Costume Design Teachers' Evaluation Criteria

1,0

Basic and Plasticity

La base de la peinture et la capacité de modélisation sont l 'une des compétences de base des designers de vêtements.

Bien s?r, il y avait des personnes qui ne peignaient pas, mais il fallait qu 'elles fassent preuve de plus d' excellence dans d 'autres domaines.

Cependant, si certains ne parviennent pas à exprimer leurs idées par des dessins, même par le biais d 'un apprentissage et d' une formation systématiques à l 'école, cela posera de grandes difficultés à leur création.

Ce n 'est qu' en disposant d 'une bonne base de dessin que l' on peut exprimer avec précision les idées de création du designer sous la forme d 'un dessin par l' expression de la conception et, d 'un autre c?té, mieux conna?tre le rythme et la beauté du rythme et de la rhétorique du poids du vêtement lors de la conception du dessin, ce qui inspire le designer.

Au début du XXe siècle a proposé "Bauhaus

L'objectif est plut?t que de produits, en particulier de vêtements, de lui - même est le revêtement extérieur, et le corps humain a des liens étroits, un concepteur uniquement sur la proportion de corps de structure précise et complète de compréhension, de manière tridimensionnelle, l'expression de la beauté du corps humain, c'est la conception de base.

2, la richesse de l'imagination

L'originalité de l'aile et l'imagination est styliste, sans imagination, aussi bien le concepteur de compétences peut être appelé un artisan ou un tailleur, et ne peut pas être appelé véritable conception City.

La nature de la conception est de créer, qui comprend lui - même de l'innovation, unique.

Les arbres et la nature de notre c?té décoratif, des nationalités et des thèmes / riche folklore, de la musique, de la danse, de la poésie, de la littérature et même mode de vie moderne peut inspirer et de la conception de l'inspiration pour notre bien.

Depuis des milliers d'années, dans l'histoire de vêtements en raison de l'imagination prédécesseurs riche et l'esprit d'origine ne nous a laissé des richesses énormes.

à l'Ouest

De l'histoire, qui a attiré l'attention de la signature de stylistes ont à leur créativité et de l'imagination de conception unique sur son ingéniosité.

En particulier l'influent dans les années 30 du XXe siècle italien femme concepteur - chabot avril a chaussure con?u dans un chapeau sur la tête, les poches sont con?us en forme de tiroir, son humour de l'imagination et riche d'image et la conception de style audacieux chic est plus respecté.

3, ma?tre sur le style, la couleur et le tissu

Styles de vêtements, de couleur et de

Est de trois éléments de base de conception de vêtements.

Styles de vêtements est de forme et un élément de contour extérieur de modélisation de détail de vêtements, est la base de modifications de conception.

Le contour externe de forme déterminée par la longueur de la latitude de vêtements et comprenant de la taille, de la longueur de l'épaulement de la largeur et la robe, de souplesse et d'autres éléments de l'ourlet.

La coiffure plus communément "a", "X" de type, de type T, H, O.

à l'extérieur de la forme de contour de vêtements pour former des lignes de vêtements et de déterminer directement ou non à la mode.

L'élément de modélisation de détails est de type collier, de type manchon, des poches, la coupe de la structure de pli, la fermeture à glissière, les boutons de même conception.

Le changement de couleur de la partie de vêtement est de conception plus audacieux.

La couleur de vêtements de conception plus facile d'exprimer des sentiments, mais facile à accepter par les consommateurs.

Un rouge, jaune et bleu bien calme, putain de pendule, niveau de gris, dur de noir, chaque couleur de vêtements avec émotion de caractérisation riche, riche de sens d'association.

En outre, la couleur et l'intensité de la gravité, de froid, et la sensation de dureté, etc., bien s?r, la couleur peut également laisser notre imagination sur le go?t et l'odeur.

Ma?tre et l'utilisation

Des caractéristiques sont des conditions importantes pour les concepteurs immatures requises, le concepteur doit d'abord l'expérience de l'épaisseur de tissu mou, lisse, rugosité, la différence de sens entre par lissage tridimensionnel, drapé de différents tissus, de brillance, de blanc, lourd de sens différents, élastique et le sens vertical, etc., pour L'expérience de différents styles et de marque en attendant, et dans la conception utilisent de manière souple.

