中國本土のデザイナーのファッションには中國の要素がいくつありますか？

國際舞臺で輝いているのに気づいていますか？中國のデザイナーの名前はますます多くなりました。80後と90後の若いファッションデザイナーは歐米関連のファッションデザイン學院の勉強背景を持っています。彼らの作品の中で、もっとモダンで國際的な表現を見ました。私たちのメディアが「中國は國際的にデザインされた」と喜んでいる時、國際メディアがこれらの若い顔にレンズやレイアウトを與えた時、皆さんは作品の文化構成に関心がないようです。言い換えれば、「中國デザイナー」という呼稱の中の「中國」は、明確な視認度を持たない純粋な地理的方位の定語となり、ある文化形態の代表とはならない。

「あなたの作品の中で、中國の要素はどのように現れていますか？」という質問に対して、このデザイナーは巧みな対応で答えます。たとえば、あるメンズデザイナーは紙というメディアの問題に対して、誠実で格式的に答えました。「私は中國で生まれました。私の成長の経験と中國の文化の影響で形成された価値観は自然に作品に浸透します。明確な視覚要素で表現する必要はありません。」これは質問と回答の両方に満足のいく答えです。しかし、否定できないのは、ファッションファッションです。視覚デザインの一つのジャンルとして、視覚様式と視覚要素はほとんどその全部を決めました。中國の元素については、答えは二つの選択しかないです。

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これは恥ずかしいです。これまで中國の設計要素についての議論がありましたが、大體六〇後と七十代のデザイナーたちに集中しています。それは中國がより早く現代的なファッションデザインに觸れて創作した人たちで、彼らの世界観の中で、中國は西洋の現代的なファッションと區別して、突破しようと努力しているのは、東方の固有の文化の中からいくつかの記號を抽出して、これらの記號を確実に視覚的な要素として、彼らの作品の中に置いています。そこで、水墨山水と書道要素を持つ長いスカート、紫禁城建築の形式をぎこちなく服とアクセサリーに移したケースを見ました。今日の審美の體系の中で、これはまるでとても取るべきでない方法で、それらが見たところ少し初級に見えるため、大きい転換がなくて、無理に當てはめます。

ほとんどのステップを超えて、今は國際四大ファッションウィークの舞臺で活躍している中國の新生代ファッションデザイナーは、西洋の近代的な立體裁斷技術に精通していないものもなく、西洋の蕓術史に精通しています。彼らは十分に現代アートと現代観念蕓術の中から利用できる部分を抽出して、全世界に通用する最新のスタイルを統合して、驚嘆させる服裝作品のセットを設計しています。これはいいことです。しかし、これらの作品を海外のデザイナーの作品と一緒に並べば、まったく區別がつかないかもしれません。しかし、これは國際化ではないですか？

認めようが認めようがしまいが、長い間、中國のデザイン業界も近隣の日本から関連のある経験を得たいと思っています。このような経験は直接利用するのではなく、民族文化の特徴を深く掘り下げなければならない。日本のデザインは戦後から西洋の世界とは違った獨特の美學的特徴を示しています。ファッションの範疇の三宅一生、山本耀司、川久保玲から、生活の各範疇の良品計畫まで、更には日本の映畫と撮影まで、すべて1種の非常に強い日本の特徴を現しています。彼らの間は決してスタイルが重なっている関係ではないが、日本の大和民族の伝統の中の簡潔で冷調な基調は意外にも一致して上記のデザインと文蕓作品に反映されている。その中國のメンズデザイナーの表現と似ています。日本のデザイナーたちも民族の視覚要素の直接的な使い方を強調していません。例えば、山本耀司と川久保玲のファッションの中で、彼らが直接に日本民族の視覚元素を借りる例を見つけるのは難しいです。三宅さんは一生に一枚の布でしわの形を整えて、完璧な服を作っています。これは80年代の西洋のファッション業界を驚かせました。しわは日本人の発明ではありませんが、西洋の初期の現代ファッションと表現の繁雑さと華麗さは違って、三宅一生のこのような服裝の理念はまさに東方の美學の中でとりわけ重視する簡明さと余白の深層的な境地を含んでいます。

日本の有名デザイナー三宅一生

面白いことに、インターフェースニュースは今月初めにインドのムンバイで行われたラク米ファッションウィークを報道しました。世界の他のところのほとんどのファッションウィークと違って、このインドファッションウィークはファッションの流行やモデルの選択においても、西洋の今日のファッション産業を手本とする國際通用の基準とは明らかに違っています。インド人は體が丈夫な人が多いので、このファッションウィークにはモデルと服もできるだけこの市場の現実に近づけるようにしています。一方、インド人はサリーをはじめとする當民族の服裝に対して忠誠度が非常に高いので、このファッションウィークに展示されたほとんどの作品はインドの地域の文化に近く、インド民族の服裝をメインに改良したものです。これは少し滑稽に見えるが、獨特な意味があります。全世界に目を向けて、四大ファッションウィークをはじめとするファッションの発表イベントは、世界の潮流が一致したことによるスタイルの流行が明らかになり、さらには南半球のリオデジャネイロ市ファッションウィークやシドニーファッションウィークまでもが、南北半球の季節のずれを克服し、北半球のファッションと合致する大きな潮流を追求しています。

また、中國の元素に関する問題については、アメリカニューヨーク大都會博物館が勢いのある「中國－鏡花水月」というテーマの年間ファッションショーを開催し、再び東方審美問題を幕の前に押し上げたが、全體的には西洋の視角で外來民族の元素を見るという印象を持っています。中國元素の西洋現代ファッションシステムにおける表現も常に半辺化の位置にあります。今日の全世界の経済一體化と文化の融合は直接に風格の単一平たいを招いて、この時、私達は中國の設計要素を改めて言及して、もしかすると適切な時機です。