2019年にはどのようなトレンドのキーワードが生まれますか？

世界服裝靴ネットによると、2018年にはヴィジュアルAbloh入主のルイヴィジュヴィックヴィジュトン、Kim JonesがDior、Verssaceを引き継いで買収されたり、初のHYPE FESTが開催されたりと、數え切れないほどの提攜も行われています。

文化はまったく違った気象をもたらした。

もちろんこの一年にはXXTentacion、Mac Miller、Stn Lee_などの巨星が逝去した殘念な思いもありましたが、亡くなった方が亡くなり、殘された作品は永遠に人々の心に刻まれるものと信じています。

來る2019年とともに、回り続ける時間は必ず各分野の中でより素晴らしい新しい単品、ブランド、文化、

作品などもありますので、今回はHYPE BEAST_が「ファッション」「

」と「音楽」の3つの分野の優れた人と共に、新たな一年において、誰、何、何が新しいものになるかを探究し、全世界を席巻し、興味のある読者は私たちと一緒に検討し、検証してもいいです。

ファッション

2000年代のブーム

日本街頭名所NUBIAN買手Shee Habata

「私はミレニアムの初期の傾向が戻ってきていると信じています。特に、潛在的なポイントは二つあると思います。

一つはファッションブランドと影響力のある人々がその年代の象徴的なアイテムを新たに持ち帰りつつあります。もう一つはこれらの影響者、デザイナー、蕓術家たちが再びファッション界に現れます。

」現在日本の街頭名所であるNUBIANのバイヤーに就任しているShei Habataさんは、その理由をさらに説明しました。

「例えば、Louis Vuittonが2004年にPharell Williamsがデザインした『Millionaire』、Pada_を再び持ち帰って、『Bucket Hat』にまた最近多くのRapperがMonclear_の服を著ています。これらのものは過去の日には全く姿を見せませんでしたが、最近は人々と文化が結びつきつつあります。

また、Bloody OsirisやTravis Scoottなどのファッション的な影響力を持つ人は最近、B.B.SIONベルトを使い始めました。RHUDE、MIDNIGHT STUDIOS、HERON＿PRESTON、Off-White?などのブランドはドリルを織物に注入する手法を使い始めました。

」

「第二のポイントはより鮮明で、2018年はファッション業界にとって狂気の年がベストの例です。

ヴィルギルAblohはLouis Vuittonのクリエイティブディレクターを引き継ぎ、さらにHip Hopとファッションの交差を推進しました。そして、この現象の発生は今後數年間でさらに際立ちます。Virgelは近年よくTakashi Mrakamiと協力しています。これもTakamurkamiが2007年からKauyan Westとコラボしています。

この波によって、私達はNIGOが近年多くメディア面に登場しているのを見ることができます。Jun Takahashi_は今年初めてメンズファッションショーを開催したのも大きな驚きです。

とにかく、より多くの協力企畫と新舊のスタイルを組み合わせたデザインの再帰を期待できます。

」

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擬真&まねる

有名なスタイリストの林修魏さん。

有名なスタイリストの林修魏さんがこの二つのキーワードをくれました。

「この間Vetemensの広い肩幅型、水袖を長くして、Balenciagaのお父さん靴を経験しました。ファッションは人體の変形に対してもっと激しくなります。

実は90年代から始まったTabi_boots、瞳の変色片、水晶の爪、刺青、穴をあけるなどの蕓術の流行が見られます。さらに現代の整形ブームはもちろん、人間は自分でも『自己改造』の進化に足を踏み入れています。

」

「外裝のコーディネートよりも、新世代の方が『無機物質から作られた有機的な具體』への情熱を注ぎ込んでいます。

人間が人間ではないのにとてもセクシーな時代が來たと思います。

最後に林修魏さんも、Ta ro Hanabusa、Fecal Matter、Esmay Wagemas、Eeternal life_などのかなり前衛的な蕓術家を読者に提供しました。興味のある方はご覧ください。

ドイツベルリンからのファッションブランド

臺灣の機能ブランド、吉豊重工のAndrew。

Sheei Habataや林修魏の考えとは違って、中國臺灣の機能ブランドである吉豊重工の管理人Andrewはドイツのベルリンからのブランド群を取り上げました。

「次のKeywordはベルリンから來たはずです。デザイナーをブランド名にしないで、むしろ『有限責任會社』という大きな枠の概念でブランド名をつけます。

今の時代の文化脈絡を追求する市場では、Gosha Rubchiskyの青年文化とVetemensの構造主義に比べて、GmbaHの大半の霊感源はヨーロッパの青少年移民文化に由來しています。ベルリンで最も盛んなTechno_電子音楽産業はブランドの獨有の青年雰囲気としてだけではなく、デザインの輪郭も運動、ファッション機能、リストラなどの要素があります。