De différentes textures, parfait de texture de tissu de collocation, plus de compétences et de qualité de conception de l'art apparut.

Diverses formes de styles de vêtements et seulement dans des dessins de conception, mais avec les différentes techniques de découpage de tissus et atteindre conjointement, dans la ma?trise de la conception de tissu et l'application sera utile.

Styles de vêtements, de couleur et de tissus de cette troisième partie indispensable, est une base de connaissances concepteur doit ma?triser.

Du style, la couleur, le ma?tre et l'utilisation de tissus de la base de connaissances mais aussi, dans une certaine mesure reflète l'esthétique d'un concepteur de qualité, de compétences et d'art.

Conception des structures

Compréhension de la couture

The Learning of Structure Design, cutting technology is the basic knowledge of fashion designer.

La conception structurelle fait partie de la conception de style, les différents modèles du vêtement sont en fait réalisés par le découpage et les variations de taille elles - mêmes.

Si l 'on ne comprend pas le tissu, la structure et la coupe, la conception ne peut être qu' une "discussion sur papier".

Ne pensez pas que la structure de l 'entreprise de conception, de découpage est l' affaire de ma?tres de frappe, seulement les dessins, ne savent pas faire la copie de l 'architecte n' est certainement pas un designer parfait et mature.

Sans comprendre le papier et les changements structurels, la conception est irrationnelle, prématurée, voire impossible à réaliser.

Les élèves de l 'école se heurtent souvent à ce problème, parce qu' ils ne sont pas encore en forme, les vêtements pour participer aux concours ne peuvent que demander à leurs ma?tres de les composer, mais ils dessinent eux - mêmes un effet, ils sont complètement partis, n 'atteignent pas l' effet désiré.

Ainsi, la plaque elle - même détermine directement la forme et l 'effet global du vêtement.

Au XXe siècle, de nombreux ma?tres ont commencé directement par la coupe et la structure des vêtements et les ont utilisés comme langage de conception très important, tels que baronshaca, langman, wionet et les trois Yaoshi.

Nous pouvons voir que la structure de l 'habillement est riche en connotations et en expressions uniques, son style profond, insignifiant et non exhaustif mérite d' être soigneusement go?té.

Si nous ne connaissons pas bien la coupe et la conception structurelle, l 'appréciation de l' ?uvre ne peut se limiter qu 'à la surface superficielle, la conception ne peut être qu' une étagère vide, incapable de résister à l 'impact et à l' épreuve.

La couture est aussi un vêtement.

La clé, l 'incompréhension de toutes sortes de techniques et de méthodes de couture peut également influer sur notre apprentissage de la conception et de la Coupe des structures.

Le mode et les effets de la couture font partie intégrante de la conception, et les différents modes de couture peuvent produire des effets différents, voire des effets musculaires particuliers.

Certains designers utilisent l 'effet de couture comme langage de conception pour essayer de nouveaux effets, cette technique est très répandue dans la conception de bonne foi.

Pour cela, il faut que le designer connaisse bien les différents types d 'équipement de traitement dans l' industrie de l 'habillement et les machines de couture, ainsi que les métiers de tricotage, de tissage et de traitement, afin de s' adapter à la conception et à l' application.

Knowledge of Costume Design Theory and History

Les premiers stades de la conception des vêtements sont l 'acquisition de certaines techniques et compétences de base, alors que les concepteurs de vêtements qui réussissent doivent avoir l' esprit de conception et une pensée créative éclairée.

Aujourd 'hui, les facultés d' art proposent des cours théoriques sur les vêtements qui permettent aux étudiants d 'apprendre l' histoire de l 'art chinois et étranger, l' histoire de la conception, l 'histoire de l' habillement et l 'esthétique des vêtements, tout en élargissant les horizons des étudiants, en élargissant les idées de conception et en leur inspirant leurs idées de création.

En particulier, apprendre l 'histoire du développement des vêtements chinois et étrangers, dont la longue histoire de l' évolution des vêtements peut nous fournir de nombreuses inspirations de conception, le style égyptien antique, grec antique, gothique, gothique, etc.

