尊法傳統(tǒng) 意境恬淡

尊法傳統(tǒng)  意境恬淡

——訪花鳥畫畫家高仕林先生

（一）

鑒賞古詩詞，常用到一種方法叫做“知人論世”，若是移植到鑒賞國畫中，還是很準(zhǔn)確的，這是我跟高仕林老師幾次交談中后隱隱的感悟。

高仕林，如同林海中一棵挺拔的松柏，質(zhì)樸倔強，卓然不群。與生俱來的性格注定不會隨波逐流，人云亦云，一雙睿智的眼睛昭示著他無論做人還是藝術(shù)造詣，都有自己獨特的思想和審美情趣，這樣的人在今天這個浮躁的社會，少而又少。

南郭寺，一個充滿禪境和詩意的地方，在“浴佛節(jié)”的午后，陽光是那樣的明亮，避開燒香拜佛的信男善女，在竹林掩映一角，我們不期而遇，驚詫于微信群里展示一幅幅絕倫的寫意花鳥畫的畫家，卻如此普通，沒有披肩的長發(fā)，胸前也沒掛錘大的玉，腕上沒有捆綁的手鏈這些彰顯藝術(shù)家的標(biāo)飾。也許出生于農(nóng)村貧苦家庭的他，三十多年淹沒繁華城市而不忘根本；也許行政干部的身份使他簡潔干練；也許從來就不喜歡這些東西；當(dāng)然這些都是我的猜測，也許另有原因，不管怎樣，白短袖，深長褲的他，無論怎樣都與我理想中的畫家迥然不同，這也就拉近了我和他的距離，拉近了我與藝術(shù)的距離。

（二）

縱觀高老師寫意花鳥畫，恰如三伏天喝了一碗冰雪水，舒服！為什么呢？

帶著諸多的疑問？我走進(jìn)了他簡陋的工作室，整整一個上午，在清茶的滋潤下，聆聽了三十年作畫的經(jīng)驗。

首先，中國寫意畫貴在“意”。“意”就是意境，就是思想。一個畫家如果把寫意畫畫的逼真，那還不如買一臺照相機去。但要真正達(dá)到這個要求，傾其一身，不斷提高繪畫修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，增進(jìn)見識，積累閱歷。動筆之前，做到“胸有成竹”，這樣方能“下筆如有神”，所以有人歸納一個成熟的畫家，功夫在畫外。正如以為優(yōu)秀演員的表演，往往贏得人們喝彩，那是因為“臺上一分鐘，臺下十年功”。

他先后拜過幾位老師如王驍勇、李培元，特別是著名畫家石萬齡對他成長影響更大。老人家在看了他的畫作后，沒有立即教他畫法，而是讓他潛心去練書法，練“二王”、“歐柳”，就像達(dá)芬奇學(xué)蛋一樣，每天不停地練習(xí)，對于當(dāng)時一個畫畫的人來說，年輕的他百思不解，太枯燥，大約在他中途易轍去寫書法時，石老師才教他一些畫技，今天，他非常感謝石老師，讓他感悟其中的奧妙和道理。也就行里所說的“以書入畫方有境界”，他說一幅真正的文人畫必須達(dá)到“詩書畫印”的完美。像鄭板橋，如單純地看他的竹子，有時很單薄，或許一般畫家都能做到，但書法補充了畫面的單薄，加之富有思想的詩作，那么這畫就不得了了，意境全新，把自己品格精神充分體現(xiàn)出來了。而當(dāng)下一些畫作，書法不能與畫搭配的作品太多了。

他畢業(yè)于師范學(xué)校，當(dāng)過五年教師，文化素養(yǎng)本來就扎實，但他沒有停止學(xué)習(xí)的腳步，背誦古詩文，研究《道德經(jīng)》、《易經(jīng)》，鑒賞不同畫作書法。故而作畫，有思想，有意境，讓人賞心悅目的同時，激發(fā)人的審美情趣。

（三）

我總以為寫意畫，色彩艷麗著佳，其實電燈點火——不然（燃）。中國傳統(tǒng)寫意畫講究的是墨色，如果你第一眼看到的是顏色而不是墨色，說明畫作者的方向錯了，國畫變味了，迎合市場的需要了。正真的傳統(tǒng)的寫意畫，能體現(xiàn)畫作者高超的技法，唯有墨，而色起搭配作用，墨七分，色三分，不能本末倒置。