Andrewは、Gmbank 2017秋冬のHelly Hansenリセットシリーズを例にとって、ブランドの製品設計、文化論述及び霊感概念に対する高いバランスの把握度を深く感じることができると考えています。

「Gosha Rubchiskyの青年文化、ACWの冷調工業、Vetemensの解凍技術を持っています。Kiko Koddinov_の治具の輪郭は、Gmbohはまさに上述のブランドの進化の集合體です。

」

運動靴

古典リメイク

デザイナーニコルMcLaughlin

常にコミュニティメディアに注目している読者は、Reebokと提攜しているデザイナーニコルMcLaughlinに対して、見慣れないということではないだろう。さまざまなアイテムや素材をリメイクして、異なるアイテムに変える手法が得意であることを作品から容易に感じ取ることができる。

「スニーカーの未來は、免疫のすべての要素を再構築しています。

また、これらのデザイナーたちによって作り直された単品は、非俗的なデザインを持っていると同時に、よくこんなに簡単で一目瞭然です。これもかなり面白いところだと思います。

」

中底構造の変更

靴のデザインはお客様のデザイナーZaiです。

Nicole McLaughlinとの見方は同じではないという妙な靴のデザインのデザイナーZai_が、中底構造を変えたいという考えを示してくれました。

それはテニスの靴が経典から新創まで、大體色、布地、皮革、大底、金屬の部品、木型、制法、つづり合わせと解構などの配置で構成されていますが、ここ數年來、改制中の解構再制、組み合わせの手法と多くの素材が次々と運用されてきました。

さらに、靴と靴の構造転換についても指摘し、最初のvisvimを含めてMoccainの靴モデルに改良された運動靴を搭載し、日本の靴ブランドmythogrphyに布地を合わせ、Reebokは自社のPump_運動用の底から靴のベースに変えていくなど、今の職場でも変化が続いています。

しかし、今でも多くの単位が粘著力を利用しています。ZaiはGoodyear、Blake Down、Stitch Downなどの三つの靴の製法を例にとって、未來の編制方向は大いにスニーカーとブーツの融合を高め、靴の體、大底、解構などの位置から層的につなぎ合わせて作られた混合體を作り出すと考えています。

構造以外にも、靴の素材の取材は各國の地方生活、文化、流行などから來ています。これはこれまで靴に影響を與える重要な要素です。

「例えば、本來は物流専用ですが、活字識別用のビニールシール、Off-White?でNikeと提攜した靴の種類が使われています。そのため、識別度が高くなり、デパートで服に使われている盜難防止ボタンを連想させても使えます。

最近熱いクラシックブランドのpatagonia生地Frece_と配色は靴に適用されます。或いは分解して、Vintage Cothingを採取して、patagonia、M 65 parkaまたはDuxbak Shell Vest_などの単品の特徴部位を取って、また靴に作ります。

」

透明素地

AtmosクリエイティブディレクターのHrofumi Kujima

上記とは違って、AtmosクリエイティブディレクターのHrofumi Kucjimaさんはかなり直観的に「透明質料」が次年度の重要な傾向であると指摘してくれました。

「今年のスニーカーのトレンドは、Dad Shesであり、一時的なブームを維持し続けています。來年のトレンドは、Nike React Element 87のように、靴下の色が透ける透明な素材です。

確かに、早ければ2016年にCommme des Garcens HOMME PLUSとNikeを組み合わせたPVCの靴面Dunk High_でトレンドの到來を予告し、昨年の初代THE 10のCoverse Chuck Taylor All Star「70とNike Zoom Fly-Fly」などのアイテムが多く使われています。

また、Hirofumi Kujimaは、現在の靴のデザインについても、従來の単調な配色に加えて、より鮮やかな蛍光色の注入が新たな傾向にあると述べた。

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音楽

Boom Bap

beats and friends主催者Mr Tang

音楽に対して、私達はbeats and friends主催者のMr Tangに招待して、私達と共有します。

現行の傾向と違って、ヒップホップは次からある程度元の姿に戻ると考えています。その中で、最も代表的なのはBoom Bapです。

「英語のような音で、ぴんぴん！この二つの音は太鼓と鼓（Snare）との組み合わせでできています。

Boom Bapはトップ大名のKRS One_によって発明されたと公認されていますが、実際には最初にT La Rockの「It’s Yours」にさかのぼることができます。

「でも、その歌のドラムはTR-808_というクラシックなドラムマシンから來ています。だから私はそれをボムバンドに分類しません。

Mr Tangにとって、Boom BapとはクラシックドラムE-mu SP-1200またはAKA MPC-60で、Akai-s 900に合わせて16 bitのヒップホップグループを構成するべきです。加えてFunkの影響を受けたBasslineで、シンプルなメロディーを組み合わせて、とてもリズムのある曲になります。

