將裸體繪成紅花
美國年輕攝影師西西莉亞 韋伯（Cecelia Webber）創作了多組以裸體為對象的照片，在這些美輪美奐的照片上，攝影師通過大量的后期制作將裸體變成美麗的花朵。這個目前受到全球矚目的新銳攝影師，小時候卻是個有點社交恐懼癥的女孩，是對于大自然的熱愛讓她獲得了重新審視這個世界的角度。
如果你認為眼前看到的只是電腦制作的美得不可方物的花朵而已，那就請湊近一點，是不是能看到一些裸露的背？再湊近一點，這次能看清的更多了：手臂、腿、脊柱、手指……如果湊近了還有看不清楚的花蕊部分，就只能用放大鏡了。然后，你就會驚嘆，它們哪里是什么花，根本就是無數個裸體。
這些讓眼睛上當的攝影作品出自25歲的美國攝影師西西莉亞·韋伯。西西莉亞·韋伯出生于美國新罕布什爾州一個只有1500人的小鎮，畢業于南加州大學。對
一次偶然的機會，她發現自己給自己拍的一張后背照看起來像一片
這是一份需要極大的想象力和耐心的工作，一幅畫從構思到最終完成需要兩個月時間。首先，她需要手繪出花卉的草圖；然后指導模特擺出她需要的造型，有時要拍50多張照片才能找到最準確的姿勢；接著，花費數百個小時時間坐在電腦前，給拍好的照片著色、放大或縮小、旋轉、裁剪、組合，直至完成這些令人驚艷的圖片。西西莉亞·韋伯說：“最終的圖片可能有700多個圖層。最困難的部分，是把不同的裸體姿勢協調起來，然后在大腦中把人體這種三維結構轉換成二維平面，再組合成一個形狀。”然而最終呈現出的圖片具有一定的開放性，并實驗出她未曾預料到的形式。
西西莉亞·韋伯除了拍照，還從事繪畫、實驗電影、音樂剪輯和網頁漫畫的創作。她創作的存在主義網頁漫畫《我也不明白》，以自己為原型，思考了很多她認為有趣或困惑的問題。
近日，西西莉亞·韋伯接受了《外灘畫報》的訪問，講述了她的人體花卉系列實驗攝影和其他的藝術創作。
B=《外灘畫報》
W=西西莉亞·韋伯（Cecelia Webber）
“我喜歡在自己的照片里做模特”
B：拍攝人體花卉系列的最大樂趣是什么？
W：我享受創造這些藝術品的過程，因為它包含了所有不同的步驟。首先我需要自己擺出造型給模特當示范，對我來說保持住姿勢是一件具有挑戰性的體力活；其次，概念化每一張單幅作品也是件復雜的腦力活。這個過程是有機的，且能根據我捕捉到的照片有所改變，可能結果與我原先想象的有所不同。
B：這個花卉蝴蝶系列會繼續制作嗎？如果繼續的話，有什么新的想法？
W：我沒有限制這個系列。我經常想要嘗試新的事物，但是我也一直留意著這個系列的照片，讓結果引導我決定創作什么。
B：為什么你會對裸體攝影那么感興趣？
W：我感興趣的，是用這種方式拍攝裸體攝影來改變人們對肖像的理解。這是一種探究人類的優點和弱點的精神媒介。我感到展現真實具有瑕疵的身體是非常重要的，特別是出現照片處理手段之后，人們對他們身體原有樣子有了不切實際的期待。在未來，我將一直拍攝更多的真實的裸體人像。我認為，要讓人們對于自己的外形有個健康的認識，客觀展現普通人的裸體是非常重要的。
B、你至今為止和多少個模特合作過了？你怎樣找到這些模特的？
W：我已經和5位模特合作過了，其中一位男模直到現在還與我合作。我的所有模特都是看到我作品后自愿希望成為作品的一部分的，所以我從沒有親自挑選過模特。因為我的大部分模特都是有漂亮孩子的年輕媽媽，所以我對招募模特的工作越來越感興趣，這樣我可以拍攝各個年齡段和不同性別的模特。我也很喜歡在我自己的作品里當模特，因為我知道我身體的靈活性，對我來說去塑造自己的造型是相當容易的。如果有可能的話，我會展示身體的姿勢的各個方面。
B：成為你的模特困難嗎？他們看上去只需要擺幾個造型。
