從Virgil的LV首部廣告大片中窺探 “千禧一代”

　　就任命 Virgil Abloh 成為品牌歷史首位非裔藝術總監的事宜來看，你可以將 Louis Vuitton 的這一破天荒決策視作敦促行業履新的浪淘沙，也能將它解讀為商業方向上的心臟移植手術。Abloh 設計 LV 的創意詞匯表里，“Millennial”(千禧一代)是個跳脫紙面、貫穿整個系列的詞兒。而在接受諸如柏林獨立雜志《032C》等媒體專訪時，其多次提及 “千禧一代” 是品牌需要拉攏的對象，更直呈 ”青年文化才是當下真正的奢侈品“ ，由此可見這位新世代設計師對于該群體的重視程度。

　　一直以來，Virgil Abloh 都懂得如何善用獨特的方式，和千禧一代建立好溝通。就此言之，我們從 Louis Vuitton 19 春夏的秀場細節中，便可窺探得一清二楚。近日，設計師為品牌打造的首部廣告特輯，同樣充溢著與千禧一代息息相關的青年文化。

　　“V” 式三部曲

　　突如其來地升任 Louis Vuitton 這樣極具傳播力品牌的男裝藝術總監一職，相信所有人都意識得到，Virgil Abloh 就像被匆忙推至手術臺前的 “執刀醫生” ，大家期盼結果的同時，也試圖觀察他到底擁有多大能耐，足以獲得如斯天降的垂青。令你不得不另眼相看的是，由 Abloh 執導的 “V” 式 2019 春夏廣告特輯，似一幕囊括主角成長歷程的舞臺劇，在各自場景內被劃分出代表人生不同階段的三個情節，多樣化的視覺向我們傳遞來設計師構建文化共鳴的渴望。

　　如哈佛大學建筑系教授 Eric Howeler 對他的評價，“Virgil Abloh 代表一個破曉般的年輕聲音，建筑學中需要一些 ‘打斷’ 。他把客戶、時裝、人全部緊密聯系在一起，這能促使我們更深層地思考設計，而不僅僅是建筑。” 于此之前，鮮少有人會在同一系列的時裝廣告中，啟用完全不同的攝影師，做出獨立卻依稀能串聯成故事線的大片。更特別的是，2019 春夏系列的廣告特輯，最終分別會在 1 至 3 月份的間隔節點上相繼推出，也難怪就連 Abloh 都公開稱呼自己為行業攪局者。

　　由 Inez & Vinoodh 夫婦掌鏡的首個章節 “幼年、童年及少年時代”，選在 1 月 21 日(馬丁·路德·金的紀念日)悄然公之于眾。通過不受預設的情節，捕捉模特自然流露的魅力瞬間，“忽略形式、注重感覺” 是這對荷蘭攝影組合尋求表達作品的手段。首次在系列中涉及男孩主題的 Louis Vuitton ，恰好為他們提供了肆意揮灑想象的空間，因為天真爛漫的孩子們遠比心存雜念的成年人少卻了許多面對鏡頭時的做作。

　　兩個牙牙學語、膚色不同的稚嫩幼童，光著膀子、跌跌撞撞地在布滿罌粟花背景的叢林中手舞足蹈穿行著，擺弄繞在身旁的玩具還有 LV 新季包袋。他們未曾收受既有種族觀、性別觀、價值觀的影響，更沒有被外界社會妄下過定義。另一邊，如小演員 Leo James 、Evan Rosado 、Luke Prael 般的翩翩美少年，踏步在廣闊郊外的山野中，絢麗彩虹的映襯下，像極了《綠野仙蹤》中的景象，他們正展望著自己若有若無的夢想。

　　Virgil Abloh 對古典藝術的喜歡，就不需要我們再多拗述了。拉開下一序幕，這場名為 “畫室” 的劇本，是他攜手 Mohamed Bourouissa 共同萌生的暢想。生活工作在巴黎的阿爾及利亞裔藝術家，作品常常參照古典名畫的布局，賦予厚重的歷史意義去探究世事的真相，受到眾多國際性權威雜志的爭相報道。此次為 LV 完成的宣傳片，旨在重現法國現實主義代表畫家 Gustave Courbet 于 1855 年完成的名作《畫室》。

　　創作于 Louis Vuitton 品牌成立次年的《畫室》，藏匿了異常豐富的哲理性內涵。與真人大小所差無幾的個體們樹立在布面上，左右就位不同階級的群體，一面是掘墓人、妓女、乞丐等底層庶民，相對而立的是備受主流社會認可的詩人、哲學家、社會學家…… 它暗示著 Gustave Courbet 本人的現實生活和理想抱負。作品兩極化的差異對比，被 Virgil Abloh 滲透進 2019 年春夏廣告內。設計師不單自己露臉現身，占據了畫師的核心位置，其創意團隊的成員、朋友、模特也穿上 LV 新季服飾，被安插在畫面中。較之 Courbet 移花接木地刻畫 “現實” ，Abloh 則是替品牌描繪宏遠的愿景，就像 Michael Jackson 歌曲《We Are The World》中吟唱的：We’ll make a brighter day just you and me。

　　不知道大家是否記得，Louis Vuitton 2019 春夏男裝秀場上，位列 T 臺兩側、身穿各色服飾受邀前來觀看的 1500 位學生，他們交織出彩虹模樣的色譜，寓意哪怕你來自任何地域，標有任何身份，生懷任何膚色，均將獲得同樣的尊重與歡迎。荷蘭攝影師 Raimond Wouda 如法炮制了 Virgil Abloh 秀場上的詮釋方式，創作出廣告大片的第三幕 —— “校園少年” 。

