中國元素：世界服飾界的璀璨奇葩

　　如今，時尚已經步入全球化。很多國際大牌都開始在設計中體現中西合璧，都使中國元素的運用更加深入和富有時代特色。

　　中國元素再次撲面而來，其風靡國際服飾界的背后說明了什么?中國元素能否成為中國服裝走向世界的敲門磚?我們專門邀請了三位對中國元素情有獨鐘的時尚設計師，來共同探討這個話題。

品牌設計師施杰2012春夏女裝作品

　　中國文化符合當代訴求

　　施杰：中國元素的不斷呈現，其背后的根本原因是中國文化，中國文化順應時代需求，契合現代人的心靈訴求，是能夠主導未來生存狀態的文化。

　　2012春夏時裝周上，施杰設計下的水墨元素不僅是印在布料上的靜態印花，還是動感十足的流動舞步。白色襯裙外，覆蓋著一層富有垂墜感的黑色半透布料，清麗沉靜地隨著模特的裙子不規律地搖擺。這種由靜到動的巧妙設計，也許只有中國人才能悟得出來。

　　施杰說，他的這種設計完全是跟著心走的，在運用中國元素的時候，他對理性的東西考慮的比較少。可能設計師都是對社會很敏感的，有時候，這種契合內心的感覺卻恰好能暗合當下的時代特征。

　　從最近幾年開始，西方文化背景下的發達國家出現很多問題，尤其是科技的進步，給環境造成極大破壞，人們開始認識到西方文化與時代發展的沖突，更需要一種與自然相和諧，尊重生命感受的世界觀支撐。

　　施杰說，他對中國元素的運用，正是因為他尋找到和內心感受相契合的點，那是一種深沉的、淡然的、生生不息的意味，而這種意味正是中國文化所表達的。長期以來，西方設計一直主導國際時尚的話語權，西方的才是國際的。但是文化是不分優劣的，中國元素的不斷呈現，其背后的根本原因是中國文化，其所倡導的生活狀態是當下更需求的，是更能夠主導未來生存狀態的文化。中國元素的流行，其實主要在于中國文化順應時代變化，更符合現代人的心理訴求。

　　目前，很多西方的設計喜歡運用中國元素，而且比中國人做得還要成功。比如迪奧等國際大牌對中國結和旗袍領子的運用，不僅打動了西方消費者，還俘虜了東方消費者的心。施杰認為，這一方面說明，西方設計師認可了中國文化的精神和人生觀，另一方面，西方大牌的產業鏈配合得好，他們的團隊、包裝、宣傳等各方面的體系都更完善，這使得他們在表達中國文化時更加得心應手。而且，其品牌自身的深厚底蘊，具有歷史沉淀下來的品牌優勢。

　　但實際上，中國元素真正的深刻詮釋，還是要靠中國人去表達，只有中國人，才能觸摸到、體會到最深處的意蘊。只是目前，對于很多品牌來說，還需要一定的時間沉淀。只要有機會，中國的設計師可以加強與國際交流，然后反饋到國內的設計，更好地表達中國文化與國際的共通性。

　　施杰說，目前中國大眾的審美很容易受西方設計的影響，大多數人處于一種被動的接受狀態，有時候，中國設計師的作品，需要在國際上受肯定后才能被國內接受。{page_break}

曾鳳飛2012春夏作品

　　施杰強調，中國走向世界肯定要有中國元素，但中國元素不是一個具象的東西，切忌太符號化。中國元素最好叫中國風格、東方精神，他代表著東方的一種自然觀、世界觀。雖然現在的設計往往以西化為美，認為純西化的才是國際化，以另類、怪異的方式來表達美。但是，博大精深的中國風格、中國精神，才是能創造美，打造具有時代特征的國際化設計的動力和源泉。

　　談到中國設計師將來的創作方向，施杰希望，將來的創作要以滿足中國消費者為主，在設計具有可穿性的服裝同時，要在藝術表達上不斷完善、深入，發掘自身文化優勢，回歸自己。把中國基因跟國際進行同步對接，包括買手、展覽會，從而開闊眼界，拓展通道，慢慢走出來。中國設計師一定能夠打造出和西方分庭抗禮的作品。

　　中國元素要多元化

　　曾鳳飛：呈現中國元素，表達中國文化，是中國設計師的使命，中國的設計師，必須有自己的特點，才有機會跟世界對話，不然中國所做的永遠是西方的影子。

　　2012春夏時裝周上，曾鳳飛以中國元素作為品牌的核心價值，貫穿“中學為體，西學為用”的設計風格，大膽采用濃藍、懸鉤子紅、橘紅、等亮色調，華麗、大氣地彰顯出中國特有的繁華豐富與文人氣息，在穩重的風范中盡顯男人的氣魄和風采。穿插其中的祥龍圖案，充分演繹出中華傳統文化的魅力與精髓。

