。柳夢梅の服裝の一連の変化のようです?！阁@夢」が出ると、白いしわの上に梅の花の模様があります?！改档ねぁ工畏棨咸K州の上等なシルクを採用しています。服飾の主な原料はシルクだけではなく、蘇州の有名な工場と技術の抜群の刺繍娘が擔當しています。花を使って舞臺を美化して、人物を顕示します。シルクを選んで服裝を作って、特色を強調します。これは全部昆曲服飾の伝統に対する延長です。

また、「牡丹亭」は服飾が豊富で、伝統的な昆曲の古典精神を維持しています。他の中國の伝統蕓術と同じように、戯曲服飾は「外在形式技巧の裝飾性を重視するだけでなく、內在精神世界の體験性を追求する」。設計者は舞臺の現代的なアイデアを服に取り込んで、200セット以上の服は中國戯曲服飾特有の全體的な美しさ、神韻美と包容性を表しています。これは中國の伝統文化と自然を尊び、天人合一を求める思想と合致しています。戯曲の舞臺衣裝について斉如山さんは「夫の國劇の行頭、舞衣も……実寫との芝居服とは比べものにならない。それは、朝代を問わず、暑気を問わず、人柄だけで、人の品行や性情がどうであれ、服はどのように著るかという特別な決まりがあります。」「牡丹亭」の衣裝も、時代を問わず、季節を問わず、舞臺の表現の描寫性を表しています?！嘎眉摹工訾毪?、柳夢梅が北京に行き、寒さを感じ、灰色の糸狀の裝束を身につけて翻ります。このような薄著の服は寒さを防ぐことができませんが、書生の落ちぶれた姿をリアルに描き出します。

このように、青春版の「牡丹亭」のデザイン理念は伝統から逸脫することなく、伝統を継承し、この伝統に新たな內容を與えている。{pageubreak}

　4現代に立腳する

演劇は「俳優が物語を演じる」蕓術である以上、その核心は演技であり、観客は無視できない面である。フランスの演劇理論家のサゼさんは、「どんなドラマでも、いつも集まって視聴者のために見ているものを書くことが、その本質であり、その存在の必要條件である」と指摘しています。観客がいないと演劇がない」

サセの話は演劇活動の中で最も基本的な要素として、俳優と観客が挙げられます。言うことができて、白先勇は《牡丹亭》の目的を製造して昆曲の現代の伝承を実現して、“昆曲の前途は若い役者を育成することにあって、若い観衆を引きつけます?！币暵椪撙蛞钉堡毪郡幛?、「牡丹亭」の服飾デザイナーは西洋劇服飾理念、現代観衆の審美理想を合わせて服飾デザインに取り入れ、デザイン理念の兼用を體現しています。このデザインは具體的には以下の通りです。

　　1）行のタイプ化からキャラクターの個性化への変換

戯曲服飾は行當――類型化と各劇共通を特徴とし、「牡丹亭」の服飾デザイナーは伝統を受け継ぎながら伝統を守り続け、服飾行當を保つ―――類型化とともに、キャラクターの個性化にも注目している。

まず、演劇のキャラクターの個性に基づいて、単品の服をデザインします。伝統的な昆曲服裝は性格化を強調しないで、人物行だけを類型化の処理にして、人物の性格は全部俳優の演技によって完成します。

「牡丹亭」の服はキャラクターの個性、俳優のスタイルによってカスタマイズされています。どの服にも獨特の魅力があります。杜麗娘のイメージのように、彼女は深窓のお嬢さんで、うわべは矜持で、溫厚ですが、心は熱くて、反逆します。彼女の個性を表現するために、服に蝶の図案を使って、愛情と自由への渇望を象徴します。この服は唯麗娘だけが持っています。他の演目の女形を楊貴妃のように使うのはよくないです。伝統的な昆曲の服飾スタイルはゆったりしていて、俳優は太っていても痩せても著られます。デザイナー劇の筋と役の個性によってそれぞれの役者のためにカスタマイズして、出演する時役者の體の形の曲線ははっきりと見えて、役者の形の米もこのような設計の中で延長することができます。

