Met Ballの背後にあるファッションライターandrew Bolton

アメリカのニューヨーク――あまり知られていません。Yves Saint Laurentが最も有名な「1977年中國」シリーズは実はファッション歴史上最も「名実相伴わない」収蔵品の一つです。

このシリーズのモチーフは中國ではなく、オーストリア人監督とドイツ人俳優が主演し、イギリスの娼婦物語を描いたハリウッド映畫です。

ニューヨークメトロポリタンミュージアムのファッションカレッジ（The Costume e Institute）企畫展の人として、Andrew Boltonも最近Saint LaurentのパートナーのPiere Bergeと話をして初めてこの內幕を知った。

しかし、自稱「ファッションマシン」のボルトンに対しては、この裏話はゴシップだけではなく、ボルトンの次のMet Ballのテーマにも肯定されています。

Met Ballは今、自身が一つの機関に発展しました。

ほとんどすべての重要なデザイナー、モデルと俳優は月曜日の夜に『Vogue』アメリカ版の編集長とコンタイナッツ蕓術監督Anna Wintourが主催する世界最高のレッドカーペットの一つに足を踏み入れます。

これは派手に見えますが、実は高尚な事業です。博物館のファッション學院のために資金を調達します。

それにもかかわらず、人々は忘れがちです。いわゆる「年次パーティー」もファッション學院の新年度ファッション蕓術盛典の開幕を表しています。

今年のMet Ballのテーマは「中國：鏡花水月（China：Through the Looking gass）」です。

しかし、Boltonが強調しているように、テーマは中國だけではなく、中國に関する考えです。

「ある程度、私たちが見せているのは本物の中國ではなく、中國に関する幻想であり、東と西の相互共有である」

私たちはいつも潮流や大きな文化現象をタイムリーに予測できるテーマを選んでいます。

ボルトン氏は「中國は巨大なファッション市場であることは明らかだが、東西にずっと存在している関係を表現したい」と話しています。

これは大きなテーマです。中には政治問題に関わるものもあります。

ボルトンはとても自若です。

彼はこのテーマが非常に複雑であることを認めましたが、彼は彼の任務を簡単に宣言しました。

彼の目標は伝統的な仮定を解くことです。西洋が受けた東洋の影響はコピーと東洋から來た永遠の正統思想だけです。

「東西関係を観察する新しい道を紹介してほしい」と話しています。

長年にわたって開催されてきた自己懐疑から、この溫文雅なイギリス人館長は、これまでの十三回の展覧會がある程度で彼を変え、彼の命の一部となったことを認めました。

彼は最初から自分の考えを堅持してきたので、組織から展覧會の開幕まで、出展者は著しい発展を見ています。

私は深刻な遅延癥があって、しかもこの病気は大學を卒業してからもっと悪くなりました。

Boltonは、もちろんこれも彼が展覧會について評論家や大衆に理解されないかもしれないと心配しているからだと明らかにしました。

この展覧會は中國だけではない。

実は中國に関する幻想で、東と西の分かち合いです。

ボルトンは理由があって少し警戒します。

博物館の歴史で最も成功したファッションショーの一つを企畫することに成功した（2011年『Alexander McQuen：Savage Besuty』は、現在ロンドンのV&A博物館で展示されている）とともに、『PUNK:Chopo to_Couture』（2013年）を企畫した。

しかし、後者の反応はそれほど成功していません。

「がっかりしました。

大衆の偏狹さと先入観に対する反応は、いつまでも勝てないという助力がないと思うしかない」

もちろん、実際にボルトンさんはもう優勝を超えました。彼の才能はイングランド北部の農村からマンハッタンの東區に持ってきて、蕓術、ファッションと學院の交差點で要職を務めさせました。最近彼はヴィックファンドの優秀な業績賞を獲得しました。

