李薇は本物の「中國風」を探しています。

「蕓術家としてのアイデンティティがファッションデザインに介入し、蕓術の角度から商業を再審査し、蕓術そのものの純粋性と重要性を強調する」というのは李薇の作品発表において伝えたい獨特の蕓術用語である。

李薇作品の発表は主に彼女の近年の6つの方面の作品を選びました。晝と夜の移り変わり、スクリーンと平、靜かな遠さ、二次元のベール、時の裝飾、體と身分。

李薇蕓術作品の中で、彼女の獨特な裁斷方法と

インスピレーションは、21世紀の初めから今までの研究と実踐の中心的な內容です。

私たちはボイル、シルク、ロ、オーガンなどの伝統的な材質とこれらの材質が今の科學技術と蕓術の結合の下での転覆設計を見ました。

オーロラの材質がしなやかで、生糸の鋼骨感であろうと、高くて寒くてしなやかな美しさであろうと、今回の作品の唯一無二と複製できない蕓術設計要素になります。

発表會でめくられた衣裝は、自由な糸とボイルの呼吸になる。

材料は合體した三次元立體裁斷によって、一つの既製服の紙幅だけですが、空間全體をぼかします。

長年來、蕓術家と教育者として二重の身分を持っています。

學術の上で東方の視覚の審美を主張して、繊維の蕓術と服裝のキャリアの間の継承と転換を強調します。

蕓術教育と実踐の中で、李薇は獨特の蕓術手法で伝統繊維の本質を現代紡織の蕓術表現と完璧に融合させています。

年代の創作から、李薇はずっと中國の文化と中國の文化要素の探しと表現を強調しています。

彼女は自分の創作過程を三つの段階に分けています。最初の段階は80年代から90年代初めまでで、中國を表現しています。多くは中國の元素の直接表現です。第二段階は90年代で、中國に行き、中國の記號を取り除き、追求します。

21世紀から第三段階、また中國。

現代中國の設計蕓術家として、三宅さんと一生のように長い間西洋のシステムを勉強してきましたが、「全面的な西洋化」ではなく、「中國性」の探求に訴えました。その創作作品は「內空間」、「虛空」、「ぼんやり」、「二次元空間」を強調し、「水紗」などの新しい材料を使って、織物、刺繍、染め、塑像、絵などの総合的な方法を通して、服、裝置、絵畫、蕓術の分野に分類された作品を作り出しました。

長い間の探求を経て、今日の多くの中國風のデザインを見ると、李薇は成熟して淡々と見えます。

「中國風」というのは中國の元素を直接服裝に移すことですか？いいえ、李薇は答えています。中國の文化の內包はこれらだけではありません。

創作準備段階で李薇はほとんど中國の少數民族地區を回り、伝統文化から養分を吸収しました。そしてフランスで國際蕓術家と長期にわたり、深い交流があり、中國伝統に対する認識もより広い視野に入りました。

李薇は、中國の文化の內包を理解してからこそ、外化の存在をよりよく理解できると述べました。