W：做造型當然不是一直都很容易的，雖然造型看上去毫不費力，但是模特的身體往往會很緊張，他們需要一段時間去適應，因為一個人的身體很難做到完全對稱。這可能需要很長的時間拍到正確的照片。因為模特是自愿的，往往第一次便全裸做造型。我知道其中一些模特在拍攝時非常緊張，要在另一個人面前全裸是一個很大的精神挑戰，所以我要盡可能地創造一個平靜的環境以讓他們感到舒適。
B：請通過一個例子介紹一下制作花瓣系列的過程。
W：我首先簡略地手繪出花朵，然后在鏡子前制作我想象的形狀，看看是否與我想的一致。之后，我拍攝照片，這個過程可能需要50次嘗試才能得到一張想要的照片，接著進入造型編輯和創作的環節。
B：在拍攝時什么是最困難的事？在后期處理環節又有什么是最有困難的？
W：拍攝最困難的方面，是保持需要肌肉力量的姿勢。有些造型看上去非常簡單和容易塑造，然而實際上需要很有耐力。例如這個姿勢，與我一起拍攝的藍色美女要在我腳趾尖上平衡，同時要抱著我的膝蓋。由于擺出造型的過程中肌肉是不同尋常的，因此實際上是相當難拍的。另外，我在大多數情況下拍攝造型時需要用到計時器，我要按下開始按鈕，再跑到鏡頭前，然后盡快地擺好造型。要這么短時間內做到造型的平衡和對稱，是非常困難的。后期處理最困難的是使結合起來的圖片要看起來栩栩如生并且不像一幅人體拼貼畫。
B：從拍攝到制作完成，哪幅作品是你花費時間最長的？
W：孔雀或者叫愛情鳥，這是尚未完成的。我從2010年的夏天就一直斷斷續續地在制作愛情鳥，直到現在他也沒有在我的網站上正式發布過。
B：、你自己做過哪些花卉或圖案的模特？
W：超過一半的花卉系列和全部的蝴蝶系列都是用我的身體拍攝的照片，并且我用了一個計時器。我的身體很靈活，而且懂得自己想要捕捉的形狀，因此用一個計時器然后自己擺造型，比和一個模特合作要容易得多。
B：你最喜歡的攝影師是誰？為什么？
W：大概是曼·雷（美國著名達達主義和超現實主義藝術家，是一個擅長繪畫、電影、雕刻和攝影的藝術大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術形式的藝術家——編注）。我不會花很多時間研究其他藝術家，但我喜歡曼·雷和他作品中捕捉到的氣氛。
“我得在每次拍完之后把地面打掃干凈”
B：請談一下你出生的城鎮，據說那里只有1500人。你的同齡人在城鎮里都從事什么工作呢？還有，為什么你會選擇學習藝術和攝影呢？
W：我出生的城鎮非常小，這里有一個郵局、一座圖書館、一支消防隊、一個普通的超市和一所小學。我朋友中沒有一個人在小鎮上班，據我所知大部分小鎮居民都開車去其他鄉鎮工作。我的所有朋友在大學畢業后都去不同的州并在那里工作了。至于學習攝影，我從來沒有真正選擇過學習攝影，但是我一直在從事藝術。在高中時我不時地用膠片相機拍攝黑白照片。在大學二年級我有了一個便宜的數碼照相機，用它來拍照找樂子。通過試驗，人體花卉系列才得以誕生。我制作這些圖片是因為這使人興奮，并且在攝影概念上充滿挑戰性，也給我一個探索裸體攝影的機會。
B：為什么你不選擇傳統攝影而是試驗數碼攝影呢？
W：實際上這兩種攝影我都喜歡，但是我不認為我能勝任需要大量體力的傳統攝影。當然我也用傳統攝影的方式捕捉瞬間，然后創造完全脫離它新的作品。
B：畢業后不久就成立工作室且在25歲時便受到國際性關注的感受是怎樣的？
W：實際上我還沒有自己的工作室，我在自己的公寓或別人的地方拍攝所有照片。我非常想在將來的某一天擁有一間自己的工作室，但是現在，毫不夸張地說，我不得不在每次拍完照片后，把地面打掃干凈。我創造的一切都是從零開始的。我現在的工作是一個研究助理，利用業余時間來進行創作。藝術是我生活的一部分，我從來不是為了金錢或者名譽而進行藝術創作。我也不會沉浸在已經得到的贊譽中，藝術的世界還等著我探索，而我也足夠幸運，能擁有許多幫我探索藝術世界的能干的朋友。
