科學技術はファッション業界をリードして、もう學ばないとlowになります。

以前、Suzy_Menkesのようなファッション編集長は、ショーの第一列に座って品定めをしていましたが、今はスマートフォンを持っている限り、誰もがコメントに參加できます。「ファッションはすべての人に屬するべきで、特にこのようなところにあります。グローバル化この業界で一生をほぼ書きました。70代のSuzy Menkesはこのような現実に慣れました。誰でもブログを書くことができます。自分の意見もありますが、伝統的には「學者や経験者の意見」を求めます。

9月7日、巨大なステンドグラスのあるニューヨークSpring Studio內のDiane von_Frstens berg（以下DVF）ショーでは、ほとんどの人が攜帯電話の信號を探しています。ファッションと技術？彼女はまた、「あと數年で、人々はネットでショーを行います。」

徹底した「オンラインショー」はすぐには起こりませんが、これらのソーシャルメディアの刺激により、ファッションウィークはますます騒がしくなります。これらの“騒音”は普通の人の更に多くの“稱賛”を引きつけることができて、更にInstagramの上で伝播することに適して、しかしそれらはかつてのファッションウィークまで確かにますます遠くなりました。長い間、一年二四半期の四大ファッションウィークはバイヤーとファッション編集者の小規模な業界活動であり、今は生放送と他の技術手段の侵入が、消費者向けの文化現象となり、騒ぎ立てています。

ショーの生放送はますます流行っています。ファッションデザイナーのトム?ウォードは、ショーの寫真を撮られることに抵抗があり、流出が心配されていたが、今季からはショーも生放送されている。メディアグループのコンタナース（Cond e Nast）傘下のサイトStyle.comのインタビューには、「雑誌のインタビューや評論よりもInstagramの方が影響力がある」とも述べた。Prabal Grung、Dona Karan、Marc Jacobs、そして亡くなったばかりのOscar de la Rentaは、もっと早くから試みられています。ショー？シーン生放送「生放送ということはスポーツではとっくに慣れっこになっていますが、なぜファッションウィークに使えないのですか？」ファッショントレンド予測機構WGSNのグローバル上級編集者、レイチェル?アーサーさんは「ロンドンファッションウィークのシーズンは90%を超えるショーが生放送されています。前のシーズンは80%です。」

最初はショーショーが始まりましたが、今はシーズンごとにファッションウィークが変化しています。「すべてのやり方はショーをより民主化することです。」Athurによると、今季のニューヨークファッションウィークにおいて、Gareth＿＿Pughとレクサスが協力するマルチメディアショー、またはOpening＿Cremonyが上演する舞臺劇は、消費者の體験と結びついていています。もちろん、彼らもInstagramの話題メーカーになりました。

Style.comの編集長であるディック?スタンダーンも同日、DVFのショーに登場した。彼は「今のデザイナーは昔の想像を絶するような方法で世界的に有名になりました。ファッションが娯楽の形になり、ハリウッドと同じです」現在アップルのAngela AhrendtsがバーバリーのCEOを務めています。「ファッション産業ではなく、娯楽産業の中にあります。」十數年前には、ファッションショーが終わってから24時間以內に寫真を発表することができましたが、今は1時間も待てないかもしれません。J.C.rewはさらにいくつかのインスタグラム上のアクティブユーザー先進場を選択して、すべての人が到著する前に、それはすでにネット上に散布しました。

娯楽の視點でこのすべてを見ると、すべてがあまり驚かれません。Rebecca Minkoffは今季のショーが始まる前に、Instagramでいくつか寫真を送りました。一つはインディゴブルーで、もう一つはプリントで、どれを選んだらいいですか？Athurは「複雑ではないが、參加している感じがする」と話しています。Fendiは無人機まで動員しています。ファッションとは全く関係がないように見えますが、人々はそれをどんどん話しています。ラプチャーの新しいシーズンの服のスマートファブリックにも注目しているかもしれませんが、上にはセンサーが配置されています。色や材質は外界の音と光電子の変化によって変化しますが、ポロRauplh_Laurenのショーは明らかに多く話題になりました。ニューヨークのセントラル?パークで湖を借りて、18メートルの高さの水の壁を作って、いくつかの4 D畫像を展示して、マイケル？ジャクソンの數年前の月光散歩のようです。服裝はぼやけて見えますが、これも重要ではないようです。終わると、ラルファレンの幽霊のように現れ、また水幕の中に消えてしまいました。この眩しい動畫のYouTubeでのクリック數は7萬近くです。

これらのブランドはもう文字の伝播を待つ必要はないと思います。そして迅速に自分を世界に見せました。Vogue雑誌に入る前に、彼女は『國際先駆者フォーラム』で何十年も働いていました。重要な時にはショーの現場はほとんど欠席しませんでした。これは、ある日6つのブランドに関するファッション評論を書き、さらには現場で原稿を書き始めるという意味です。「ショーを想定すると75萬ドルがかかりますが、最後に75萬件のツイートやインスタグラムの寫真がもらえたらいいですね。これらの新しいデザイナーにとって、インスタグラム世代の消費者の參加が重要になります。

ブランドだけでなく、ファッションウィーク自身も競爭の中で自分の存在感を高めたいと思っています。技術は差を作る手段になります。NET-A-PORTERの創始者Natalie Massenetは先ごろ、ロンドンが「最も技術的なファッション資本の都」になることを希望していると述べた。78%がロンドンファッションウィークの開始前にイギリスファッション協會の調査を受けた招待者から、30萬件のツイートと10萬枚のロンドンファッションウィークをラベルとしたInstagramの寫真が送られます。

このような第1時間はショーと現れる差し迫った心理を見て、も広がって著きます。消費するレベル。伝統的なファッションサイクルは4ヶ月から6ヶ月待つ必要があります。商品は商品棚に到著することができます。今はもっと早くTステージの服を獲得したいです。このような即時獲得の心理狀態は間違いなく電子商取引で培われたものである。ショー會場の服を予約できるサイトModa＿Oper andiは過去數年間で人気が急上昇しています。ファーストファッションブランドTopshopはもっと極端に走りました。今年のロンドンファッションウィークにはショー當日にTステージ上の服とアクセサリーを6つ買うことができます。Topshopは季節の違いがぼやけていて、消費が「季節をまたぐ」になっています。