セットで600萬ドル！元手を惜しまず服を作るチームを摘発せよ！

時間が経つのは早い、あっという間

『権力のゲーム』はシーズン8になりました

8年が過ぎ、多くの権遊粉たちが少年少女からアジュマ（おばさん）a jeo xi（おじさん）になった

この敘事詩級の脳焼き神劇は今季も結局は終止符を打たなければならない。

劇中の映像は、

ほとんどのフレームをスクリーンショットして壁紙にすることができます。

なにしろシーズン8は6話で、1話あたりの制作コストは1000萬ドルから1500萬ドルに増えた。この価格は一般的な米ドラマの制作コストの5倍で、國內ドラマの「10086倍」だ。史上最もお金を燃やすドラマとなり、映畫への投資に相當する。

この逆天的なコストと高視聴率の背後には、

壯大な世界観を除いて：

オスらしい戦い：

そして編集者を服従させなければならない

これ以上洗練された服裝はできない

エミー賞に6度ノミネートされたベスト衣裝デザイン

3度受賞の輝かしい戦績

?...

『権力のゲーム』というドラマの衣裝への執著は、1話あたり600萬ドルものお金を燃やすほどで、まさに業界の良心だ。

ガチョウ、その背後にあるのはエミー賞と英國映畫テレビ蕓術アカデミー賞を受賞したファッションデザイナーのミシェル?クラプトンで、「権利のゲーム」のファッションスタイルも彼女の得意作だ。

Michele Claptonは織工、刺繍工、鎧職人で構成された100人の衣裝制作チームを指導し、『権利の遊び』のために衣裝を制作し、シーズンごとに約700著の衣裝を制作し、1著の衣裝はゼロから……デザイン、生地、制作、試著、さらには現場には織機もあった。このドラマは規模、人物、盛況の上で一時的に敵がいなくて、本當にとても贅沢です。

権力のゲームは架空の架空の世界なので、歴史に厳格に従う必要はありません。服裝の面ではどうやって見るかです。中世のものでもいいし、今年のパリファッションウィークのものでもいい。

セージの甘いスカートは1997年のマックイーンの日本風によく似ている。

小さなバラが著ていた結婚服、このような身だしなみドレスのウェディングドレスは1870年代後半の流行服にも似ているし、1930年代のスタイルにも似ている。

竜母が闘獣場で著ていたこのマント袖の白いロングスカートは、近年あまりにも一般的で、似たようなデザインのブランドが多い。編集者が最初に考えられるのは、キム?カデサンとダルサ?ポーランド科が著ていたValentinoの白スカートで、類似度が極めて高い。

「うるさい」ファッショングループのデザイナーとチームは、人物の性格、家族、環境、地理的位置、気候條件に合った服をデザインするために。史料をめくり、博物館を走り回り、各國の文化を研究する必要がある。

徐々にお金持ちになり始めた「龍母」は、水色のスカートに大量の金飾りをつけた。第3シーズンの竜紋鱗のテクスチャ刺繍からダニリスの服に登場し始めたが、四半期が進むにつれて、これらの服はより重くなり、より明らかになった。

この定番の青いガウンは、デザイナーが肩に「徐々に立體的に」巧みにデザインし、彼女と彼女のドラゴンが成長していくというストーリーに呼応し、細部に感動した。

夫が亡くなった後、自分が権力を握ると、第6シリーズの終わりに鉄の王座に登頂した瞬間にイメージが一変した。著用した戴冠ドレスは、ミシェルが『権利のゲーム』に短い別れを告げた後に復帰した初の作品で、硬い生地とバージョンは力と権勢を象徴しており、シーズン7のサーセンになると、いっそのこと暗黒Tステージショーに直行した。

中には多くのものが近現代ファッションの古典的な要素であり、道理で後にファッションブランドが「権遊敬意」を打ち出した。

「マグリー?ティリル」は南方に住んでいて、結婚式のウェディングドレス、背中に溝ができています。スカートの生地は木の葉の暗紋で、バラと革製のイバラがからみついていて、小さなバラ本人のようにセクシーで危険です。このスカートは6週間かけて手作りした。

「サンサ?スターク」の幼い頃のサンサは、家族の庇護を受けて育った貴族のお嬢さんだった。13歳の年、彼女が初めて王城に君臨する皇族に會った時、何とも言えない感動があった。この時期の彼女の服裝は明るい色系のワンピースを中心に、少女の色を代表していると同時に、彼女の幼さと愚かさを表現している。

ティリオンとの結婚式では、Micheleはウェディングドレスのデザインを通じて、サンサの生活が徒利（母親の家族）とスターク家から移り、ラニスターと絡み合い始めたことを象徴的に表現している。ドレスの色には少女サンサの影がちらほら見えるが、刺繍に縫い付けられた淡いゴールドの色合いや、大人っぽく編まれた赤いザクロは、ラニスター家が彼女に與えた影響を隠喩している。

一連の悪夢を経験した後も髪を黒く染め、過去數四半期によく登場したワンピースは、重厚な黒いマントに包まれ、ミシェルは彼女の全體的な色をより暗くして、彼女が以前の魚のような少女ではなくなったことを証明しているようだ。

サンサは実際には學習能力の高い女の子であり、スターク家で唯一の隠れ人格者でもある。彼女は幼い頃から家庭教育で権力の中の生存法則を失っていたが、彼女は君臨して父が斬首されるのを目撃し、戦々恐々としながら體面を保ち、他のスタークの子供になることができて、とっくに必死になっていただろう。最終的に、サンサの忍耐と粘り強さは冷厳で権謀者の臨冬城女公爵に成長した。

これらは、劇中の衣裝の氷山の一角にすぎない。

職人たちはすべての細部を手作業で仕上げなければならない。

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権利のゲームでは、

それぞれの人物の異なる段階、性格が変わった後の露出、

すべて今の服裝で解釈することができます。

服は人の魂を反映し、細部ごとに話をする。

劇中のちらっとしたシーンだけで、その背後にある制作には、職人たちの母親が爆発するまでに1ヶ月以上かかるかもしれない。

例を挙げてみましょう。

「龍母」の後期の服には、ほとんど龍鱗の要素がついていた。

これらの立體的な竜鱗紋は、職人たちが一針一針縫って作らなければならない。

紋様だけでなく、ビーズも入っています。

これは本當に生命をかけて精緻な衣裝を作っているグループです

劇中には糸、ボタン、ブーツ、ブレスレットは「ミシェル?クラプトン」と彼女の職人たちが全力で考えて作ったものではありません

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ガチョウ、このすべてを企畫した舞臺裏の達人がミハイル?クラプトンチーム：

衣裝デザイナーのマイケル?クラプトンは、映畫?テレビの造形デザインの巨匠で、

もう一人のデザイナー「ミッシェル?カラッツァ」は、服の華やかな刺繍を中心にしている。

ミシェルにとっても、今回は『権利のゲーム』のドラマチームでの別れの作品であり、彼女はプロローグやスピンオフの衣裝デザインには參加しない。私たちは別れに慣れていないかもしれませんが、別れはやがて訪れるでしょう。伝奇を敷く道の上で、人々はMichele Claptonが一針一針で守って描いた史詩の一章を忘れません。ここには血と火が同じ源のタグリアン、嵐の地のバイラシオン、金色の雄ライオンのラニスターがいて、ここには私たちが8年間ついてきた記憶と感動があります。氷と火の歌の幻想的な旅も、今年の初夏を締めくくる。