廣大設計師靈感在哪里？

　　先解釋下，很多圖也是硬拼湊上去的，但是這樣方便我們理解，我們跟大師大腦構造不一樣，他們真正的創作源我們不一定能夠理解。 2圖之間的創作過程自行腦補。

　　原圖很丑的話，能設計出作品并且還不錯的話，說明設計師能力和創造力比較強，這也是別人教給我的。純真的東西不美，純美的東西不真，自然屆的東西很多都是不美的。美的東西都是藝術加工過了的。無論多丑的東西經過你的加工，變成美呈現在大家面前不是件好事么。這個過程鍛煉了你的創造力。。。當你看完有些圖感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對于設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步。

　　好吧 既然你們都這么介意，那說個小段子，幾年前，去看學生展，主題是珠寶，有個學生關于太監的東西，是個日本人，我們都不喜歡，結果學校認可這種東西，說明有創意，很多人都沒過關，這個日本學生卻過關了。這種概念連我們學設計的都不能接受。。。。。。但是引出了我們新的思考，到底是不是丑的東西就沒有意義，答案其實并不重要，重要的是引出大家的討論。

　　但是我當時思考的結果是設計師要是搞怪就是沒搞頭才搞怪，所以我們當時并不看好那個日本學生的作品。

　　為了你們小心臟，太不能接受的都沒貼了，之前的保留。

　　我發現大家喜歡的植物系列比較少，我想可能是因為植物作品比較多，所以對于新興的設計師來說，算是陳詞濫調，當然不排除有些設計師刻意追求與眾不同。

　　很明顯有些圖明顯不是真正的靈感源，但是只要能給我們啟發，能讓我們對這個世界有新的認識就夠了。有些是偏向圖形設計，圖形和面料本來就是服設的一部分，此主題討論靈感源，靈感這東西當然是比較理想，還沒涉及到后面的能否實現，和市場問題好吧。