Rococo Style, qui fonctionne dans les vêtements de ma?tre partout.

Seulement la compréhension de l'histoire et vêtement de développement, de comprendre l'évolution moderne pour la conception de l'histoire moderne en sur la base et à prédire l'avenir.

Les changements de l'histoire de l'ouest de vêtements, la différence ne peut vous rendre plus d'expérience et de vêtements, que je comprends, comme l'est styliste comment faire face à des vêtements occidentaux, comment réfléchie dans la conception de style national costumes de scène dans le monde, comment gagner une place.

6, sur la ma?trise du XXe siècle de l'histoire et le style de vêtement

La compréhension et la ma?trise des vêtements de style 2 siècles de l'histoire et de ma?tre est de devenir styliste une route rapidement.

De CHANNEL au début du XXe siècle dans le Galliano bleu au début de ce siècle, chaque conception de ma?tre sont pour nous dans le vêtement de l'histoire DDB un: les années 20 et 30 licou de faible taille élégant et romantique de la charge; la haute couture dans les années 50 et élégant de la richesse; dans les années 60 et 70, / hippie rebelle bizarre punk hardcore; dans les années 80, le pin professionnelle de larges épaules le corps masculin

Dans les années 90, de la dentelle de type GaN charmant, * * * * * * * de vêtements...

Seulement de l'étude approfondie de l'histoire du XXe siècle, le vêtement peut comprendre de l'époque ma?tres de style de conception et l'art de la performance, ce qui permet de tirer dans la conception de vêtements propres.

Dans les années 80 et 90, la conception de ma?tre allemand Karl chef concepteur CHANNEL société Lage fell, afin d'inverser CHANNEL dilemme, lorsque, pour insuffler un nouveau dynamisme, Carl? Lage fell commence à partir de la conception de style familier avec Summer Nil marque de commencer, de sorte que pour chaque style dans l'histoire de CHANNEL depuis des décennies, il ne peut être dictée d'un c?té sur c?té.

Carl, dans l'histoire de style et la conception de comprendre pleinement CHANNEL après? Ennuyeux et monotone Lage fell modifiée CHANNEL costume, lancé dans les années 90, pastel, * * CHANNEL ensemble, de sorte que CHANNEL vêtements encore gagner l'affection de renaissance, de jeunes femmes, ce qui permet de régénérer CHANNEL marque habituelle.

Visible, chaque concepteur de faire un effort considérable, peut faire le travail de conception d'obtenir la reconnaissance et le succès.

7, à savoir de la commercialisation et de la consommation de psychologie

Un succès

Il convient tout d'abord de succès sur le marché, conformément à la spécification de conception de style et de son trajet la marque d'orientation de l'entreprise.

Carl Lagerfeld a également été le chef - d '?uvre de trois marques internationales connues comme charnier, FENDI, Croye, etc.

En fin de compte, le designer de vêtements doit refléter sa valeur sur le marché.

Ce n 'est qu' une connaissance réelle du marché, de la psychologie d 'achat des consommateurs et de la véritable popularité du marché (et non des tendances rationnelles publiées dans des magazines de mode).

Et la conception et la technologie constituent une combinaison parfaite, avec les voies appropriées de marketing, le vêtement par le biais de la vente de marchandises acceptées par les consommateurs, reflétant réellement sa valeur, a mené à bien l 'ensemble du processus de conception de vêtements.

Jeune designer et adulte qui vient de sortir de l 'école

La différence tient au fait que les premiers ne connaissent pas suffisamment le marché et n 'ont pas suffisamment d' expérience.

En tant que nouveau dipl?mé ou dipl?mé, vous devez être familiarisé le plus rapidement possible avec toutes sortes d 'activités, y compris le style de la marque, le positionnement du marché, le profil de la marque concurrentielle, le changement de mode de chaque saison de positionnement, les différences entre les villes, l' acceptation de la mode et de la mode pour les groupes de consommateurs, etc.

En tant que professionnels de l 'habillement, les établissements d' habillement doivent renouveler les idées, libérer les idées, ouvrir les portes de l 'enseignement.