　　“校園少年” 取景自多所洛杉磯中學高校的室內外。風華正茂的韶華學生套上五彩斑斕的 T 恤，每個人或倚靠或站立，或低頭或交談，面帶不同表情，彰顯各自性格。處在從青少年步往成人并逐漸邁向社會的他們，搖擺于一致性和多樣性之間，斥求獨立表達的同時，依然找尋著團隊的歸屬感。這是千禧一代獨有的魅力，也是 Virgil Abloh 想要灌注到品牌設計里的元素。

　　待我們依次細看完整組烙有深刻 Virgil 和 LV 痕跡的 ”V“ 式三部曲后，它們仿佛串聯起了過去和未來，淡化掉所有個體的界限，寄托著品牌想要達成一個包容、多樣行業環境的希望。

　　當代“造物論”的再定義

　　細察 Louis Vuitton 2019 春夏，善于把玩圖形的 Virgil Abloh ，拋卻慣用的雙引號與平面印花，取而代之的是明朗潔凈的色調、裁剪精良的西裝、流暢鋒利的長褲，搭配炫人耳目的包袋、粗獷搖曳的鎖鏈…… 從開放過渡至經典的設計轉變，Abloh 始終堅持的是一條讓隨性成就 “酷” 的信條：3% 。

　　沒錯，“3%” ，翻閱 Virgil Abloh 親自 “撰寫” 的創意詞表時，赫然顯現在眼前的，便是這個寓意了 “將標準主題演繹為獨特作品的精確比例” 的魔幻數字。看似簡單的它，卻幾乎可以替代設計師本人來發言，解釋所有單品的存在，也包括那雙 A$AP Rocky、Don C 等時尚大咖紛紛上身的 LV Trainer 了。

　　這雙外形高度復古且透著點兒 “木訥” 的運動鞋，就像上世紀 80 年代，你能在美國街區公園里籃球場上隨處見到的款式，沒有浮夸的造型，不具備奪目的色彩。在當下以視覺為導向的主流市場上，它乍看一眼的 “稀松平常” ，反會令你下意識地產生在哪兒似曾相識、或與其他款式不謀而合的感覺?堅持不改動超過原始設計 “3%” 的依據，某種程度是 Virgil Abloh 對純粹形態表達的尊重，同時亦是他一直恪守的設計法則。“我不會稱呼自己為時裝設計師，或者形象創造者。” 規避形而向上概念的 Abloh ，渴望賦予藝術總監嶄新的定義，這一定義理應包含著社交的屬性，就是為 “千禧一代” 設計屬于他們的單品。

　　另一方面，這和被 Virgil Abloh 尊崇為 “教父” 的達達主義先驅 Marcel Duchamp ，有著潛移默化的關系。任何生活中的庸態常物，包括輪胎、馬桶、象棋…… 皆可被這位前衛藝術家標新立異地貼加上個人的色彩，以 “Readymade Art” 的理念改變當代藝術的意識形態，殊途同歸地與東方哲學中的 “陰陽” 交互出相近之處，只有當外觀、功能、形態都達到平衡，方可催生出全新的化學反應。LV Trainer 便是設計師借用這條哲學，融合青年流行文化中盛行的復古風潮，最終遞交出的美學產物。

　　可即便設計內斂，擁有 Classic 的低調模樣，可別忘了它肩扛世界最具影響力奢侈品牌的旗號，承載值得信賴的文化底蘊，還配備了 Louis Vuitton 獨樹一幟的技術。放眼整個產業，又有多少品牌同時具備這般工藝?當然，LV Trainer 隱蔽的小細節處，無一不在展露自己的 “貴族” 身份。高幫球鞋的側面，印著代表創始人生日的 “408”(8 月 4 日), 標明 “Advanced Tech System” 的魔術貼像在告知看似平庸的鞋體，實則孕育著品牌最前沿的科技。而低幫款的鞋跟上，“54” 的字樣正提醒我們，這家創立至今超過 150 年的奢侈老牌，依然還是如今產業內最敢于嘗新的那一個。每雙球鞋取料絕佳的小牛皮，底部浮雕著 LV Monogram Flowers 的圖案，Virgil Abloh 手寫品牌簽名用燙金的方式鑲于鞋身，暗示球鞋的設計源自他的手筆。這種拿制包要求去衡量傳統造鞋的嚴苛標準，必然使 LV 與絕大多數遵循固有原則的傳統時裝屋大相徑庭。

　　當你回顧 2019 春夏系列廣告大片的時候，無論是掩陷在特大針織毛衣中、趣玩著紙船的 Anyieth ，還是穿著滿身紅色罌粟印花夾克、依坐在郊野路道上的 Prael ，由不諳世事的 2 、3 歲娃娃跨渡至志向初長的 16 歲學生，雖為不同族群、擁有不同身份、懷揣不同理想，他們卻全都歸屬于稱呼為 “Boyhood” 的青少年群體，心中同藏著一首《We Are The World》的夢曲。

　　該階段的他們，將猶如破繭成蝶，逐一形成自己著裝的品味，挖掘那些適合表達性格的服飾填塞個人的衣櫥。或許恰若 Virgil Abloh 預料，“千禧一代” 正慢慢取代年長的一輩，成為讓時裝去聆聽他們呼喚的新勢力。