李薇一直在尋找真正的“中國風”

　　“藝術家身份介入服裝設計，藝術的角度重審商業，強調藝術本身的純粹性與重要性”是李薇在作品發布中想要傳達出的獨特藝術語匯。李薇作品發布主要選取了她近年來涉及的六個方面作品：晝夜流變、屏與平、清靜遠、二維水紗、時之飾、身體與身份。

　　在李薇藝術作品中，充分展現出她獨特的裁剪方法與創作靈感，也是其21世紀初至今探討和實踐的核心內容。我們看到綃、絲綢、羅、歐根紗等傳統材質以及這些材質在當今科技與藝術結合下的顛覆設計。

　　無論是歐根紗的質地輕盈、生絲的鋼骨感，還是綃的高冷與柔美，都將成為此次作品獨一無二與不可復制的藝術設計元素。發布會上翻飛的衣角，將是自由的絲與綃在呼吸。材料通過合體的三維立體剪裁，雖僅是一件成衣的篇幅，卻也將暈染整個空間。

　　多年來，作為藝術家和教育工作者兩重身份的李薇在學術上主張東方視覺審美，強調纖維藝術和服裝載體間的承接與轉換。在藝術教學和實踐中，李薇以獨特的藝術手法將傳統纖維的本質與現代紡織的藝術表達完美地融合在一起。

　　從八十年代的創作開始，李薇便一直強調中國文化和中國文化元素的尋找和表達。她將自己的創作過程分為三個階段，第一個階段是80年代到90年代初，表現中國，多是中國元素的直接表達;第二個階段是90年代，去中國，去掉中國的符號、追求國際化的簡約大氣;21世紀開始第三個階段，再中國。

　　作為一名中國當代設計藝術家,她同三宅一生一樣經過長時間西方體系的學習，卻沒有“全盤西化”而是訴諸于“中國性”的探索，其創作作品強調“內空間”、“虛空”、“模糊”、“二維空間”，運用“水紗”等新的材料，通過織、繡、染、塑、畫等綜合辦法創造出一件件處于服飾、裝置、繪畫及產品等邊緣性的作品，好像把這些藝術的分類“倒錄音帶”似的又返回到人類藝術本源的地方。

　　經過了長時期的探索，再看今天許多中國風的設計時，李薇顯得成熟而淡然。“中國風”等于將中國元素直接搬到服裝?不，李薇回答，中國文化的內涵遠遠不止這些。

　　在創作準備階段李薇幾乎走遍了中國所有少數民族地區，從傳統文化中汲取養分;并且在法國與國際藝術家有過長期、深入的交流，對中國傳統的認識也有了更寬闊的視野。李薇提到，理解了中國文化的內涵之后，才能更好地理解其外化的存在。