「中國風」が西洋の服飾文化にどのように影響を與えたか

中國で生産された華美なシルクは「シルクロード」を通じて絶えず西洋に運ばれ、西洋の服飾文化を大きく豊かにした。紡績材料そのものだけでなく、中國の花機と花本紡績技術は、ヨーロッパに大きな影響を與えている。

中國文明は世界文明の最初の発祥地の一つであり、古代エジプト、古代バビロン、古代インドと並んで「四大文明古國」と呼ばれている。中國文明は石器文明、青銅文明、鉄器文明の萬年にわたる絶え間ない発展を経験した上で形成されたものであり、その輝かしい成果は人類の歴史上重要な役割を果たしている。それは「四大発明」（羅針盤、製紙術、印刷術、火薬）を含む世界の科學技術発展に重要な貢獻をした多くの発明を持っているだけでなく、青銅技術の博大さ、玉器技術のすばらしさ、磁器と漆器技術の美しさなど、発達した農業と手作業製造業を持っており、誰もが驚きと感心を禁じ得ない。

紀元前から中國と西側諸國はシルクロードを通じてシルク貿易と文化交流を行ってきた。中國で生産された華美なシルクは「シルクロード」を通じて絶えず西洋に運ばれ、西洋の服飾文化を大きく豊かにした。1985年5月、現代フランスの高級ファッションを象徴するデザイナー、イヴ?サン?ローラン（Yves Saint Laurent）が中國美術館で作品回顧展を開催した際、前文で「私たち西洋人は中國に恵まれていることが多い」と述べた。紡績材料そのものだけでなく、中國の花器と花本紡績技術は、ヨーロッパに大きな影響を與えている。中國とは異なり、古代西方織機は縦機を使用していたため、多くの総合片を使用することができず、足踏みを利用して経糸のリフトアップや間糸を制御することもできず、構造が複雑な織物を織ることができなかった。

六七世紀になって、西洋は中國の花機と花本の構造方法を理解し、中國式の水平織機を用いて、比較的複雑なジャカード織物を織り始めた。この影響はフランスのヤカールジャカード機や現在世界各國で通用する蛇口機まで続いている。17世紀末から18世紀末はちょうど清朝の康乾盛世にあたり、中國はヨーロッパ人の夢の中の楽土となり、好奇心のため、中國の織物、工蕓品はヨーロッパを風靡した--東方の富麗な色彩、贅沢なデザイン、庭園の格調、多くのヴェルサイユ宮殿の貴族を魅了した。その時、景徳鎮陶磁器はヨーロッパの多くの王侯に珍重され、「東方の魔ガラス」とされ、上流社會が富を示す贅沢品となり、中國式宴會の開催、中國の影絵芝居の鑑賞、中國の金魚の飼育なども上品な品位の象徴となった。

1580年から1590年にかけて、中國が毎年インドに輸送していた絹織物は3000荷、1636年に6000荷に達し、18世紀3、40年代になると、ヨーロッパの毎年の絹織物輸入量は75000余匹に達した。利益に後押しされて、多くの本土ヨーロッパの絹織物も竜、鳳凰、花鳥などの中國の伝統的な図案を描き始め、「中國製」と明記し、中國の原裝輸入を偽った。模倣をより良くするために、ヨーロッパの絹織物工場のシルク絵師は『中國図譜』を手に入れた。ルイ14世もヴェルサイユ宮殿で盛大な舞踏會を開き、中國服を著て8人乗りに乗って出場したことがある。西洋のデザイナーたちは東洋の花、竹、クジャク、窓の枠などの図案からインスピレーションを探し、そのために當時流行していた蕓術スタイルである中國風を形容するために「Chinoiserie」という言葉を作り出した。