Les designers peuvent s' associer au monde des affaires et à l 'entreprise, l' enseignement et l 'intégration avec le marché et la marque, afin d' exercer la capacité opérationnelle des élèves.

A cette fin, j 'ai procédé à un ajustement important du cours de conception de la quatrième année de la spécialité de l' Institut d 'art de l' université de Shenzhen.

Dans le même temps, le designer est un métier de mode auquel aspirent la plupart des gens, et les contrats entre les designers et les entreprises, les messages de diverses conférences et expositions sont particulièrement suivis par les médias.

Mais derrière cette prospérité, il y a eu des malentendus chez certains jeunes designers, estimant qu 'il s' agissait là de la seule fa?on pour eux de réussir, de faire des défilés de mode et de tenir des fleurs sur la table t.

En fait, le travail des designers est de plus en plus souvent axé sur l 'évolution du marché, la recherche continue et la prévision de la popularité du marché, et de bien saisir le positionnement et le style de la marque de l' entreprise, car ils ont une incidence sur l 'avenir et le développement de l' ensemble de la société de vêtements, voire sur son destin.

Sélection, la conception doit également définir un schéma pour les caractéristiques de l 'individu.

Computer Application Capacity

Avec la pénétration continue de la technologie informatique dans le domaine de la conception, les ordinateurs sont devenus l 'outil de conception le plus efficace et le plus rapide entre les mains des designers de vêtements, en particulier dans certaines entreprises de confection plus formelles où l' utilisation de logiciels tels que CAD, Cam, tapis et Push est très répandue.

Les concepteurs de vêtements doivent pouvoir utiliser des logiciels de dessin tels que Photoshop, coredraw et Painter, ils peuvent facilement éditer, modifier et dessiner vos images, élargir votre mode d 'expression de la conception et accélérer la vitesse de conception.

En particulier, Painter, sa vaste bo?te à outils de dessin, sa grande variété de pinceaux, ses effets de coloration et de filtrage très contagieux peuvent rendre votre travail de conception informatique plus attrayant et plus réaliste.

Regarde cette carte. Tu vois que c 'est un ordinateur?

L 'ordinateur est un outil de cartographie moderne et perfectionné qui possède une grande performance et un potentiel exceptionnel pour ma?triser et utiliser le logiciel de cartographie de l' ordinateur dans la conception des vêtements et des tissus, des dessins, non seulement dans la conception quotidienne, mais aussi dans le sens et le plaisir d 'être un "Modern designer".

Observation et professionnalisme

En tant que concepteur de vêtements, il est très important d 'avoir une bonne vue du vêtement.

En raison de l 'importance excessive accordée aux compétences de base et à la formation technique dans l' enseignement de la conception des vêtements, de la méconnaissance du marché, de l 'absence d' une vision claire, d 'une capacité d' observation critique et d 'une capacité intellectuelle globale, les élèves sont souvent incapables de s' adapter rapidement au travail d' un designer.

Comment va présider une marque de conception, la capacité globale dépend de concepteurs de fortes et l'observatrice du vêtement, ce qui nécessite non seulement des innovations technologiques, a besoin de la pensée rationnelle, à l'analyse de marché, la localisation exacte, il est prévu de l'opération, l'objectif de promotion de la marque.

Alors, comment la marque de votre style de prendre pour cible les consommateurs s'habille chic; comment attirer votre client, l'expansion de la part de marché, marque une amélioration de go?t, d'augmenter la conception de contenu, d'obtenir une plus grande valeur ajoutée, créer une marque, il est styliste doivent posséder de base de qualité et des compétences.

Engagé dans le vêtement

L'industrie a besoin de professionnalisme, et pas seulement comme un emploi plus vivre, devrait être considérée comme une cause de poursuivre et d'amour.

"Aimer" est un mot en fait un peu trop, que vous consacrez, essayer de payer, pour finalement obtenir un rendement élevé.

En fait, tout de même.

Chanel au début du 20e siècle du chapeau de la conception des femmes a commencé à marcher sur la route de son long Fashion Design, dans un laps de temps après plus de 50 ans, elle a toujours été à l'identité d'un vêtement révolutionnaires actif sur la scène de mode des années 70, jusqu'au dernier moment de ma vie, à sa conception et occupé...