ボルトンはランカシャーの小さな町に生まれた普通の中流家庭です。

彼が生まれたところは目立たないと言ってもいいかもしれませんが、彼が生まれた時代は決して平凡ではないということは否定できません。

「イギリスの文化には様々なサブカルチャーが含まれています。私はとても幸運に恵まれています。70年代末と80年代に成長しました。

これは特別な時代です。あの時のようにおしゃれして、堂々と街を歩いている人を見たことがありません。」

これはボルトンが初めてファッションに觸れたので、彼の運命はこれから変わります。

「ファッションは身分や性別、性の傾向、人種などの複雑な問題を表現することができるということが分かりました。

そしてこの力は非常に強いです。

その時からファッションに熱心に関心を持ち始めました」

「まだ小さかったのでロンドンには行けませんでしたが、毎月新しく発売されたファッション雑誌から栄養を取っています」

最初から、ボルトンのファッション趣味は人類學に似ています。

「特に気になる高級ファッションはありません。

しかし、私を夢中にさせたのは違いです。人は自分をどうやって許容できる範囲で違っていることを表現しますか？

彼はファッションを好きになりましたが、彼は初期にファッションを自己表現の手段として使うことをやめました。

彼は勉強好きの観察者役を演じます。

「靜かで、本に怒っている男の子です。

勇気のある奇抜な服を著て個性や違いを表現する人たちを憧れています。

でも、畫像を試してみたら、いつも変に見えます。

私はいつもとてもシンプルで、書巻的で、他の格好をしても間違っているように見えます。

だから私は私の心の本の蟲を受け入れることにしました。」

しかし、ボルトンはファッション産業に従事するとは思っていませんでした。

「當時はデザイナーや記者をしないとファッション界では生活できなかったようです。

學術的なルートでこのサークルに入る可能性があるとは考えたことがないので、これも選択肢ではないです。

今よくある學術ファッション理論と歴史課程が當時から存在していたら、彼も知らなかったです。

ボルトンは人類學を學ぶことにした。

「地域の境界を超えて存在している文化の類似性が印象に殘っています。」

（彼はその後西洋の蕓術ではない修士號を取った）

彼の人類學の背景と蕓術史と文學に対する理解は、ボールトンが性別、死亡、種族と國家地位など社會の大きなテーマに何度も関心を持っている原因を説明しました。

ファッションはこれらの問題を解決する良いプラットフォームだと思います。

ボルトンの最初の本格的な策展職はロンドンのV&A博物館です。

「そこで私は靜物鑑賞の美學を學び、彼らとその背後にある文化的背景を逸脫しました。

このような方法は後で私を助けてくれました。

なぜなら、企畫展の人の役割は美學と環境のバランスを作ることと、社會學と人文的意義を持つ視聴者のために提供することであり、美しい展示品でもあると思います。

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Boltonは大型蕓術博物館のファッション部を擔當しています。他のファッション博物館のためだけに働くデザイナーの中から才能を発揮します。

「他の人の3倍の責任があります。

私達の任務は革新的な技術を通じてファッションの歴史を記録することです。同時に文化の発展傾向も記録します。」

彼は言った。「しかし、蕓術博物館に勤めています。ファッションの蕓術性を推進し、ファッションの新しい道を考えることを奨勵する責任もあります。」

Boltonは彼の最新の展覧で計畫展の各段階を例に挙げて説明します。

その過程は9ヶ月から1年が必要かもしれません。

（他の博物館より、ボルトンで得られた展示時間はとても短いです。

しかし、この方法は彼にもっと現実世界に適応して時事に敏捷に対応する鍛錬の機會を與えました。

)

まず、全體的なテーマを考え出します。

Bolton氏は、今回の展覧會の最初の核心は、映畫の中の中國に対する表現方法について、西洋の中國に対する態度によってどう変わったかについての本だと説明しています。

「中國はどのように映畫で描かれているのか、ファッションデザイナーに大きな影響を與えている。

面白いことに気づいたのは、中國についての観點は実は多くが現実と逸脫しているということです。

これこそ私の霊感です。

「

展示品は話題を縮小し、ピントを合わせる役割を果たしています。

「広義のテーマがあったら、私はストーリーボードを作り始めます。

企畫展の人の役は物語を話すので、私はとても幸運です。

すべてのプロジェクトには一つの物語があります。

これらの物語をより多くの視聴者に説明するのが仕事です」

Boltonさんの言うように、展覧會を企畫するのは洗練されていく過程です。自然選択法です。

）と、どんどん問い詰めることが成功の鍵です。

「本の一節を考えたように、『これらの影響はどのようにファッションに表現されているか』『デザイナーの主な霊感の源とは何か』など。

これらの章のサブテーマを探します。

いつも展示品に後ろの話をさせています。ただそれらを織り交ぜてテーマにしています。視聴者に理解してもらえます。

多くの出展服は他の博物館や個人のコレクションから借りたものですが、

世界最大のファッションシリーズも持っています。

新しい服を買うのもボルトンの仕事の重要な構成部分です。

ファッションショーの人は歩道橋から直接服を買うのが好きです。

「これらのサンプルは純粋にデザイナーのアイデアを表現しているので、これらのアイデアはアパレル専門店で薄められがちです。」

予想外のことに、Bolton氏は、多くのデザイナーが自分のファイルを保持することを選択し始めたこと（畫像コントロールとデザイナーの遺産問題が増加したため）と博物館の間で競爭が増えていることを明らかにした（「信じられない競爭で、よく出展者が同じ作品を爭っている」）。

ボルトンによると、今はますます現代のファッションを取り込むのが難しくなったという。

「今日は、現代のファッションよりも歴史の流れを追究しやすい」

しかし、服裝學院に対しては、その競爭力を維持するために、Boltonは優れた新しいデザインからいくつかの単品を取得しなければならないことがあります。

我々は非常に慎重ですが、私たちも迅速に行動しなければなりません。今シーズンのComme des Gar c.cの単品がなければ、永遠に手に入れられないかもしれません。

他の博物館の館長と違って、

Anna Wintourのサポートの下で、適切な企業のパートナーを探して服裝學院のますます高価な展示品を引き受けます。

Annaは素晴らしい支持者で、私たちの部門の守り神です。

[2002年に加盟してから]彼女は私たちのために毎年の展覧會ごとに協賛を求めました。

ボルトは言った。

これは展覧會に専念させていただきました。私の役もはっきりしています。スポンサーのことは心配しなくてもいいです。

最後に、彼が述べたこの物語と、物語の敘述方法は、重要なポイントを強調し、注目されなければならない。

今の情報の時代に、民衆はいつでもどこでも知識を得ることができます。これは彼の仕事のために難しくなりました。

ある程度、策展人の役は難しくなりました。

彼は言います：“インターネットがあるため、観衆は更に強大な理解とファッションを鑑賞する能力があります。

そのため、彼らの興味を保つためには、私が提案したファッションアイデアは獨占的で、面白い、挑戦的で対抗的でなければならない。