私たちが忘れていた民間の服飾工蕓品のハンカチのようなシルク彫刻の絵

私たちの今日の美人に対する認識が「白、富、美」であるように、「徳、言、容、工」は昔の人の目には美人を見る基準であり、女紅は女性が器用であるかどうかを反映するだけでなく、寧神靜気の中で、心境と心を陶冶し、精錬することができる気質功名の基礎。

歴史上には「工」という名で歴史に殘る奇抜な女性が少なくなく、三國時代の呉王趙夫人には「三絶」の絶命があった。唐代永貞元年には奇抜な女性盧眉娘がいて、14歳で1尺の絹に7巻の『法華経』を刺繍することができて、字は粟粒の大きさだけで、點がはっきりしています。明代には韓希孟の顧繍があり、晩清民初には宮廷に入って刺繍蕓を伝授し、日本に渡って考察した沈壽が現れた。

最初に緙糸で有名になったのは、もちろん南宋の朱克柔という女性だった。宋徽宗は彼女の織物「碧桃蝶雀図」に自筆で詩を書いたことがある。

緙糸は、まさに女紅の中で最も時間がかかり、最も究極の一種である。

緙糸は「刻み」とも呼ばれ、中國で最も伝統的な緯入れをした鑑賞裝飾性絹織物である。一般的な錦の織り方はすべて通経通緯法であり、糸の編み方は「通経斷緯」の織り方を採用し、緯糸は織物の幅全體を通して、糸を彫刻のようにして、しかも強い両面立體感があり、古い織物の表面はきれいだが、背面は亂れているが、「通経斷緯」は表裏とも同じで、普通の織物とは非常に異なる。

緙糸の「通経斷緯」の織り方にはまだ多くの品種があり、各品種にはそれぞれの特色がある：本緙糸、生地が重厚である、アルミニウム糸、柔らかくて柔らかくて柔らかい、明緙糸、おっとりしていて豪華で、箔を引いて糸を引いて、紙箔を挾んでいます;現在では重厚な生地を本縞糸と呼び、少し柔らかいものを宋縞糸と呼ぶのが一般的である。糸の中で、「合花糸」技術は中國獨自のもので、例えば牡丹の花びらを織って、真っ赤から白の間に、徐々に移行して、一般的に紡績トランジションカラーブロックを使用して段階的にフェージングしますが、合花線技術はグラデーションを作ることができます。絵の中で色を調整するように、異なる色の絹糸で撚っています。

技法が巧みで、工數が多く、材料が高いため、歴代の人々は糸と金の価値を等しくし、「一寸糸、一寸金」の言葉は今まで続いてきた。昔も「……婦人が一枚の服を著ていれば、歳を終えることができる」というものがあった。

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ストランドは今まで數千年の歴史を持っている。先秦時代、新疆一帯ではすでに羊毛を原材料とする縞織物、縞毛の製作が始まっていた。少なくとも隋唐の時期には、我が國は縞糸を作り始め、敦煌石窟の中の縞糸幡棟は、図案の多くが幾何學模様で、色が華麗で、當時の縞織技術が成熟していたことがわかる。

宋代になると、菌糸は実用工蕓品の範疇を超えて、純粋な鑑賞性の蕓術化の創作に転向し、そして極めて高い蕓術成果を得て、後世の千年間も越えられないピークに達した。北宋時代、院體畫派の発展に伴い、緙糸は國畫を用いて下絵を作るようになり、合花線技術は筆意の濃淡をリアルに表現でき、文様制作から蕓術鑑賞品に躍り出た。

緙糸には専用の織機である緙糸機があり、これは簡便な平紋木機である。緙織の場合、まず織機に経糸を取り付け、経糸の下に畫稿や原稿を裏打ちし、織工は経糸を通して、毛筆で絵のようなカラーパターンを経糸面に描き、それからそれぞれ長さ約10センチ、各種の絹糸が入った舟形小梭依模様でブロックして織る。

糸は自由に色を変えることができるので、書畫作品を作るのに特に適している。彩色緯を織る織工には一定の蕓術的造詣がなければならない。レーヨン織物の構造は「細経太緯」、「白経彩緯」、「直経曲緯」などの原則に従う。すなわち：本色経細、彩色緯太、以緯緙経、ただ彩色緯を示して経線などを露出しない。カラー緯は織物上部に十分に覆われているため、織った後に緯糸の収縮によって畫面模様の効果に影響を與えることはありません。

1枚の作品の完成には、経糸を落とす、経糸を引く、筬をはめる、曲げ、後軸経をはめ込む、面を引っ張るなどの16の工程が必要で、數萬のシャトルを交換してから完成することができ、時間がかかることが多く、作品が完成するまでには、糸の下の原稿の移動は5ミリを超えてはならない。糸を作ることの難しさがうかがえる。