　　作為一個中國設計師，曾鳳飛說,呈現中國元素，表達中國文化，是他的使命，中國的設計師必須有自己的特點，才有機會跟世界對話，不然中國所做的永遠是西方的影子。中國的設計師，首先要有自己的底座來支撐，這個底座就是中國文化。

　　國外設計師對中國元素的運用也充分證明中國的文化是獨具特色的。所以，曾鳳飛一直堅定地相信，中國一定能走向國際，要有底氣，要相互鼓勵，做強中國服裝不是一個人的力量可以完成的，要所有人齊心協力才行。雖然，如今主導時尚話語權的是西方，中國設計師要做的事情還很多，但是堅持就是力量。而當前要做的，就是做好自己，積累設計底蘊。

　　曾鳳飛還強調，中國元素一定能成為走向世界的敲門磚，但不是說一定要有中國元素才能走向世界，不能所有體現中國特色的都要去做中國元素，一定要多元化。社會的發展是多元化的，每一個品牌的發展，都是不一樣的，要在百花齊放的同時，堅守品牌自己的風格，打造品牌自身的特點，否則，迎合潮流風做出的東西只能是不倫不類。{page_break}

楚艷2012春夏作品

　　曾鳳飛認為中國的設計師在自我提升的同時，一定要多進行比較，多去了解國外的東西，然后返回來再做自己的東西，這樣就會站在一個更高的層面去設計，因為設計出來的產品，不僅是自己喜歡就可以了，還要得到消費者的認可，消費者的認可才是設計生命延續的動力。跟著市場，跟著消費者的需求的步子走，才能使設計出的作品更有深度，否則不會走的更遠。

　　談到中國品牌走向世界的過程，他充滿感慨，中國設計師要對自己充滿信心，一旦中國的品牌強大起來，中國在世界就有發言權了。到那時，中國人都會很理性的去看中國設計的服裝，那些占主導市場的世界品牌慢慢就會淡出公眾視野。中國人的審美品位提高，中國的設計不斷進步，中國的品牌有立足之地，生產、消費、設計能夠獨立完成，那中國的品牌不需要世界的認可，也可以在國際品牌之林中傲然挺立。

　　理解東方的審美和文化根源

　　楚艷：有中國韻味的設計，不是中西文化的簡單疊加，而是要深刻理解東方的審美和文化根源，做適合現代生活與審美的創新設計。

　　做時尚的中國設計是楚艷一直追求的目標，她給經營幾年的工作室注冊了品牌———楚和聽香，名字中蘊含著濃濃的中國韻味。在10月末舉行的中國國際時裝周上，楚艷第一次用一場完整的時裝秀表達了自己的時尚態度。

　　在北京服裝學院50年校慶的時候，楚艷的作品就給記者留下了深刻的印象，淡雅的藍綠色和向上的荷花造型，配上精致的釘珠，嚴謹而豐富。

　　楚艷今年的發布會也是以荷花為核心元素進行設計的，此次的荷花、蓮葉、蓮蓬都更加清秀、流暢。線條更加適合荷花在中國人心中的印象。

　　楚艷說這只是巧合，沒有刻意地把荷花作為兩次創作的主題，而這種選擇上的偶然，足見對荷花的熱愛已經潛藏在了楚艷的內心深處。荷與和同音，在中國文化中“和”有著非常深厚的意義，楚和聽香中的和字似乎代表著一些影射。

　　在西安長大的楚艷對中國傳統文化有著執著的熱愛，這種熱愛已經滲透到了她的氣質中，表現在她的每一件作品里。荷葉婉約流轉的線條，無不傳遞出清雅、高潔的中國韻味。

　　關注中國傳統文化的設計師很多，也有很多人像楚艷一樣希望將中國傳統文化時尚化，當然他們中有的人是形而上的，而楚艷是比較清晰的。她希望用東方的審美表達東方的韻味，在傳承中國文化的基礎上進行創新。東方的審美與西方的審美有著很大的不同，要做有中國韻味的設計，首先不是要急于做中西文化的簡單疊加，而是要深刻理解東方的審美和文化根源，在這個基礎上創新，做一些適合現代生活與審美的創新設計。創新的基礎一定是傳承。