街頭の文化がファッションにもたらすのは、靴だけではなく、言葉の権利の変化です。

LVとSupremeは前の嫌いを無視して連名を発表しました。その中の一番人気のあるストリートブランドOff-White創始者のVirgel AblohはLVメンズデザインディレクターを擔當しています。様々な兆候があります。高級ファッションから「子供」のストリートファッションと見なされていましたが、今は業界で最もホットな新高値になりました。

ファッション検索プラットフォームLystの分析によると、2019年第1四半期に男性消費者に人気があったベスト10の商品は初めてすべてシューズに占められ、「スニーカー類は現在、世界の紳士服リストの中で一番多くの人が検索して買う商品の種類です。

2025年までに、この細分業界は951億ドルに拡大すると予想されます。

」

ある人は聞きます。奪いきれないスニーカー、重いTシャツ、ゆったりした格好の衛衣も、新しい飽きっぽいファッションの旅人だけではないですか？

調査機関のStrategy&Hypebeastが共同で発表した最新報告書は、重點を見間違えていると考えています。

ストリートスタイルはファッションの中の一つのジャンルではなく、ファッション、蕓術、音楽にまたがるポップカルチャーの一部です。

もしあなたがスニーカーがまた熱くなるかどうかに注目すれば、間違いを見ます。この流行文化の背後にある思考パターンは続けられます。

以上のような思考パターンは、ファッション中の言語権です。

昔、ファッションの発言権は有名なデザイナーやファッション雑誌などの「業界の専門家」の手に握られていました。

ストリートスタイルは、もともと「草の根」というサブカルチャーファッションに基づいていますが、「真我（authenticity）」と「社會群（community）」という感覚をより強調していますので、SNSはもちろんメンバーが參加できる文化交流と孵化の媒介となります。

現代のストリートファッションと広義ファッション業界の対抗性は、靴とバッグの対決ではなく、誰が流行を決めるかにある。

さらに、ファッション的な発言権は、ブランドやメディアによって製造され、消費者に再輸出（教育）され、現在は一部の消費者が主導している狀況になっている。

実は、街頭の文化の自身の起源と発展の過程も「転覆性」を満たしました。

その後、ヒップホップ文化とラップは「規則を破る」文化をさらに広め、「上から下へ」という束縛を打ち破りました。

ストリートスタイルはアーティストのストリートアート作品とヒップホップミュージシャンの歌詞と同じように、若者の態度を表しています。だから、「真我」はこの文化の最も強調された特徴の一つです。

そのほか、ストリートスタイルが世界的に広まり、「限定」や「買い占め」の性質を強調する「drop」の販売モデルがより広範なファッション界に浸透し始めました。

一般的にファッションブランドはシーズンに一度はフルシリーズをリリースしますが、Supremeは「drop」モードを作成しました。

「Drop」モードでは、Supremeは短い周期ごとに一部の新商品を數量限定で発表し、消費者をより頻繁に來店させ、「社群」と「內輪」感を創造します。一番核心の人材だけがいつどこでいいものが買えるかを知っています。

Diorはpop-up形式で世界限定でKAWSと提攜した2019年春夏シリーズを発売していますが、Burberryはブランドを別のサブブランドに分割しています。その中でストリートスタイルに偏りがちなB Seriesも「drop」モードで販売しています。

街頭の風格の特質はとてもはっきりしていますが、多くの高級品がこれを利用して新入生を探したいと思っていますが、それは容易なことではありません。

もう一つのストリートファッションサイトHighsnobietyのユーザー調査によると、89%の回答者は自分がブランドの作ったストリートカルチャーの雰囲気を識別できると答えています。

しかし、個人的に見ると、最近はヴィジュルAbloh、KAWS、タカシ?ムラカミという名前のものさえ貼れば、何でもすぐに売り切れてしまうようです。

著者：方嘉文