2010年代の三大老舗ファッションハウスの新生の道

新入生は、活力と活力を表す言葉として、各分野で発生した新鋭の気象を指す言葉としてよく使われていますが、高級ファッション業界では、過去の2010-2019年となり、新入生との間にも大きな関連があります。この期間に、私達は街頭の潮流と高級なファッションの衝突の融合を目撃して、激しい勢いで到來するデジタル化のマーケティングの大潮を経験して、送り迎えする時代の巡回の中で、人物の交替は10年の変遷の新生の道を主導して、一定の程度の上でも未來の10年の成り行きの流転を牽引しています。

2015年1月に、GUCCI首席アクセサリーデザイナーAlessandroMichleがブランド創意監督に昇進し、神話的な趣がある昇昇之路がここから正式にスタートしました。2015年10月に、VVTENTSデザイナーDemna GvasaliaがBALENCIAGA蕓術監督に就任しました。ブランド男性の女裝デザインを全面的に擔當しています。星ohの火、だんだん燎原を焼き盡くすことができます。ストリートファッションの創始者はファッションのファッションのファッションのファッションのファッションが流行に始まります。部屋です。この文章は上の3人の人物の経歴から出発して、新入生の意味を解釈するそれぞれの指代です。

　　Alessandro Michle GUCCI神話の創造者

2014年12月、Keringグループは公式聲明を発表し、GUCCIブランドの最高経営責任者であるPatrizio di MarkoとクリエイティブディレクターのFrida Ginnininiが2人で退職し、時代が終わることを示しています。2014年のGUCCIの各四半期の売上高は連続的に下降し、イタリアの老舗ファッションハウスは、その年以來、最も軟調で激動しています。このニュースが発信されてから一週間の間に、GUCCIの新任の番頭の人選はすぐに決定されました。外部でよく知られているRiccado Tisci及びMaria Graza Chiuriではなく、當時ブランドの首席アクセサリーデザイナーを務めていたAlessandro Michleは危機に直面して命を受けました。KeringグループはGUCCIの復興の希望をこの以前無名のデザイナーに託しました。

Micheleは2002年にGUCCIに加入し、ファッション屋の設計総監督の創意時代を経験しました。官宣の任命前の十三年のブランド生活で、Michleはすでに各方向からGUCCIに対して徹底的な理解を持ってきました。そしてこの過程で自分の美學を形成しました。Tom Fordの時代に作ったセクシーな魅惑のイメージとは違って、Frida Ginninininininininininininininininininininininininiiの時代には1970年代のファッションブランドに対して、彼の変化に対して、彼の獨特な変化に対して、ヨーロッパの変化に対しています。監督は後に「VOGUE」のインタビューを受けて、「未來に興味がない。まだ存在しない。本當に興味があるのは過去と現代です。」

2015年2月25日、ミラノ2015年秋冬ファッションウィーク、Alessandro Michleの本當の意味でのGUCCIの首ショーがここに登場しました。彼は前任者と関連したすべての要素を斷ち切りました。新入生の序章を開きました。1970年代の雰囲気と正統で成熟した身分は雲散霧消して、田園詩趣の柔美な絵巻がゆっくりと展開しています。GUCCI少女の心はもっと細かくなりました。このくだりのGUCCIがその後に目を見張るほど進化するとは、業界ではまだ予想されていないかもしれません。

鮮明な個人的な美的傾向はMichleの日常の隅々に體現されています。彼はイタリアのロマスタジオにいます。16世紀に完成したラファエロ?サンシーによって設計された珍しい宮殿の中に、Micheleが愛している様々なアンティーク家具が並べられています。彼自身の言葉で言えば、この空間には素晴らしいものを置かなければならないので、ルネサンスの巨匠の輝きとマッチすることができます。19世紀の正方形の機の上に、同じ19世紀からの本物の亀が置いてあります。色とりどりの壁とあちこちに置かれたアンティーク家具は、タイムスリップのような中世フィルタのような形をしています。その中にあるMicheleは彼の愛した元素を余すところなく掌のGUCCIに貫いています。

このように、Michleの新生GUCCIは過去に執拗に飛び回って現代を離れているのではなく、過去と現代をつなぐ架け橋にたとえても淺薄すぎるように見えます。GUCCIのような極富な西洋中世思想のシリーズの中で、Michleは現代の新しい道を切り開く理解であり、現代の意図は彼の視野の中で絶えず変化し、だんだん進む存在となりました。川のように流れています。創作中です。

2017 GUCCIの休日シリーズは、Michleが入り混じっている異なる時空の美學が透徹している表現があり、イラスト蕓術家Ignasi Monrealを誘って共同で創作し、旅を司る神メキシカン、三頭の犬神獣サーベルロス、オーガニックアトラス及び酒神ディオソス、ギリシャ神話の中の大勢の人物が続々とGUCCIミューズと化身している。

