時尚、藝術聯手造夢2010
時尚與藝術的碰撞總能帶來無限的驚喜。近日，《Daily Mail》盤點了2010年7大時尚圈與藝術圈跨界的軼聞，無論是被譽為“時尚、藝術與科技的終極碰撞”的 Ralph Lauren 4D大秀，還是藝術家Eric Tryon被稱為“最給力”作品的骷髏頭自行車，其中的每一項都充滿了時尚的況味與藝術的奇想。
2011年，Fashion mix Art又將成就什么樣的精彩?拭目以待。
No.1 從
2010年11月“發覺： 藝術時尚身份”當代藝術展(GSK Contemporary-Aware: Art Fashion Identity)在英國皇家藝術學院舉行。本展著重探討藝術家和設計師是如何將服飾作為交流途徑并成為揭示人們身份的因素。該展覽包含超過30位以上的國際當代藝術家和設計師，同時包括一些新創作的作品。其中包括英國服裝設計師先鋒藝術家侯塞因·卡拉揚(Hussein Chalayan)、英國鬼才服裝設計師亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)、希臘藝術家瑪麗亞·帕帕達米瑞杜(Maria Papadimitriou)。
“發覺：
No.2 最“朋克”的藝術自行車
骷髏圖案是朋克文化的典型元素之一，這一搖滾元素也在時裝、珠寶等眾多領域出現。2010年加拿大自由藝術家Eric Tryon大膽地制作了一輛骷髏自行車!他用了大堆的樹脂來凝造了該骷髏架的造型，臀部至大腦的長度剛好是車梁，手腳分別固定在前輪與后輪處，遠遠看去像極了一只骷髏在騎自行車。但創造者的意寓并不僅僅于此，Eric Tryon更想以這輛自行車來祭奠那些愛騎車、卻宿命地喪生在途中的運動愛好者們。
No.3 4D大秀挑戰視覺藝術極限
4D技術在時尚圈已初露端倪。時裝品牌Ralph Lauren在其位于倫敦的旗艦店大樓的外墻面上進行了一次盛大的4D戶外秀，被藝術與時尚評論家譽為“時尚、藝術與科技的終極碰撞”!
千雙眼睛之前，華麗的Ralph Lauren門店大樓似乎突然在眼前消失。接著，在倫敦新邦德街的大廈空闊墻面上又一塊磚一塊磚地重新顯現出來，直到整個大樓表面都被打開，被巨大的有四層樓高的模特們所占據，模特在行走著，她們穿著玫瑰花圖案的裙子，接著也變化為花床……這些都是通過對投射到建筑物3D模型上光線像素的準確定位，產生聲光疊加視覺效果的秀演。最特別的是，當畫面中的領帶隨風飄動時，在場的觀眾也能感到微風撲面，而當畫面上的香水瓶噴灑出來的時候，觀眾們也能聞到這款香水的芬芳——David Lauren稱它為“斯蒂芬·斯皮爾伯格遇見詹姆斯·卡梅隆。”
No.4 時裝設計師跨界另類雕塑
2010年11月16日，德國柏林，著名時尚設計師Wolfgang Joop “死亡與信仰”(Death &Faith)藝術展在柏林秀瓷當代畫廊拉開帷幕。展出了多件Wolfgang Joop自選的藝術作品，包括帶有神話意味的大理石雕塑作品。
沃夫岡·喬普在開幕當晚稱：“這些作品是對我靈魂的剖析，仿如脫衣服般將我的內心展示在世人面前。”在藝術展之后，眾多時尚藝術評論家認為，這些雕塑作品甚至比他的2011年春夏時裝更值得玩味。
No.5 圍巾?抑或頭盔?{page_break}
圍巾和帽子除了能夠讓你看上去更時尚還能有什么功用?美國藝術家與工程學設計師一道設計了這款平時可以作為圍巾佩戴，必要時卻能保命的頭盔——這個安全氣囊平時看起來像是圍在脖子上的圍巾，遇到危險時可以在0.1秒內迅速充氣膨脹成為頭盔，對頭部進行保護。
No.6 彪悍內衣 藝術狂想
當時裝設計師們還在為如何讓女人顯得性感迷人抑或唯美動人而費心設計女士內衣時，英國藝術家勞拉·雅各布斯卻出其不意地拿出了她充滿戲謔味道的內衣作品——她設計了上百種稀奇古怪的女士胸衣，螃蟹、海螺、骰子等眾多元素都成為她的藝術靈感。最值得一提的是，她的藝術設計已經得到商業認可，這些東西已經開始在英國市場上銷售。
No.7 水晶玻璃禮服打造唯美女神
唯美的時裝不僅僅產生自時裝設計師之手!生活在捷克的美國藝術家Karen LaMonte使用流傳了5000年的鑄造工藝打造了這些美輪美奐的水晶玻璃禮服。每件禮服需耗時9個月完成，完成后的禮服重達500磅，但幾乎每個褶皺都完美得無可挑剔。Karen甚至能在玻璃上表現模特皮膚上起的雞皮疙瘩等細節。當然，這些唯美的禮服不會出現在服裝店里，而是會在世界各地的畫廊和博物館中展出。
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