菲利林3.1設計師林能平：先當裁縫，再做設計

　　菲利林3.1 (3.1 Phillip Lim) 是華裔美籍設計師林能平 (Phillip Lim) 于2005年創立的品牌，是眾多新興時尚品牌中的成功典范。

　　3.1 Phillip Lim (菲利林3.1) 2010春夏女裝

　　3.1 Phillip Lim (菲利林3.1) 2010春夏女裝

　　2011春夏女裝

　　菲利林3.1(3.1 Phillip Lim)2011早秋系列女裝

　　時尚界最紅的華裔設計師是誰?非3.1 Phillip Lim的林能平莫屬。他的品牌誕生僅有5年，就已經以最快的速度贏得了市場和口碑。自打2007年秋季系列得到《VOGUE》美國版主編安娜·溫圖的賞識之后，他的時尚之路一帆風順，這一年，他獲得了有“時尚界奧斯卡”之譽的美國時裝設計師協會大獎(CFDA)，明星的青睞、客戶的訂單紛至沓來。今年10月，林能平帶著2011春夏系列來到了北京。

　　時間是最大的奢侈

　　接受FAMOUS采訪那天，北京的天空一碧如洗，林能平坐在銀泰中心66層的無敵景觀中感嘆道：“今天的天氣實在太美了，這簡直是個獎賞。我好像坐在天空里。”他喜歡此刻天空的藍色，“盡管很多設計師說‘黑色是我最喜歡的顏色’，但我最喜歡的其實是海軍藍，優雅，適合每個人。”秀結束時，林能平總以黑色配藍色謝幕，這往往是一個設計師最重視的時刻。在他最新一季的設計中，大面積的大地色系中，淺藍色的款式顯得格外惹眼，他給這個輕快的顏色取名為“布爾喬亞藍”。

　　林能平沒有用華麗的詞藻來形容自己的靈感來源：“我可以哄你說，設計靈感來自旅行和度假，再綴上很多漂亮的形容詞。但對我而言，時間才是最大的奢侈。我需要有效利用時間。當我穿過門廊，靈感可能就隨之而來—靈感可能誕生在我走路之時，也可能產生在抬頭看天之際。比如說今天看到的這個藍色。不是特別明朗，帶著憂郁的調子—它可能就是下一季的靈感之源。”

　　林能平決定將品牌的五周年慶典放在中國，并在這里舉辦一場時裝秀。在崛起于西方的新一代華裔設計師中，這是第一次有人回到中國做秀。“不論是出于品牌認知，還是潛在購買力增長的考慮，中國市場對我們都非常重要。”

　　他將秀場選在北京內城古老的東便門角樓，T臺鋪設在老城墻的青磚之上，“我想這是我最難忘的一場秀。”林能平告訴FAMOUS記者，這不僅因為這是我在中國做的第一場秀，也因為我母親在場。最重要的秀將是這一場，它發生在2010年10月16日。”

　　“還鄉”的感覺讓林能平略為緊張。“我在紐約做了這么多次秀，我母親一場也沒去過。但這次不一樣，這次是中國，她感覺像回到了家鄉。我想這是請她來看我的秀最完美的時刻。這里面還有一些更深的東西：是她用服裝將我引到了今天的道路上，今天，我又用服裝將她帶回家鄉。”林能平相信這是某種緣分，不會說中文的他依然有著中國式浪漫的想法。

　　其實我是林“文龍”

　　“我出生在一個非常傳統的中國家庭，父母都是中國移民。”1973年，林能平出生在泰國，后來隨家人移民到美國加州。當裁縫的母親對他影響最大，“也許母親營造的氣氛影響了我，我從小就喜歡圍著衣服打轉。”林能平說。從很小時他就喜歡對衣著提出各種要求：修改衣長、挑選款式，這就是設計才華的早期萌芽。