一方、GUCCIの家元は単に悠久の上古文明から創意的な衝突を探すことに満足していません。彼は青年文化に対する関心は同様にブランドの各方面に存在しています。2017年の休日シリーズの中で、墨丘利の騎乗は1960年代にオーダーメイドされた小綿羊です。2017年秋の広告の大部分はイングランドの地下北方霊魂運動に敬意を表します。ここ數年のGUCCIは青年文化の表現でより具象的になり、Michle審美スパンの案內が多元時空の間に流れている。

彼のGUCCIの革新は、美學體系のほかに、鮮明な時代の特徴を持っています。Instagramをはじめとするソーシャルメディアの爆発は、贅沢品分野のマーケティング戦略の方向を書き換えました。Michleの洞察と力點も時代の脈拍をつかんでデジタル化の段階に入りました。2017年一年間、GUCCIのデジタル創意プロジェクトは次々とソーシャルメディアの注目を取り入れており、蕓術としてさらなる豊かさとブランドイメージを固めました。2017年3月、新型腕時計シリーズをテーマにしたMeme提攜プロジェクトTFWGUCCIは、世界各地のMemeクリエイターと蕓術家を勵まし、Le March redes Merveillesを中心とした複數の腕時計シリーズを創作しました。その後、3月末に、GUCCIと『A Magazine Crated By』誌が協力して、デジタル化された企畫展の米開三城蕓術展が相次いで発表されました。

もちろん、これらの例はMichle時期のGUCCI発力デジタル化領域の縮図にすぎず、彼がブランドに與えた若年化イメージを結び付けて、GUCCI復興の礎石を敷いた。2016年2月19日、つまりMichleの入主GUCCIの初演からほぼ一年後に、Keringグループは2015年の決算データを発表しました。その中で第4四半期にGucciの売上は13%伸びて、ここ二年以來最大の上げ幅となりました。このような上げ幅はGucciにとっては神の話だけで開く序章です。2016年通期のブランド売上高は12.7%増の43.78億ユーロに達し、2017年は初めて50億ユーロクラブに入り、7四半期連続で高級品業界をリードする人気者の成績を実現しました。ブランドが所屬するKeringグループも以前の勢いを一掃し、消費者の心に新たなイメージを打ち立てました。

Alessindro MichleはGUCCIの成功を再現し、ファッション業界の運営メカニズムを再確認したようです。これは創意を核心駆動力とする分野で、10年間に巨大な衝撃を経験しました。新興消費層の臺頭、インターネットの大勢の到來など多くの內外要因によって、伝統的な業界の法則が質疑され、ひいてはひっくり返されました。條件。Alessandro Michleが創建したGUCCI神話は、明確な審美システムの牽引のもとに視認性のあるブランドイメージを確立し、一連の後期のデジタルマーケティングに発展してきた。その一つ一つは神話の巻物のように出てきた人物で、現代GUCCI文蕓の復興の希望の光を散布しており、十年の新たなテーマの次の重要な一ページとなっている。

Demna Gvasalia業界の巨大な変貌の原因者

2015年10月7日、GUCCIと同じKeringグループのBALENCIAGAが公式任命を発表し、VTEMENTSデザイナーのDemna Gvasaliaがブランドの新晉蕓術監督となり、ブランドの男女服のデザインを全面的に擔當した。2014年にVTEMENTSが誕生して以來、Demna自成派のスタイルは世界各地の服裝基準に影響を及ぼし、頻繁に爆発的なお金を作る能力は業界の注目を集めています。2015年春夏のパリファッションウィークには、VTEMENTS初のシリーズが登場し、超長い袖部、隆起した肩のライン、派手に裁斷されたスーツのシルエットが、このファッション業界の新鋭ブランドは鋭い青年文化の表象と街頭化の出現で、當時は瀕死狀態で、活気のないファッション業界（當時主流ブランドはほとんど創意的な停滯の段階に陥っていた）に一針の強心剤を注ぎ込んだ。

BALENCIAGAという百年近く前のファッションハウスを引き継いで、Demnaは一體どのような回答をするのか注目されています。2016年3月、彼が執刀した初のBALENCIAGA婦人服シリーズがパリファッションウィークに登場し、第15區の舊式スタジオで上演されました。Demnaは自分の初ショーシリーズでファッションハウスの創始者であるCrist説明bal Balenciagaさんを尊敬しています。彼はシリーズを準備している何ヶ月間にブランドの悠久の歴史ファイルに入りました。また、現在の手法で解釈し直したいです。灰色のフランネルスーツ、チェックのワンピース、コート、オープニングのいくつかのLookは落ち著いています。細部は腰と肩の線に基づいています。その後登場したシルエットが派手なアイテムで、彼のデザイン精神をストレートに伝えています。一連のOversizeタグの衣裝は、Demna新生の意味を的確に表現しています。

シリーズの終わりの段階では、衣裝のイメージはまた伝統に戻ります。これはデザイナーが最初のショーの時に投げ出した信號です。彼の到來はBALENCIAGAにとっては完全な転覆ではなく、ファッションハウスの核心精神と自己創意理念の一致を求めます。

