孫戈：時尚創新與科技創新是相輔相成的

　　“華孚杯”色紡時尚設計大賽走進高校，設計領域的“學術領軍者”是如何看待當今中國設計流行風潮的?他們又是怎樣看待此次色紡設計大賽的?針對“華孚杯”色紡時尚設計大賽這樣一個獨特品類的賽事，記者對“學術領軍者”天津工業大學藝術與服裝學院副院長孫戈進行了專訪。

　　孫戈

　　記者：對目前中國服裝流行設計風潮，您認為有哪些特征?

　　孫戈：如從高端品牌到低端品牌劃分，歸納起來我認為有以下三種特征：國內大多高端品牌的產品設計一般緊跟國際潮流，倡導奢華與復古，但在有些產品的設計元素與細節上，國外目標品牌的痕跡過重，缺乏時尚風格與創意形式的延續性和唯一性;中端品牌的產品設計是最具時尚風潮的，并提倡自然與環保的設計理念，形式多樣，定位準確，努力構建品牌產品開發團隊，是中國服裝業中最具競爭力的，但在整體產品的設計中對趨勢的表達還不夠從容;低端品牌的產品在設計上不管流行與風潮，不看貨只看錢，不要品牌形象只求好賣，賣場內適合20~50歲顧客的產品都有，品牌定位混亂。

　　記者：對當下80后和90后消費群體，您認為時尚休閑裝應當體現哪些要素，才能緊扣主流消費群體的時尚需求?

　　孫戈：80后和90后消費群體的時尚意識超前，強調個性與自我，追求品質與風格;就時尚休閑裝來說，呈多元化的發展趨勢，其中設計要素可分為：商務、運動、中性、時髦、前衛、性感、幽雅、懷舊等風格;材料要素應以天然、科技、再生等形式體現自然、環保、舒適的低碳生活理念，總之，生活方式決定審美趨向和消費理念。

　　記者：您認為，產業鏈時尚創新如何與科技創新進行同步整合?設計作為生產力的作用將如何獲得更為顯著的效果?

　　孫戈：新的形勢要求我們的產業發展必須由加工制造型向創新制造型轉變，產業鏈的集合創新又是產業提升的重要途徑，就服裝產業而言，時尚和科技的創新與產業鏈發展是相輔相成的。時尚的創新不僅是服裝行業中品牌產品設計的提升，而是要在紡織、皮革、輔料、物流、信息、市場等環節形成真正提升及科技的創新，才能使產業鏈形成良性的循環發展。{page_break}

　　設計作為生產力的作用，主要的體現就是創新，如果沒有創新何談時尚與流行。記得數月前，在工作室與來訪的西班牙服裝設計師談論對中國的印象時，她的評價是：神奇而偉大的國度。她喜愛中國的飲食文化、茶文化、中醫藥文化，對京劇藝術及戲劇服裝非常感興趣，但對我們的時尚業沒有太多的感覺，感覺好像缺少了些特點;但她在看到我工作室里裝飾的一串串紅色折紙燈籠時卻說道：這些折紙燈籠有日本服裝的印象。之后她又講到了日本的服裝設計有風格、自然、舒適，而且非常時尚……

　　我們是有著五千年燦爛文化的大國，設計是文化的載體，原創是設計的價值，如何將文化的特征與時尚的潮流精準地融合起來，體現出現代人類所倡導的自然、環保、低碳的生活理念，只有這樣我們的品牌與我們的設計才能獲得顯著的效果。

　　記者：色紡時尚設計大賽源于一個紗線生產企業，您如何看待?怎樣評價?

　　孫戈：華孚色紡股份有限公司的發展戰略具有前瞻性，搭建設計大賽這個平臺將發掘人才，引領行業，宣傳品牌，并將為華孚今后開拓更大市場打下良好的基礎。

　　記者：您對色紡時尚設計大賽有何期望?這樣的設計大賽對服裝設計的思路會有如何的影響?

　　孫戈：希望這樣的設計大賽不要曇花一現，一定要有延續和延伸，也就是說，企業應與專業院校進一步合作，并把色紡的最新產品推向課堂，與院校師生進行實質性的產品開發與實習互動，并使專業院校真正成為企業發展的科研基地與高水平的人才庫。

　　服裝面料是服裝設計中的要素之一，如何選擇面料、利用面料更好地體現服裝設計的構思，是衡量一個設計師專業水平的重要標準，但現在大多的專業院校，只是讓學生把設計課題的構思畫出來而已，缺少了使用面料完成設計構思的各個環節;學生對面料的認識，只是通過所謂的服裝面料學課程，其內容是介紹面料的紡、織、印、染及較為傳統的面料特征;學生對設計中的面料把握沒有概念，缺乏作為一個服裝設計師的基本素質，對面料的掌控能力少之又少。大多數學生在畢業設計中習慣先畫出設計再找面料，之后又往往苦于面料問題，于是再修改原來設計。而色紡時尚設計大賽，可以調整學生的設計思路，根據主辦方提供的面料及色紗，學生既可以針對面料的特點表現自己的設計構思，也可以自行設計面料的結構肌理，以便更好地完成服裝的風格定位，他們參與大賽的過程更加貼近職業設計師的工作過程，值得推廣。