次に、人物によって境遇や気分によって個人服をデザインする。伝統的な昆劇衣裝は一般的に三つの種類に分けられています。一つは公服で、制度によって規定されています。各級の文武官吏が朝に上がったり、昇堂に行ったり、公務を執行する時に著るものです。特定の場合、喪事に孝服を著て、特定の身分は書生が富貴服を著るなど、他には多くの変化がないが、「牡丹亭」では、各主要な役は役柄によって境遇によっていくつかの服がある。劇中の柳夢梅は10セット以上の衣裝を使っていますが、彼の運命の違う段階では服の種類によって違いがあります?！秆詰工现瘠谓}でキャラクターの高潔さを表します?！嘎眉摹工蟻唤y的な富貴服を使わず、服の色とデザインでキャラの貧困を際立たせます。更に杜麗娘の幽霊の服のようです。「冥判」が出ると、杜麗娘が死んでから冥界の判定を受けて、白い水袖を使って、このような特別な裝飾は幽玄な聲を伴って、麗娘を背景からゆっくりと出てきて、人物の悲哀の情を十分に表現しました。

また、演劇の內容によって、群體服を設計する必要があります。中國古代の服飾は「婦人服飾各依夫、子」「牡丹亭」のデザイナー服を使って役の関係を暗示しても、劇の筋の発展に従って絶えず変えて、設計の理念の革新を體現しています。例えば、「カップル」のデザインで柳夢梅と杜麗娘の服飾：二人が初めて出會ったのは「夢を見る」ということです。柳夢梅の白いフリルに梅、杜麗娘の衣裝があしらわれているのは蝶模様で、「バタフライ」の戀愛テーマとロマンへの執著を巧みに表現しています。帽子上は青い條の破れた色で、この青い條の上で異なっている図案を刺繍しています。柳夢梅は蝶を使って、杜麗娘は梅の花を使って、ちょうど2心が互いに吸い込んで、心と心が互いに印刷する感情の描寫のようです。花神のアパレルは前に述べたように、同じくとても特色があって、花神の持っているリボンさえストーリーによって違いがあります?；ㄉ瘠先郡?回出場します。初めて「夢を見ます」に出て、青春の息を強調して緑色を使います。2回目、麗娘は重病で、花神は彼女を迎えて世の中を離れて、白を使います。これらの個性的なデザインはドラマの中の人の心と気質を引き立てながら、ストーリーの発展にクッションを作ってくれました。

上述のように、「牡丹亭」はキャラクターの個性的な服飾デザインを重視し、西洋劇と寫実的な手法を用いて、衣裝の外形の違いを通じて演劇人物の個性を際立たせる表現方式は似たような審美的な方向を持っている。{pageubreak}

　（2）強烈で誇張された舞臺表現から簡約な蕓術表現への転換

伝統的な演劇舞臺はしばしば強烈な色彩、誇張された造型で衣裝の美しさと人物の形を表現します。このような強烈で誇張が特徴の舞臺表現はよく観客の注意を引きます。遠く離れた観客でも人物の扮裝によって、演じたキャラクターのタイプを正確に見分けることができます?！改档ねぁ工稳宋铯伟缪bと舞臺の裝飾は強烈、誇張と俗っぽく離れています。古風で質樸、簡明、含蓄のある蕓術に対する追求を表しています。

服飾色選択：淡雅を取る。伝統的な昆劇衣裝は色彩観念において色鮮やかで、コントラストの強い裝飾美を追求しています。このような誇張された色の運用は、行當を強調し、人物のタイプを表現し、人物の個性を覆い隠すことを目的としている。「牡丹亭」の位置づけは「雅」であり、一定の文化的素養のある若者を目標としている。この世代の美意識は簡明で上品で、俗っぽくないことを好む傾向がある?，F代人の審美趣味に近づけるために、この劇は服裝の原色の上に薄い灰色を加えて淺青、淺緑、淺い粉の色調を主として、伝統的な衣裝の濃厚な艶やかさを捨てて、色彩の甘さ、淡さ、清を強調して、古風で質樸で、あっさりして上品で、含蓄がある追求を表現します。