B：談談你的工作環境吧。
W：我現在在一個改造過的空間里進行創作。我攢了一年半購買了一臺功能強大的電腦和一臺專業相機，以提高我的作品質量，而這些是我所有的工具。你真的可以通過電腦和一些藝術技巧制作出任何東西。我從來沒有通過訓練成為一名藝術家，我只是經常創作藝術作品，也從來沒有擔心過自己職業化，或者我的作品是否會被人稱贊為“好的藝術”。
B：你是一個很有耐心的人嗎？因為你必須花很多時間在電腦前。
W：我覺得自己稱不上一個耐心的人，興奮和樂趣驅使我從事藝術創作，這不是枯燥的工作，否則我也不會做。
B：能不能請你談一談你的繪畫。誰影響你的繪畫風格？
W：繪畫就像是視覺日記，它們基本上記載了我一直在思考和感受、但可能自己都沒有察覺到的東西。我沒有最喜歡的藝術家，說句實話，最影響我畫風的人是我的朋友凱西·萊文托（Casey Levental），她曾委托我作一幅畫，并告訴我只用兩種顏色。我選擇了黑色和白色。在此之前，我的畫都運用了大量的色彩，而且非常抽象，從那之后，雖然是表達同樣的情感，我突然開始創作更直白的繪畫。而且從那時起，我大多數都用黑白兩色創作了。
B：藝術制作花費了你許多時間，現在你還有空常常觀察自然界的生物嗎？
W：我一直熱愛著自然界的萬事萬物。這個月，我看見一段一支街頭樂隊在白鯨面前演出的視頻，感動得哭了10分鐘，這種事情不經常在我身上發生。我覺得這互動太美了，但是囚禁起來的動物們讓我很難過。白鯨是非常聰敏，非常社會化的。我很反感人類對地球的破壞，有很多人沒有意識到其他物種的重要性。人們所說的這些“比人類進化低級”的物種，卻因為其仍不斷進化以適應環境，生存至今。大象和鯨魚一類的動物已經擁有復雜的語言，人類已在開動破譯動物的語言。
B：自然是你靈感的源泉嗎？
W：我在大自然中長大，大自然極大地影響著我。不過，我愛城市，更愿意居住在城市里。我的靈感來自于許多不同的事物——主要是經驗和想法。
“靈感和興奮比辛勤工作和耐力更重要”
B：請解釋一下你的存在主義網頁漫畫《我也不明白》？
W：生活是非常有意義的，然而我認為這種意義是由個人的想法所決定的，每個人所認為的意義都不一樣。我只是想表達我覺得有趣或者使生活混亂的東西。我不期望大多人能看得懂我的幽默，只有和我想法相似的人才懂。
B：你是在漫畫中的那個女孩嗎？那個機器人代表的是什么？
W：我就是那個在漫畫中的女孩——她實際上是由我的剪影照片制作而成的。機器人代表的是一個被創造出具有高智商且天真純潔的生物，他沒有經歷過思想領悟的童年和青春期，這使他雖有才智卻充滿迷茫。
B：你涉足的藝術領域，包括花瓣系列實驗攝影、印象主義和現代主義繪畫、實驗電影、音樂剪輯和網頁動畫。其中的哪一樣占用你的時間最多？你想永遠做下去嗎？
W：沒有一樣占用的時間很多，花費的時間都基本上根據我的需要。靈感和興奮比辛勤工作和耐力更能驅動我創作藝術作品。藝術創作對我來說很有趣，這就是為什么我這么做的原因。如果藝術是一件苦差事或沒有靈感，我是不會去做的。繪畫和攝影作品花費的時間最長，但是我有另外的工作，所以我不用像奴隸一樣不停地繪畫和攝影。
B：你是個存在主義者嗎？你的生活態度是如何影響你的藝術風格的？
W：我不是一個存在主義者，即使有許多規定一種或另一種生活方式的哲學家。我基本上嘗試以最多的可能性去生活，我喜歡體驗新的經歷，喜歡新的想法。我嘗試任何給我許多新想法和經歷的事物。藝術正因為如此才偉大。
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