歐州の中國風は18世紀半ばにピークに達し、19世紀以降になってようやく消えていった。フランスの畫家ブジェは「中國花園」「中國漁獲風景」「中國皇帝上朝」「中國市場」を描き、畫面には寫実的な中國人人物や青花磁、花かご、団扇、傘などの中國品が大量に登場した。貴族たちは爭ってこれらの絵を買収し、買えなかったものは、この4つの絵をモチーフにした毛と糸で編んだタペストリーを買い占めた。その後、中國を訪れた多くの宣教師が中國に関する絵を描いた。あるイタリアの贅沢ブランドの2016春夏メンズシリーズは、イタリア?シチリアの州都パレルモのカッシーナ中國公館をインスピレーションに、清代を背景にした中國文化の代表的な孔雀、人形、龍、駿馬、寶塔、提燈などがブランドのシンボル的なプリントにあふれ、西洋的な角度の東洋の情緒に満ちている。

1990年代末、國際的に一線を畫した中國風服裝デザインは東方文明の古國に対する人々の関心を引き起こした。その背後にある現実的な原因は中國経済の急速な発展と極めて大きな市場潛在力にある

西洋人にとって、中國は神秘的な國であり、イヴ?サン?ローランは1977年に清宮ファッションシリーズをデザインした。サン?ローランはまだ中國に行ったことがない中で、図書や映畫?テレビなどの資料を通じて、自分の想像通りに中國風のファッションシリーズ作品を設計した。この時、中國風ファッション作品はまだ流行ファッションと縁がなかった。デザイナーの個人的な好みと異域國度の審美的表現は、ビジネス価値の期待よりも大きい。1997年、ディオール（Dior）のチーフデザイナーに就任したばかりのジョン?ガリアーノ（John Galliano）は、その年の秋冬シリーズの初ショーで、1930年代の上海女子のイメージを再現した中國式ファッションデザインを再現した。背中の生地は鯉の木目に処理され、肩には細長いフリンジの房がそれぞれぶら下がっており、肩には非対稱な裁斷が採用されており、密集して繊細なナイロンロープが網目狀に首筋まで重なり、背中には裸で真っ白い大面積の透かし彫りが施されている。同じ場に現れたのは、ドレスと変わらない中國の赤いチャイナドレスだった。國際一線の大物であるガリアーノ氏は、東洋文明の古國に対する人々の関心を引き起こしたが、もちろんその背後にある現実の原因も中國経済の急速な発展と大きな市場潛在力にある。

2001年、フランスのファッションデザイナー、ジャン?ポール?ゴティエ（Jean PaulGaultier）は京劇の人物をモチーフにした「刀馬旦」シリーズの高級婦人服を発売した。このシリーズのデザインは鮮明な歴史的重厚感があり、釘珠に身を包んだサテンの洋裝は西洋版格子の専屬行頭であり、竜衣刺繍のパーカーとカーディガンの腰衣は慈禧の風格を持っている。また、黒髪の頭飾りなどの服裝の詳細は、姫扇、フリンジ傘、刺繍枠などの要素に編まれており、中國風である。この段階の中國風ファッション作品は、國際ブランド発表會にとって、宣伝と口コミづくりの意義がより大きい。

21世紀初頭、中國市場は贅沢品の消費に対してすでに強大な勢いを見せており、ますます多くの國際ファッションブランドが東方要素に加わり、中國のファッションもますます主流ファッション界の寵児になっている。2003年春夏、ディオールはガリアーノの指導の下で東洋文化への敬意と解放の宴に成功した。シリーズ全體のインスピレーションはデザイナーの3週間の中日旅行に由來し、このショーも最終的に文化の限界を打破し、ガリアーノはチャイナドレス、和服などの伝統的な服を次々と體積の大きい巨大な服に変換し、モデルはすでに積み上げ狀の織錦、タフト、フリルシフォンの中に埋もれているようで、ガリアーノ本人はそれを「重味のロマン主義」と呼んでいる。2005年春夏、ジョルジオ?アルマーニ（Giorgio Armani）は、スタンドカラー、バックル、中國式のロールエッジ、書道の字などの要素がそろった服を発売し、一新を感じさせた。

