巴黎時裝周：川久保玲擊潰虛偽矯飾故作天真

　　巴黎-威斯汀酒店的舞廳富麗堂皇，炫人耳目，隨處可見密集的人體模型和霜花裝飾，墻上豪華的彩繪，天花板上的水晶燈泛著微光。毫無疑問，這就是2015年秋季新品時裝設計師們選來歡迎客人的地方，身著白色西服的服務生會托著白銀托盤為客人們奉上香檳。為什么，非常謝謝!

　　但是就Undercover的設計師高橋盾(Jun Takahashi)所設計的服裝而言，并沒有傳統的高貴感。它們反常、奇怪，還有一點違逆。有漲得超大的棒球夾克衫，包裹著人體像一個豪華版蠶繭，有用不規則雪紡層組成的半透明超長白襯衫，背后還印有巨型花卉圖案。

　　他用一層煙灰色的緞子包裹模特的身軀，在此之下則是一條揚起的深紅色絲絨裙。其他的帆布裙身上被印上了帶有黃褐色油畫紋理的文藝復興時期面孔。

　　像高橋盾這樣的設計師，素以愛挑戰著稱，就連最基本的服裝元素都不放過。他會質疑到底什么是燕尾服?是不是一定要穿西褲和夾克，抑或可以是從細羊毛縐裁下的黑色連衣褲，搭配上白色的褶皺緊身上衣?這難道不是跟亮領夾克衫一樣正式嗎?

　　大多數人并不希望他們的時尚太具挑戰性。相比一件能賺取大量回頭率的衣服，更多女性寧可要一件能讓他們感覺到舒適，值當和恰到好處的衣服。這種心理在一些我們認為成文和不成文的規定都應該堅持的大多數正式場合下，并沒有表現得非常明顯。

　　高橋盾在最傳統的空間里展現了他完全不傳統的作品。這樣一來，他便擴充了我們的承受力。他的秋季作品體現了對無規則的堅持。然而，它又是精致的。為此，怎能不用香檳慶賀呢?

　　時尚規則是人們訂單需求的體現。風格規章在顛覆，社會規范在改變，時尚領軍者落到中間地位，而新人們還有出線的空間。

　　上周末，設計師渡邊淳彌(Junya Watanabe)和海德?艾克曼(Haider Ackermann)也在文化假設方面進行了削弱。但是沒有人像Comme des Garcons的川久保玲(Rei Kawakubo)一樣機智和逆向操作。渡邊的設計作品是一次耀眼的技術展。他利用褲褶、剪裁和折痕打造出具有豐富層次感的裙子與夾克，它們可伸可縮如同彈簧一樣。在他的作品中，精巧的三維蛋箱褶展現了衣服飽滿的外觀，而且并沒有使它們看起來太松軟。那些黑白底色的衣服，用紫色與紅色進行間隔，當然如果這些線條和角度被彎曲掉就會變“漂亮”。而正好相反，它們冷艷，卻同樣引人注目。

　　渡邊創造了他獨有的帶有聯鎖回路的蕾絲圖案，仿佛在這些圈圈里面，數學算法已經失效。所導致的結果就是，這些服裝如同最高端奢華的手工刺繡一般微妙而復雜。

　　艾克曼可以將情感轉移到服裝中。他的時裝秀是一篇看得見的詩篇，在低吟淺唱。年輕女郎穿著黑色百褶裙，裙子沿臀部扣成一定角度，順著天梯走下。短粗花呢夾克掛在背上，仿佛著此衣者已凍結在中途。現場還出現了褶皺密集的迷你百褶裙，搭配黑色皮質打底褲和低檔縮腳褲。不必多說也知道，艾克曼講述了對禁欲主義的反叛的故事：婦女默默地用勇氣和獨立規劃自己的道路。

　　如果服裝的定義是用T恤和牛仔褲來衡量的話，川久保玲的服裝看起來不像服裝。她的服裝是具有保護作用的，發人深省的，美麗的和可變換的。而在今秋，它們將感動你我。

　　她的展示以悲傷的音效開場。第一位模特穿著蓬松的白色球體服裝出現。如果一位女性可以隱匿在積云中，應該多多少少就像這位模特一樣，她幾乎不著地，看起來就應該是飄在T臺上的。

　　其他模特則幾乎是埋在了黑色蕾絲的骨骼里。一個接一個，穿著黑色或白色的女士走上臺前。她們身體的輪廓隱藏在用堅固的蕾絲塑造的圓頂和籠子里。讓人們無法判斷這些女性是被保護著還是被囚禁著。也許，兩者皆有。

　　隨著模特來回沿T臺走動，她們彼此不碰撞幾乎就不能通過。所以她們會側身，四目相對，然后默默地繼續前行。你可以想象一下，這就是天使與魔鬼之間的互動，歡樂和悲傷之間的交互。那些已經離去的和那些留給悲傷的事情，不得不提那些讓法國陷入巨變，讓世界為之震驚的恐怖主義、謀殺和死亡。悲傷的氣息集結在川久保玲的設計中。但它依然那么美。

　　設計師不喜歡解釋，但她通過發言人轉述了她對探索“如何讓分離的痛苦更美麗”的渴望。接近尾聲的一幕，模特們隱匿在堆積如山的黑色蕾絲背后，它們象征著難以承受的悲傷負擔。塞進圓花飾和褶皺，人們清晰辨認出設計中的兒童服裝。這里是一個嬰兒對一次洗禮儀式或第一件生日禮服的短暫人生記憶。這些簡單而驚人的蕾絲和薄紗，麻痹了悲傷。

　　隨著最后一位模特離開舞臺，耀眼的燈光也漸漸散去。天橋已落幕。但美好的回憶將銘記于心。