服飾紋様の運用：尚高潔。伝統的な戯曲衣裝は明代の服飾の等級制度を踏襲しています。別の尊卑の機能を持っています。紋様に體現されています。つまり、違った身分の人に使う紋様の規定です。例えば、大蛇紋は高級な文武官吏に多く使われています。他の模様には鳳、鳥、獣、魚、蟲、花、雲などがあります。それぞれのキャラクターに合わせて使います。それだけでなく、紋様の規格にも等級區分があります。例えば、子分の大きさを補って役人の重さを區別して、紋様のサイズで主人の地位を區別します?！改档ねぁ工畏棨弦欢à螛斒叫预虮恧筏皮い蓼工?、より多くの注目はキャラクター気質と服飾美感です?！敢奇偂工訾毪?、杜寶が著ている青いマントは雲の中の鶴の図案を使っています。伝統的な衣裝と道士、隠士に使われていますが、ここの運用構図は調和していて、形も美しいです。

更に柳夢梅、杜麗娘の服裝のように角の紋を多く使います。松、竹の梅、菊、蘭などはずっと高潔の象徴で、劇の中の人物はこれらの美しくて高潔なイメージを身につけて、深い精神を含んで外に溶けさせて、耳目を接することができます。

服の全體の組み合わせ：調和を求める。伝統的な戯曲衣裝はプログラム性、シンボル性、ダンス性と裝飾性を持っています?！改档ねぁ工戏棨嗓恰⒓毑郡摔长坤铯辍⑹|術形式の高度統一を體現しています。この統一の基準は衣服と裝飾の調和の組み合わせにあり、この劇では主に色選択の対比が統一され、紋様が運用される點面呼応として表現されている。杜母の服のように、「遇母」が出ると、褐色の皺がナツメの赤い襟、頭飾りと組み合わせられ、しわにはめ込まれた青い模様まで深い淺い段階の処理が行われた。また、「淮泊泊」のように、柳夢梅の服飾、タオル、皺と風呂敷は黒、白、灰色の三色の組み合わせを採用して、服全體の調和を表しています。

戯曲衣裝は戯曲の演技用の蕓術品であり、蕓術品の特徴を持つべきであり、「自分のためではなく、私たちのために存在し、寫真を見たり鑑賞したりするための聴衆のために存在する」、「蕓術作品はいずれも観客の中の一人一人との対話である」?，F代劇場では、「牡丹亭」の服飾と現代の観衆との対話」を通じて、現代の観衆はもう伝統のファンではないと感じられます。今日の文化も多様に向かっています。昆曲は現代に入りたいなら、伝統を守るだけではなく、伝統を守るだけでなく、新しい知識の昆曲を取り入れてこそ現代人に受け入れられるかもしれません。{pageubreak}

　二、戯曲服飾美感の建築

服裝美の発生は美感の創造に依存して、一方は客観的な物質特性から源を発して、つまり服裝の性質、造型、色、刺繍です。劇の服裝の美感の創造はまた主観的な審美の意識と———異なった民族、異なった時代の観衆のアパレルの美感に対する追求と関係があって、アパレルの米の社會の認知に対して主、客観的に一體になって、個人の精神の需要と群體が物差しの統一を測るので、まさにこれらの要素が服裝の米の伝播と受け入れる基礎を構築しました?！改档ねぁ工畏棨犀F代の若い観衆に十分に認められています。これは服飾の形式、內包の面で時代の特徴を持つ美感を作り出すように努力することと密接に関連しています。

　　1形式美の創造

蕓術品の美は一定の形式で現れ、形式美は蕓術の他の蕓術とは異なる特性である。白先勇は「牡丹亭」の総設計者で、彼から見て、「昆曲は彼がなくて、美しい字を得る：節回しの美、身のこなしの美、詩藻の美、音楽、ダンスと文學の美を一身に集めて、四百年を経て、鍛えられ、爐の火は純青で、すでに化境に達して、中國の演技蕓術の中で最も精緻で、最も完璧な形式になります?！埂改档ねぁ工蛟佻Fする目的は昆曲の美しさで観衆を引きつけ、現代人に伝統文化を大切にさせることです。服の革新はまず戯曲服飾の形式美の法則に従うべきです?！改档ねぁ工畏棨蛞姢蓼埂唤y的な深い服のデザイン、古雅、豊かな色彩、柔軟、精巧な生地、洗練、高潔な紋様、調和、完璧な組み合わせなどは形式美に対する追求を體現しています。それだけでなく、舞臺衣裝の美しさも演技のリズムににじんでいます?！改档ねぁ工挝枧_では、衣裝の美しさとパフォーマンスの美しさが相まって、ダイナミックな美しさと靜的な美しさが相まって、衣裝のリズム美、俳優の體の美しさが表現されていると感じられます。春香の服裝のようです：淡くて、なめらかな色調、春の清新さと稚拙さを満たしました；頭の上の黒い線の尾は身の前で垂れて、後ろで、その柔軟な肢體運動に従って、少女のあでやかさ、活発さは徹底的に表現します；腰の間の白いタオル、度々変化の手振りに協力して発展して多姿の舞臺の動作を現して、“貼る”の特定の身分と賢い性格を強調しました。

