米蘭時裝周5大重點 再利用、再循環、再減少

　　時裝月已經過去三周，2020年秋冬季終于迎來了觀眾們期待已久、震撼人心的一刻。盡管擔心冠狀病毒爆發，當局不得不關閉學校和公共場所，甚至迫使Armani取消T臺大秀，米蘭時裝周還是誕生了本季或本年度最令人興奮的時尚新聞。上周日，在Prada總部舉行的秘密新聞發布會上，Raf Simons和Miuccia Prada宣布，這位比利時設計師將加入Prada的行列，擔任這家家族經營品牌的聯合創意總監。
　　但即使在Prada的消息傳出之前，業內人士對于這次時裝周也有很多話要討論。以下就是米蘭時裝周的五大要點:
　　1. 新冠病毒仍然是頭等大事
　　在米蘭時裝周上，公共衛生問題繼續困擾著業內人士，他們無法預測未來對銷售和生產的影響。這些日益增加的擔憂因意大利的一系列新冠病毒的爆發而加劇。在米蘭利奈特機場，歡迎買手和編輯到來的是意大利衛生部的醫生對他們的體溫檢查。為了顯示團結，意大利時裝周開始時，意大利時裝商會（Camera Nazionale della Moda Italiana）發起了“中國，我們與你同在”（China, we are with you）的倡議，在騰訊平臺上播放時裝秀和其他獨家時裝周內容，使中國時裝行業人士在無法出席的情況下，以虛擬的云方式參與米蘭時裝周。
　　Giorgio Armani甚至在最后一刻取消了其主線大秀的邀請，因為人們對病毒在該市爆發的擔憂不斷升級。他在一個“空劇場”中展示了自己的最新設計，并在該品牌的網站和社交媒體頻道上進行了現場直播。一位品牌代表在一份聲明中說: “這個決定是為了保障所有被邀請的客人的安全，不讓他們出現在擁擠的空間中。”
　　2. Moncler 的Genius項目仍然有后勁
　　米蘭時裝周的第一天，Gucci、Alberta Ferretti、No21和Jil Sander都安排了時裝秀。但最讓人印象深刻的還是Moncler的Genius大型裝置作品。成千上萬的人來到一家廢棄的工廠，看看這個品牌最新的客座設計師們帶來了什么樣的商品ーー八個主要的 Genius 系列和三個配飾系列都有有自己獨立的展臺。
　　新人 JW Anderson 的 Genius 處女作ーー與哥本哈根的初創企業 Mate.bike 一起亮相，還有此前的合作者 Simone Rocha、Craig Green、1017 Alyx 9SM、Fragment的藤原浩和 Richard Quinn——他們讓Moncler 主導了當天的社交媒體熱搜。Rimowa還推出了它的首個“Genius”合作，內置定制LED 屏幕的反光鋁行李箱。哈羅德百貨公司（Harrods）買手總監Lydia King表示: “Moncler在吊胃口、創造需求和真正的創造力方面非常聰明。”她指出，對于這款旅行箱，已經有人要求趕緊登記在其倫敦的百貨商店的購買候補名單上。
　　Genius 項目以外，Moncler 還宣布與Rick Owens 合作，帶來了獨一無二的定制旅游巴士和服裝系列。該公司的 Genius 模式的成功啟發了其他人試圖復制它的成功。到目前為止，還沒有人辦得到。然而，Moncler 仍然承受著巨大的壓力，每年都要推出一些新穎的東西。現在看來，Moncler 仍然擁有后勁。
　　3. 真正精良的產品回到米蘭
　　無論T臺上下，潮流似乎都不再潮了。從Alberta Ferretti到Max Mara，再到Prada和Bottega Veneta——甚至Versace : 設計師們強調不易過時的設計、可穿戴性和極簡主義，而不是為了在社交媒體上吸引眼球而設計的服裝。
　　米蘭時裝周第一天，BoF的特邀作者Angelo Flaccavento說: “Instagram 時尚時代可能即將結束。焦點可能會回到設計精良的產品上，這些產品是為了在現實生活中穿著，而不是為美麗的圖片而設計。”Giorgio Armani在上周五的新聞發布會上也表達了同樣的觀點。“我討厭聽到‘潮流’這個詞。我們需要努力為今天的女人工作。不應該有什么趨勢。”。
　　對于Nordstrom百貨公司副總裁兼設計師時裝總監Jeffrey Kalinsky來說，這標志著米蘭時尚回歸極簡主義的根源。“我笑了，因為米蘭在當時曾是因此出名，”他說。“在某種程度上，這是一種非常好的自我參照。”
　　4. 奢華的大秀邀請轉向數字化
　　在環境保護主義的時代，品牌正在用數字化代替實體。Gucci的Alessandro Michele給觀眾發了一條 WhatsApp 語音留言。Marni的 Francesco Risso 發送了一個 Mp4視頻文件。Bottega Veneta的Daniel Lee用一封簡單的電子郵件發送邀請，取代了上一季那種磚塊狀的塑料邀請函。
　　誠然，這些小小的努力不會對時尚界巨大的垃圾填埋問題產生任何重大影響。然而，這種轉變表明，在一個根深蒂固于“呼喚文化”的行業中，如今各品牌對時裝營銷的思考方式發生了更廣泛的變化。這些戲劇性的、過分夸張的邀請函曾經在社交媒體上吸引眼球和獲得點贊，而今天，這些營銷舉措更有可能招致嚴厲批評，人們認為其浪費而不必要。在紐約和倫敦，電子邀請和蘋果錢包（Apple Wallet）等形式的邀請成為了常態。然而，在米蘭，設計師們將數字化帶來的創造力提升到了一個新的高度。
　　5. 再利用、再循環、再減少
　　可持續性仍然是時尚界最受歡迎的流行詞匯，它影響著設計師們自己嘗試設計系列的方式。對于Marni來說，設計師Francesco Risso將舊面料拼接起來。補丁（還使用了舊鞋皮屑）也突然出現在 Tod’s——前 Bottega Veneta 設計師Walter Chiapponi為該品牌推出他的第一個系列。
　　在其他地方，可持續性的影響就沒那么微妙了。Emporio Armani復制了 R-E-A 概念，這個概念在一月份的品牌男裝秀上首次亮相，是一個使用回收、再生或有機材料的膠囊系列。服裝的背景是一塊黑色幕布，背景上印有“我對回收說是”（I’m saying yes to recycling）的字樣。
　　在Moncler，該品牌的Genius Grenoble滑雪服裝系列利用技術進行可持續創新的實驗，設計出可以通過自然光照射充電的夜光滑雪服。“這不僅僅是功能，還是外套的下一個趨勢，”哈羅德百貨公司的 King 說。時尚走到哪里，滅絕反抗組織（Extinction Rebellion）就跟到哪里。這一季，一隊抗議者穿著從頭到腳的白色亞麻布衣服，以一種痛苦游行的方式穿過城市。Vogue Runway總監Nichole Phelps在 Instagram 上發布了這張照片: “時尚產業和環境災難的幽靈，”她寫道。