「現在は完全なBoom Bapの歴史を定義したり、議論したりする人はいません。だからBoom Bapを1990年代頃に東岸で流行した曲風に分類して、上記の機械を使って構成された音楽です。

一方、Mr Tangは現在主にBoom Bapをやっているミュージシャンを何曲か紹介し、それぞれドイツのメーカーのブランド、Postpartum RecordsのFigb Brazlevi_、及びbeats and friendsのtaro、Postpartum Recordsなどを紹介しています。

Drip&Lil Baby

ラップ歌手Finese’Boy

創始的な語彙は音楽を語る上で重要な要素である。

基本的には、年代ごとに自分の流行している言葉があります。

彼らは聲を強くするために使われるかもしれません。同じ文化の根底から生まれ、さらに広く伝えられる共通認識です。

新しい変化を求めるシンガーソングライターのBoyも私たちの訪問を受けて、彼は中國語の聴衆のほとんどが知らない言葉を発酵させていると教えてくれました。

つまり「Drip」です。

「ドライプという単語は多く使われると思います。

簡単に言えば、DripはSwag_の概念のように、全く新しい形容詞です。

水滴や水滴のことを言いますが、饒舌な歌手たちはダイヤモンドの腕時計の輝きを形容してくれます。その後、伸びてきてあなたのために著るのがかっこいいです。スタイルがいいです。

」

どの歌手がDripという言葉を使っていますか？私たちがよく知っているCadi Bのほかに、Finese’Boyも彼の有望な潛在力を紹介しています。

わずか23歳で、昨年は「Freestyle」で全米を席巻し、今年5月には「Harder Than Ever」をリリースしましたが、10月には親友のGina_が作った「Drip Harder」のMixtapeが、その代表的な「Hard」のテーマだけでなく、流行語「Drip」もこのミックスの売りです。

その中の一つの曲はYoutubeで18,000萬観覧し、またBillboard Hot 100_のリストにも登録されています。

Finese’Boy：「QC（QuallyControl）からのLil Babyと彼の親友Gnna_という饒舌な歌手が次の傾向だと真剣に思います。

彼らの獨特なFlowスタイルと聲が私を魅了しました。

去年の底から聞いた時、この男はきっと真っ赤になると思いました。それに、Gnna_と最近市場での大きな動きと協力して露出しています。近いうちに市場を掌握するはずです。

」

More Travis Scrott Type

「永力兄弟會」首脳Tory

平心から言えば、Hip hop_が長く経っても衰えない理由は、赤くなったり進化したりすることができます。大きな原因はその自身の包容性にあります。

例えば、近年流行しているAuto-Talkboxのボーカルを楽器にするという概念を引き継いで、ヒップホップ音楽におけるいわゆる「Vocal」の比重を新たに定義しました。

これに対し、「永力兄弟會」の首脳であるTory_が賛同しました。

彼はニューアルバム『Astroworld』を通じてピークに向かっているTravis Scoott_はこのような音楽のリーダーであり、特に優れた制作に協力して、「人の聲を楽器として遊びにくる」ことが重要な傾向にあると考えています。

彼は「アトランタをベースに様々なスタイルが生まれ、南のコンサートは常にトレンドです。

ニューヨークに至っても無視できないのは、やはりヒップホップ文化の発祥地であり、定期的にいろんな意味のある人間を産み出しているからです。

」

また、Toryもトレンドに直面する時の態度を共有します。

「ヒップホップは海外でずっと主流の文化です。音楽やファッションは文化の影響を受けています。

しかし、変化はその宗派から離れないで、経典の會はますます経典、新しい會はますます新しくなって、溫故知新、革新の同時にもその根源を理解しなければならなくて、自分を更にクールにならせます。

」明らかに、彼は新しいことが優れているとは思わないが、変化のあまりにも文化の根本を尊重しなければならない。

ファッションでも、靴や音楽でも、新しいトレンドは跡形がないわけではありません。昔からある経典を一つの層から剝がし、簡単で新しい要素を加えて、最後に革新的で成熟した単品に変えます。例えば、Nicole McLaughlinが考えているように、デザイナー達が作り直した単品は、シンプルなデザインを持っています。

面白いことに、ブームというのはすぐにやってくることが多いです。革新的な前提を持って、どうやって市場の味に合わせていくべきかということです。NikeとOff-White?の連乗シリーズが2年近く延焼しているように、これも各ブランド、デザイナー、またはプロデューサーが関心を持つポイントです。

受け手としての私達は、常に開放的な心を持ち、新しいものを抱擁していることを覚えておきたいですが、同時に是非を明らかにし、物事の流れに流されず、自分に似合うスタイルを探しています。

もっと素晴らしい報道がありますので、世界の服裝ネットに注目してください。