　　2、內包美の體現

劇の舞臺の役の外部のイメージのキャリヤーとして、劇の服裝の體現しているのは形式の米があるだけではなくて、役の精神の気質と劇の種類の文化の內包がまだあります。舞臺衣裝は生活服ではないので、生活服の影響もありますし、舞踴、絵畫、彫刻など多くの蕓術因子の影響もあります。明朝の衣裝をベースにして、役を強調し、行當を區別することを原則として、「一種の文化言語」となりました。柳夢梅の衣裝のようです。「驚き夢」が出ると、柳夢梅は白いしわを身にまとって舞い降りてきました。玉の木の臨風のように、本の巻き気が真正面に來ます。一方、しわの上の梅の群れは門前、文生タオルの上の梅の花と遠くから呼応して、清新で上品です?！改档ねぁ狗棨侠デ|術精神と表現原則を遵守すると同時に、服飾創作元素に創造的な整合と調合を行い、役の蕓術特性を程よく強調しました。春香の精巧さ、楊婆のさっそうとした英姿、杜麗娘の含蓄のある柔美さ、柳夢梅の抜き差しの美しさなどが服の創造に溶け込んでいます。

　3、総合美の向上

白先勇氏は、「牡丹亭」の服飾デザインは彼のこの劇の目的に対する全體計畫のようであり、「できるだけ昆曲の抽象的な描寫を維持し、繁雑な美學伝統を簡明に抑えることが必要だと考えています?，F代劇場の様々な概念を適切に利用して、この古典劇を引き立てて、現代観衆の視覚要求に適応させます。昆曲の古典精神にも従います?！改档ねぁ工稳w計畫に基づいて、臺灣の有名な王童擔綱監督はこの劇の舞美、衣裝のデザインを擔當しています。彼は昆曲と庭園、蘇繍の三つの呉越の伝統的な人文資源を設計の參考にして、謙遜な態度に基づいて、昆曲の抽象的な描寫、簡明な美學伝統をよく味わっています。つまり、服のデザインは孤立して行うのではなく、舞臺のデザインの一環であり、一つの構成部分であり、服の美しさの発露と照明、セット、道具のデザインは互いに利益があり、服の美しさは舞臺を輝かせ、舞臺の全體の美しさは服の美しさの重要な借力となっている。劇の衣裝のデザインは劇の特徴を考慮に入れなければならない。地方の伝統文化の基礎の上に立って、劇の文化と地域文化の符號にして、地域文化は戯曲の服飾の重要な內包になる?！改档ねぁ工畏棩钎顶ぅ螭现袊褡宸棨巍妇t合美」を展示し、昆曲の伝統的な特色と內包を強調し、昆劇の特色を維持し、「牡丹亭」の人物、意味と現代の視覚審美需要を満足させることとの間に最適な結合點を見つけました。

以上のように、「牡丹亭」の舞臺衣裝は、舞臺ショーを中心としたデザイン理念を伝えています。即ち、演劇の「青春」をテーマにして、伝統的な戯曲精神と現代の舞臺観念を結び付けて、衣裝の美しさで観衆を魅了し、アパレルの文化的背景劇で観客を魅了し、青春のテーマで現代人の民族文化に対する郷愁を喚起し、昆曲の上品さ、繊細さ、婉曲さを視聴者に味わわせます。この劇の成功は演劇服飾サービスの現代舞臺に新たな構想を提供しただけでなく、昆曲の現代伝承に重要な模範例を提供した。