大きい視角からブランドの服のデザインを見ます。

ここの世界

ネットの小編で紹介されているのは、大きな視點からブランドの服デザインを見ることです。

服のブランドデザインは、多くの人が服裝デザイン、工蕓構造、布地補助のデザインにもっと関心を持っているようです。

服のブランドデザインを服そのもののデザインとして見ると狹いです。

続いて服裝デザイン學校の専門家によって解読されます。

なぜなら、現代文化の條件の下で、服裝ブランドのデザインは同様に女性の束縛思惟を捨てなければならないので、広い視野と敏捷な思考によって、大きい設計の視角で服裝デザインの全過程を把握します。

まず、服裝ブランド

コンセプトは生地の選択とデザイン、生産と労働環境、ブランドの宣伝と空間設計、経営販売と消費理念の全過程から設計と計畫を行うべきです。

大きい生産は全人類の持続可能な発展と生態環境に対する影響まで、小さい服裝のブランドの平面フォントの設計まで、すべてブランドの設計の責任に帰結するべきです。

もちろん、すべてのデザイナーをオールラウンドなデザイナーにするわけではありませんが、デザインに関する考えが足りないです。少なくとも彼は優秀なデザイナーではないです。あるいはデザイナーの助手ということしかできません。

例えば、服のデザインは服そのものの立體設計のほかに、多視點の空間設計を考慮して、どうやって服裝ブランドの人文環境を構築するかと服裝の品質感を引き立たせます。

その次に、今多くのデザイナーというのはファッション畫を描く「蕓術」の従業員と裁縫者と呼ばれるしかないです。

その理由を分析して、二つの最も基本的な結論を出しました。一つはファッションデザインを蕓術活動として見て、蕓術と設計の最終目的を混同し、精神機能を誇張し、極端にいわゆる「私」の蕓術的な個性を強調しています。

第二は服裝の技術設計を設計と混同して、技巧と工蕓を至高のレベルまで誇張させて、設計の中の美學の成分を覆い隠して、設計の功利論に流れます。

したがって、服のデザイン分野における汎蕓術化と泛工蕓化の二つの極端な設計理念が形成された。

そのため、デザインの視點から、デザイナーが直接設計したのは服と服で、間接的にデザインしたのは人と社會です。

他の人のために設計して、彼（彼女）の外観と生活様式のために設計するのは服裝のブランドの設計物質の機能の中で精神の要素の本當の目的を含みます。

デザイナーと裁縫の違いでもあります。

思想があり、才能があり、才能がある。

デザイナーは、服に制約された単極物質に思考問題があるべきではなく、広い立體空間に身を置くべきであり、限られたキャリヤーと空間を利用して服裝に美しい設計、善的な設計と立體的な設計を與え、広範な生産者、経営者と消費者の生活品質、精神品質と無限な服飾イメージを向上させる。