2006年秋冬シリーズでは、青花磁のチャイナドレスのほか、イタリア人デザイナーのロバート?カヴァリ（Roberto Cavalli）がブラックゴールドを用いて、改良された中國式チャイナドレスを創作した。鮮少はインスピレーションの觸角を中國に伸ばした米國人デザイナーのオスカー?ドラレンタ（Oscar de la Renta）もチャイナドレスの改良に有益な試みをしたことがある。2007年春夏のあっさりとしたカジュアルなシリーズの中で、サテンのドレスとレースのロングスカートを何枚か著て、一目見て、襟もバックルもスリットもないのに、古い上海のチャイナドレスの趣があるのは偶然かもしれない。

その年、北京五輪が近づくにつれ、「中國風」が新たなブームに押し上げられ、中國の消費財小売額は毎年14%のペースで増加し、2007年には11800億ドルに達した。2007年10月にフェンティ（Fendi）ブランドは1000萬ドルを費やして萬里の長城の大ショーを開催し、カール?ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）はフェンティの2007年秋冬ミラノ発表後、このシリーズを萬里の長城ショーに移し、中國風のデザインをいくつか追加した。ファッションショーは真っ赤なドレスで始まり、黒いチャイナドレスにプリントフリンジのハンドバッグで幕を閉じた。特にこのバッグにはグアネズミの模様が刺繍されており、両側には赤いシルクのフリンジとキラキラゴールドのダブルFのロゴボタンが飾られている。ネズミは多子で、ゴーヤなどの果実にも種が多いため、繁殖力の高い動物や植物として見られている。宣徳2年（1427年）、長年の出産を待ち望んでいた朱瞻基はついに第1子の朱祁玉を得た。そのため、彼は子を得た後の幸せを記録するために瓜鼠図を描いた。ラガーフェルド氏は、「中國のモデルに適したエレガントな効果を得るために、いくつかのカッティングとパターンを試した」と述べた。フェンディブランドは、中國の萬里の長城でショーを行うことを選んだ理由を公式に説明した。彼らが今後25年間、ここが世界経済の最も速い成長點になると考えているためで、フェンディは中國のファッション消費財市場で一席を占めたいと考えているからだ。

當時の新シーズンのニューヨーク、ミラノ、パリファッションウィークでは、中國風（China Chic）が最も人気のある要素となり、中國式スタンドカラー、プリント水墨、フリンジ、花鳥魚蟲などの図案が隨所に見られた。イタリアブランドのプラダ（Prada）は、新アートスタイルのチャイナドレスイブニングシリーズを発売した。半透明の生糸糸に新アートスタイルのイラストプリントを加え、襟の縁に重色の縁があり、胸元の不規則な透かし彫りが曲線と有機的な形態を際立たせている。同年、パリの舊家（Balenciaga）の2008春夏シリーズは寶塔肩の造形をチャイナドレスのデザインに融合させ、元の中國チャイナドレスの高くそびえる襟と細いウエストラインを殘し、艶やかな花の模様を加え、立體造形と硬質材料を用いて未來主義的な風貌を作り出した。2007年、カヴァリ（Just Cavalli）の秋冬コレクションには京劇の顔をプリントした白いドレスがあった。このデザインは後にシリーズ製品となった。ジバンシー（Givenchy）の2013年秋冬婦人服シリーズパリファッションウィークで、京劇銅銭頭のヘアスタイルが発表された。

2008年秋冬には、ニコラ?ゲスキエール（Nicolas Ghesquière）がパリの舊家の作品で江南の霧雨、茶、笛など中國古代の風情を持つプリント要素をファッションデザインに用いた。高田賢三（ケンゾー）の2008年秋冬コレクションは、中國伝統の梅の花の月季図をモチーフに、シルクサテンに散りばめた。Tステージ上のファッション水墨要素は、オリンピックの水墨山水とともに、2008年の最も中國的な美しさを備えた光景となった。有名な高級ブランドカルティエ（Cartier）が「祝福中國」の世界限定シリーズを発売した。カルティエの自慢の製品シリーズのほとんどをカバーしています。ペンダント、ネックレス、ジュエリー時計、ライター、時計、ジュエリーペン、カフス、さらには純粋な中國生活の味を持つ竜の模様の磁器皿と竜の形の裝飾の背まで特別に作られています。その中で、ジュエリー時計はキリンの造形を選んだ、丸ドリル、黒サファイア、エメラルドをちりばめたもう一つのジュエリー時計はパンダを選んだ。また、龍の造形もカルティエの「禮賛中國」の代表的な造形となり、ライター、置き時計、磁器皿、萬年筆、カフスに高調に登場し、色彩は中國紅を選び、青、緑の2色で彩られた。