　　在采訪中，林能平笑著把自己手臂上的文身露出來。“在我背上還文著一條龍，沒有比這更中國的了”。實際上，“中國元素”在這個第二代移民的作品中只剩了淡淡的影子，剪裁極為出色的小西服、高腰長褲和繭形外套才是林能平設計中最杰出的部分，重視剪裁明顯得益于家庭的氛圍。

　　和很多華裔孩子一樣，大學時，林能平順從家人的期許，選擇了金融專業，痛苦地忍受了三年之后，終于轉學家政學。在成立自己的品牌之前，他的時尚履歷不算突出，他曾在貝弗利山莊的精品店做過周末兼職，在設計師工作室做過實習生，還成立過一個名為Development的不知名的品牌。31歲那年，林能平在巴黎的一個面料會上遇到了同為華裔的搭檔周絢文。“我們就此成了朋友和伙伴，成立了公司，她負責運營，而我負責設計。我們那年都是31歲。”這個特別的數字被他們驕傲的寫在品牌名稱上，2005年秋，3.1 Phillip Lim發布了首個系列，自此一炮而紅。

　　“我想我從父親那里繼承了些瘋狂的東西。他是個職業撲克玩家，對他來說，這世界充滿了變化和機會，你要時刻留神，才能抓住變動中的機會。”林能平如是說，他向我們證實，時尚女魔頭安娜·溫圖確實在品牌創立早期給予他大力支持，“安娜·溫圖給讓我了解到了什么叫‘時機’。到得太早，或來得太遲，都將是令人遺憾的。”林能平告訴記者。

　　對話林能平

　　我喜歡抓住機遇

　　記者：與很多華裔設計師不同的是，中國元素在你的設計中是淡化的，這是為什么?

　　林能平：我想我們闡釋的中國性，是全球化的中國性，是現代的中國。這不是眼睛所能看到的，而是能感覺到的。比如說和諧、社群等一些觀念。以前有人問我：“你是不是設計中式服裝的?’我不設計中式服裝，但中國文化在影響我處理服裝的方式。我總在尋找平衡。中國的詩歌和藝術都在尋找和諧，對我來說，服裝里的和諧就是經典與瘋狂的統一。

　　如今的時代和環境都改變了，第一代華人設計師代表的是他們那個時代的流行文化，而我們代表的是這個時代的流行文化。我同時希望能從這些文化中吸取一些東西。上一代的設計師現在依然活躍。他們在前方鋪了路，為我們打開了一扇門，是我們很尊敬的前輩。但就我自身來說，我最關注的問題是如何體現當下的摩登。

　　記者：有人認為現在是中國時尚最好的發展時機，作為一名華人設計師，您怎么看?

　　林能平：我遇到了一些中國設計師，但不多。中國的服飾文化源遠流長，但就時尚而言，它的歷史很短。中國的時尚市場還很年輕，但成長得很快。這一點從設計師身上能看出來，他們表現出來的設計都非常國際化。我希望這些設計師能抓住時機，盡快成長起來。我感到傷心的一點是，現在許多年輕人不再學習做衣服了。他們希望成為設計師，卻不愿意學習縫紉和做衣服。在成為設計師之前，應該先學縫紉。當你會做衣服之后，你能設計任何一種潮流。

　　記者：你在大學時代曾進修過商業課程，這給你經營品牌帶來了什么?

　　林能平：這些經歷讓我注重實際。作為一個設計師，我不是一個實際的人，我喜歡瘋狂的東西，也喜歡抓住機遇。但作為一個獨立品牌公司的創始人，我需要懂得經商。商業意識讓我對機會更為敏感，同時也會夢想更多。當我回望過去的學習生涯，發現做學生時更重視“瘋狂”。“瘋狂”是令人著迷的力量，它的魔力在于能為你的夢想奠基，但也是轉瞬即逝的。很多人可以抓住這個瞬間，但很難控制住它—要抓住它，也要把控它，讓它發揮積極的一面。注重實際有利于學會平衡，之后也才能有更多的創造力，也會更獨特。