絹糸の製織は非常に繁雑で、製織者は長年にわたって寂しさに耐えなければならないだけでなく、一定の絵畫蕓術の基礎を持っていなければならない。そうしないと、絹糸を作る重任に耐えられない。南宋のトリスの奇女ジューク柔は當時最も有名なトリスの創作者だった。

明代になると、リスの名家が絶えず現れ、その中で最も有名なのは、朱良棟だ。「瑤池吉慶図軸」は朱良棟の代表作だ。

『赤い糸の夢』の中で晴雯が補った「すずめの金の毛皮」は、クジャクの毛羽の羽毛とベルベットを捻って織ったものだ。定陵から出土した明萬暦皇帝の縞糸竜衣は、同じく孔雀の羽で縞織された龍紋である。クジャクの羽の結び目で織られたこれらの模様は、「金翠が輝き、碧彩が輝いている」ように見え、色あせない。

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宋徽宗の後、精巧で美しい糸はより多くの皇室に愛され、彼らは糸を生活の中の実用品とするだけでなく、糸を蕓術品としてコレクションした。

故宮博物院が所蔵しているシルクの精品は、書畫作品を模寫するシルクの割合が最も大きい。これらの糸通編は純粋な糸織技法を採用しており、人物の目玉、に服を著せるしわなどの細部はすべて絹糸で一本一本織って表現し、気韻が生き生きとしており、絹糸細工の高いレベルを反映している。ストランドに関連するに服を著せる中で、竜衣は最も眩しいもので、竜衣の大部分は縞糸で作られており、竜衣を作るには少なくとも3、4人が1、2年かかる。

糸が費やす巨大な人工も、蕓術に注がれた心力も、糸を尊び贅沢に見せる。

トリス現代のコレクションと保護といえば、張學良と朱啓鈐の2つのキーパーソンに言及せざるを得ない。

朱啓鈐、貴州開陽雙流鎮出身。清朝末期の民初の「交通系」の重要人物で、一時は首相代理を務めたが、同時に古い建築學者、収集家でもあった。糸を愛するため、大金を惜しまず糸の精品を大量に買収し、當時のコレクション界には「朱家糸甲天下」という説があった。

彼が所蔵している糸は、宋代の名家朱克柔の「牡丹図」、「椿蝶図」など、清代の恭王府から流れ出た皇帝からの賜物が多い。彼はまた、糸を研究し、『存素堂糸刺録』という本を書き、所蔵品を一つ一つ記録した。

朱啓鈐が所蔵しているこの絹糸に対して、日本人は長い間よだれを垂らしてきた。1924年、日本の実業大手大倉喜八郎は朱啓鈐に100萬銀洋を出してこの緙糸を買収したいと提案した。

この時の朱啓鈐は、すでに家の中に落ちていて、お金を必要としているが、この大金には少しも心を動かさなかった。彼はひそかに家族に、この國寶は売っても、外國人には売ってはいけないと言った。

張學良將軍はニュースを知って、すぐに朱啓鈐と連絡して、この緙糸を引き継ぐことを表明して、そして「海外、特に日本に流出させない」ことを保証します。張學良の承諾があって、朱啓鈐はやっと安心してこの糸を20萬銀元で、半売半贈地を張學良に渡した。

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糸を引き継いだ後、張學良は油斷せず、當時の東北辺業銀行金庫に大切に保管していた。

しかし、不幸なことが起きた。「九?一八事変」後、日本軍が東北を占領し、このチリンは辺業銀行とともに日本正金銀行の手に落ち、長春に運ばれて保管された。當時の偽満州國はまた、この菌糸を「國寶」と定め、日本では『纂組英華』という図録を印刷した。

幸いなことに、日本が降伏した後、朱啓鈐は文化財専門家の王世襄の助けを得て、この糸を長春から北京に空輸し、故宮博物院に渡し、今日の故宮博物院と遼寧省博物館の秘蔵の國寶となった。

2006年春の撮影では、香港の蘇富比、佳士得が相次いで発売した清乾隆御製緙糸甲冑と清乾隆御製緙糸三星図軸が、それぞれ1526.7萬元と1817.9萬元の高値で落札された。

香港に比べて、縞糸の人気は大陸部市場でも弱音を吐かず、先ごろ清代の端石蘭亭図帖縞糸全巻が3575萬元の価格で北京のあるオークション會社で落札され、もう一つの赤木彫刻の縞糸絹絵屏風が8372萬元で上海崇源オークションで落札された。近年のオークションにおけるトリス作品の革新的な表現から見ると、未來いと作品の再創出は期待できる。

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