“跨文化視域下，服裝設計師行走于古今東西、傳統與現代，游弋于藝術和商業之間，在設計實踐中不斷構建著本體的文化身份。設計師對中國傳統文化精粹的繼承、發展和創新體現著時尚設計的歷史文化內涵”，“作為一名服裝設計教師首先自己要對中國傳統文化和文化精粹有著深入的了解和認知、最好有一定的設計經驗，這樣才能更好的服務于設計教學工作”，這是郭霄霄的設計理念和教學理念。
作為一名服裝設計師，同時又是服裝設計專業教師，郭霄霄始終身體力行，將自己對于中國傳統文化的熱愛和責任傳遞給更多人。
設計師郭霄霄
正如其服務的公司品牌“娑爾”的設計理念：不斷演繹東方時尚概念、傳播現代生活方式理念，以提升都市女性的生活品質作為努力的方向和目標。對傳統文化的熱愛、對藝術不懈的努力追求是她不斷前行的動力。她在設計成長道路上得到過知名設計師謝海平老師、北京服裝學院胡月教授和清華美院李薇教授的幫助和親自指導，因此，在這個年輕的設計師的作品中融入了更多的中國文化元素，如水墨元素、傳統服飾圖案等。她的作品風格既簡約大氣，虛實相生、氣韻生動而又充滿著文化蘊味。
郭霄霄作品：《水墨云川》
教學和設計工作兩者兼顧會非常忙碌，不過她卻樂在其中。“兩者之間是相互推動、相互促進的：在系統的教學工作中與學生互動和交流，可以給予我新鮮的靈感和啟發；在設計工作中則可以接觸到一線的市場和行業資源，能在課堂上帶給學生一線的行業資訊和經驗。”當然，郭霄霄也在教學中將自己對于傳統文化和民族元素的熱愛無私的傳遞給學生們。
郭霄霄作品：《水墨云川》
“學術研究并不是曲高和寡的，而是帶有前瞻性和探索性的創作實驗。”郭霄霄說，“目前有很多研究成果將傳統文化融入到設計創新中，越來越多的設計師開始深入挖掘傳統文化精粹的商業價值，并且取得了不錯的市場成績。”在2018 國家藝術基金項目《中國傳統服飾圖案傳承與創新應用設計人才培養》中，郭霄霄作為項目參與者完成的作品《水墨云川》獲得了較高的評價。系列作品以“云紋”這一中國傳統象征性圖案符號點題，以水墨山水畫中朦朧的審美意象為靈感來源，設計中融入云紋、窗花、團花、江崖海水紋等傳統圖案元素，再現了中國當代服飾文化的時尚感、空間感和流動性。
同時，她又在《服裝設計師》期刊上發表論文《水墨云川——中國傳統圖案與服裝設計融合的實踐探索》，詳述了系列服裝設計創作的歷程和學術思考，提出了傳統元素運用于服裝設計的“情美”、“意美”、“境美”、人衣相得益彰的融合性表達，啟發更多設計師去了解和挖掘中國傳統元素精粹的價值，并創作出適應現代生活方式且符合文化認同的當代時尚作品。
在郭霄霄看來，傳統文化精粹是中華文化“王冠”上最為璀璨奪目的“珍珠”。設計師將傳統文化精粹轉化為材料、工藝技術、色彩、圖案紋樣等元素使之融于其中，進而創造出富有文化蘊意的時尚設計作品。在第五屆中國深圳國際時裝節上，她將傳達“娑爾”女裝品牌的東方文化精神以及與時俱進的文化內涵。系列女裝設計中融入疍家服飾元素、水墨山水和嶺南文化元素，通過現代化的時尚設計語言進行探索，作品并非僅停留于實用性或創意性設計，而是將元素不著痕跡的融入到時尚設計中。
郭霄霄作品
身兼設計師和教師兩職，郭霄霄有著強烈的使命感和責任感，格外重視和關注對服裝產業創新發展中“人”的能力和價值。“人工智能化的迅速發展會逐漸替代很多簡單機械的重復生產型勞動，現代企業缺少的是技藝兼備的樣衣師、制版師，還有既從事設計又懂管理的復合型人才。品牌企業對于人的要求越來越高、能力要求也越來越傾向于綜合化，熟知服裝設計和管理的專門人才在行業內是稀缺的。”郭霄霄認為，“政校行企”多方聯動、共贏發展將會成為未來服裝行業和產業的發展趨勢。未來服裝產業的創新發展也將聚焦于專業人才的成長和發展，當然，這需要政府、企業、行業與專業院校之間的互相交流、互動與對接。
郭霄霄作品
“中國中高檔商場中一半以上的女裝品牌都來自于深圳，因此，深圳是名副其實的中國中高檔女裝之都。”大美灣區，鏈接全球。“深圳處在大灣區和中國時尚產業的價值鏈“上游”，對于大灣區的時尚建設有著引領作用。未來，深圳的時尚能量未來將輻射大灣區并對接全球時尚。”
“深圳很多服裝品牌和設計師都有在國外辦展、辦秀的經歷，將深圳時尚、中國時尚傳播到海外，同時也將國外的時尚潮流引入國內，推動了東西方時尚發展的融合。未來，將會有更多品牌和設計師借著粵港澳大灣區的東風將中國文化精粹和優秀文化推向世界，引領東方時尚潮流。”
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