茶過幾巡了，高老師還殷切地添水，讓我體味茶色的濃淡和茶味的輕重。他接著說，寫意畫的墨色如同茶色，濃淡不同，其味更不同。墨有“五墨六彩”之說。（五墨是：焦、濃、重、淡、清；六彩是：黑白、干濕、濃淡。）如能很好地使用筆墨之法，那么一定繪畫出理想的作品來。（筆法分為中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、回鋒、拖筆；墨法分為沁墨、積墨、破墨、潑墨、淡墨、濃墨、焦墨、宿墨）原來中國畫真講究，在這些筆法和墨法中才能體現(xiàn)出畫作者的情趣、性靈、思想、志向和精神，這就叫做墨韻。

中國寫意畫還講究構(gòu)圖，構(gòu)圖不能太滿，力求簡潔、凝練，有氣韻。構(gòu)圖中一定體現(xiàn)畫作者的思想，否則，絕對不是好畫。一個畫家不能光低著頭畫，必須要加強理論修養(yǎng)，提高認(rèn)識能力和鑒賞能力，才能使自己的畫作達(dá)到一定的境界?？v觀高老師作品，能看出習(xí)眾家之長，像八大山人、齊白石的韻味更足。簡練、粗放的筆墨，凝練的功力，儒雅的情懷，恬靜的畫面，不能不讓人贊嘆。

（四）

還是讓我們欣賞幾幅高老師的畫作吧！

《秋韻》，畫面選取絲瓜架一角，是一幅大寫意，瓜架挺拔，如同一位農(nóng)人，雖然被累累果實壓彎了了腰，但不能彎曲下去，豐收的喜悅，讓他精神飽滿，再看瓜葉，淡墨、濃墨使得葉子似乎層層疊疊，繁茂陰郁，生機勃勃，意趣盎然。架上垂掛三支絲瓜，明暗有度，大小遠(yuǎn)近各異，體現(xiàn)出層面與光度，更提神的則是架上一只鳥，精神昂揚，仰頭鳴叫，整個畫面，妙趣橫生，展現(xiàn)出秋天瓜果飄香，豐收在望的景象，表現(xiàn)出畫作者欣喜之情。

     《幽蘭圖》，左下角為近景，濃墨抒情，一叢蘭葉彰顯出生命的力度，蓬勃興旺，郁郁蒼蒼，舒展有序。淡墨做花，嬌嫩纖柔，隨風(fēng)搖曳，馨香撲鼻。中間右邊為遠(yuǎn)景，淡淡的葉子淡淡的花，倔強地生長在懸崖上，不僅給人一種激昂向上的精神，更讓人有余韻裊裊之感。上下左右，錯落有致，構(gòu)圖精巧，留白頗多。但高老師巧妙地利用空間，題寫了蘇轍的《種蘭》詩，字體灑脫，神韻倍增。這種布局，大有板橋之遺風(fēng)。似乎表達(dá)出“蘭生幽谷無人識”之憾。

《清荷》，寫意方法畫荷花，是對真實荷花的提煉、夸張和概括。畫荷花，必須把荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”、體態(tài)大方，飄然若仙的精神表現(xiàn)出來，畫好的關(guān)鍵在于運筆和構(gòu)圖，尤其是運筆是畫好荷花的根本。高老師畫荷花時，用鋒得當(dāng)，水分適度，起落有度，快慢相宜。畫葉時鋒勢走向，水分飽滿，快慢配合，筆意連接，力求整體有韻。畫柄時用鋒快速，干凈利落，挺拔有力。畫面的開合、阻引、緊松、錯落的組合和切割以及流露出的濃淡、枯濕、前后的搭配，使畫面產(chǎn)生豐富的韻律效果，從而體現(xiàn)出荷花的多姿多彩。更讓人喜愛的是畫下的兩尾金魚，憨頭憨腦，體態(tài)可愛。頭對著頭，似切切私語，親密無間，整個畫面寧靜和諧，充滿詩意。

《花下鳥趣》，一樹藍(lán)幽幽的牽牛花，沐浴雨露，迎著朝陽，嬌而不艷，媚兒不俗。繁榮之貌仿佛使人置身于農(nóng)家小院的花園邊，親切可感。幾只鳥，黑白相間的毛色，自然美麗如同喜鵲，姿態(tài)各異，溫順乖巧，其中兩只猶如戀人，卿卿我我，動感十足。

高老師在畫中，對小鳥、小魚、小雞等小動物的功力，更是了得，形態(tài)逼真，恬淡靜雅，觀之可親。

文如其人，作畫依然，高老師質(zhì)樸可親，思想深邃，畫作更甚！

作者：郭永鋒，編輯：張行方