伝統が十分に掘り起こされると、中國風の內包が広がり始めた。それはより多くの感覚であり、あるような、ないような、具體的な中國仕様ではない

「新中國風」の高まりはすでにぜいたく品の分野で急速に広がっており、フィナンシャル?タイムズ紙が「中國の富が中國のファッションを復興させる」と評したほどだ。2010年秋冬、カール?ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）はシャネル（Chanel）を上海東方明珠塔を背景に、マンスリー、清代朝珠、雲肩、中國風シニヨンなどの要素を取り入れた。マーク?ジェイコブス（Marc Jacobs）が2011年にルイ?ヴィトン（Louis Vuitton）のために作った春夏シリーズは、中國式の伝統的なカーディガンとクラッシュカラーのロールサイドと立體的な半袖を組み合わせ、モダンで斬新で、レースの扇子と長流蘇のイヤリングを飾り、異色の中國らしさがたっぷりだ。

伝統が十分に発掘されると、中國風の內包が広がり始めた。フランスブランドのセリーヌ（Celine）は、梅、蘭、竹、菊をモチーフにしたイラスト入りハンドバッグシリーズを発売した。シャネルの2012年春夏「チェーンハンドバッグ中薬バッグ」、津森千里（Tsumori Chisato）は2013年秋冬パリ?コレクションで、バッグを水墨淡彩の扇子の形にした。パリのロサ（Rchas）のモデルたちは、古びた巻物式のハンドバッグを手にしていた。2014年春夏ミラノ?メンズ?ウィークプラダは、中國の伝統的な頭靴をモチーフにしたデザイン…

イタリアブランドのカヴァリ（Just Cavalli）2013年秋冬シリーズは、ロベルト?カヴァリ（Roberto Cavalli）のブータンでの旅行から來た。チベット仏教はブータンの國教で、今シーズンの設計では、チベット仏教の唐卡と守護神たちがシリーズ全體を主導し、中國風の翔龍、虎、祥雲、宮殿、玉佩などの紋様が濃厚な東洋風を吐き出した。プリントラッパズボン、キャップ付きコートがハイライト。ターコイズ色、オレンジ、赤、緑はいずれもアジア民族特有のシンボルカラーであり、イタリアの壁畫模様とこれらの元素が重なり合い、西洋の裁斷と東洋の元素の混合體を形成している。ニューヨークの中國系デザイナー、譚燕玉（Vivienne Tam）が敦煌壁畫をテーマにした2014年秋冬シリーズは、前シーズンの中國風デザインを継承し、美しいプリントに魅了された。シルクロードで最も有名なのは敦煌莫高窟壁畫だ。このテーマは「シルクロード経済ベルト」の共同建設のニュースの注目にも合っている。

西洋の服飾文化の中の「中國風」は、大きく3つの段階を経験した：第1は純粋な模倣、復元段階、第二に、伝統と現代の結合型段階であり、形式的には純粋で伝統的であるが、機能的には現代的である、第三に、中國の要素の範囲と內容の革新段階であり、まずプログラムの上でそれは現代的であり、現代的な材料、構造と現代的な理念で作られたが、それはまた中國でよく見られる習慣と記號を表している、そして中國のです。このようなファッションは生命力が強く、持続性と普及性があります。中國風ファッションは一種の感覚であり、あるようでないような間であり、具體的な中國仕様ではない。それは世界の流行ファッション文化體系の中で構築する必要があり、単なる中國仕様のアパレル製品ではなく、國際化された中國スタイルである。著者：賈璽増