また、Michleの若者文化の獲得とは違って、Demnaの視角は東歐風で、BALENCIAGAに屈折して、青年文化の出力は平屋の表現を直観しないで、各種の元素を通して現れます。2018秋冬シリーズのショー場など、舞臺の中央にそびえる大きな落書き雪山や、モデルが身につけている電話番號のプリントが印刷されたシャツなどです。性別、身長、靴のサイズ、そして一番好きな季節、リゾート地と味などが含まれています。少しのふざけと冗談を持って、Demnaは高級なファッションと日常化の間にバランスのとれた道を探そうとしています。

また、前述のDemna製造の爆発的な優れた能力もこの時期に明らかになったのは間違いないです。これまでの一貫した認識の中で、贅沢なブランドの爆発的なモデルを作る分野はほとんどがバッグの方向に現れています。靴の履き方が話題性の少ない製品です。

2017秋冬メンズシリーズ、Demnaは現代男性の正裝様式を再解釈し、精巧な裁斷とDemna式の輪郭を合わせましたが、人々は厳粛な風のモデルの足元にぶくぶくした厚底の靴のモデルを見て、後日熱狂的なブームを引き起こしたTriple Sが登場しました。高級ブティックがSneakerの靴のペアを通じて世界中の追隨と模倣を巻き起こしたのはこれまでではまたとないことです。2018年にスニーカー転売サイトStockS.comが統計した贅沢品の靴の売れ行きは、Triple Sが52%の超高市場シェアで首位を獲得しました。

Demna Gvasaliaはブランドの新入生に著しい予見性を與えました。彼の成功は現在の環境下で消費者集団とのコミュニケーションの必要性をさらに確認しました。これらの爆発商品の背後にあるロジックは全部ここに指しています。

　Virggil Ablohゲームのルールを書き換える変革者

ヴィルギルAblohは、過去10年間の高級ファッションに関する議論の中で無視できない名前で、2018年にファッション界に入ったばかりの彼は、10年間の過程で最も論爭のある人物の一人となっています。2018年3月、LVMHグループはOff-White?の創始者を招いてLOUIS VUITTONに入り、ブランド男裝蕓術総監を務め、一石で千層の大波を巻き起こし、高級ファッション業界の街頭トレンドへの投資がここまでピークに達した。一方はLVMHグループの寶冠に輝く明珠であり、一方は高級ファッション経験が全くなく、街頭出身の草の根代表であり、両者の結合が業界に驚きを引き起こしてもない。

2018年6月21日、パリ2019春夏季男裝週間、ロイヤル宮殿ガーデンショーサイト、ヴィルギルは自分のLOUIS VUITTONでの生涯最初の作品を完成しました。スタートの一連の白い敷物はVirggilの隠喩のようで、全く新しい出発のLOUIS VUITTONは白紙のようで、新しいマスターの筆を待っています。ミントグリーン、蛍光色、大紅、染め、そして欠かせないSneaker元素は花園T臺の虹の舞臺の上を泳いでいます。Virggilを主導して、ミレニアム世代と対話しています。

ショーフィールドの様々なアイテムよりも、人々が覚えやすいのは、シリーズの深遠な意義があります。贅沢品男裝の分野の変革はこれから延々と続いています。ストリートと高級成衣の間をつなぐ橋が架けられています。ヴィルギルは抱負と野心を抱いて、堂々と前に及ばない殿堂に入りました。王室宮殿の花園の長い道のりは、まっすぐな康莊大道のようです。

客観的に言えば、ヴィルギルAblohは決してトップクラスのデザイナではないです。裁斷、細部処理において素晴らしいマスターよりも、彼の3%のデザイン理念を持っているのは見劣りがします。しかし、ヴィルギルはまさにこの分野のゲームルールを書き換えました。彼の仕事パターンは伝統的なファッションデザイナーとは雲泥の差があります。伝統的な業界関係者は彼の身分を認められないし、鼻で鼻をかむこともありますが、現在の結果の方向性から見れば、LOUIS VUITTONメンズの若年化改革はきっといい方向にあると思います。

面白いことに、Virgilはこの間DAZEDのインタビューを受けた時、街頭の流れがなくなると言っていました。街頭出身のデザイナーとして、この観點は自然に大きな議論を引き起こしました。2019年の第2四半期のファッションウィークを見てみると、ストリートファッションの大波はショーシーンですでに式微しています。贅沢品の分野ではより理性的な視點で今の消費者を見ています。ヴィルギルもまた10年前に少し変化を嗅いでいたようです。彼が提示したヴィンテージトレンドが主流になるかどうか、高級ファッションはどのような方向に向かって進みますか？

2010–2019年の10年間は、現代ファッション業界の誕生以來の変革が最も激しい周期と言えます。インターネットの大勢いがもたらした科學技術の波、消費群體が交替して引き起こした業界変動、一連の點及び面の事例は過去10年間のマイルストーンの意味を証明しています。その中の特定人物に參加して、各ノードを定義する重要な力になりました。

現在開かれている2020の章は、まだ多くの可能性があります。ロック解除されるのを待っています。同時に、巡回する業界の法則は、あるスタイルのトレースをもたらすかもしれません。シェークスピアの戯曲「嵐」の中の一句を引用して、「往時はすべて序章」として、未知への切迫した憧れが私たちを絶えず前へ向かわせている。