Costume Designer

　Base de peinture et capacité de modélisation

Base de dessin et capacité de modélisationVêtementDesignerUne des compétences de base.Bien s?r, il y avait des personnes qui ne peignaient pas, mais il fallait qu 'elles fassent preuve de plus d' excellence dans d 'autres domaines.Cependant, si certains ne parviennent pas à exprimer leurs idées par des dessins, même par le biais d'un apprentissage et d'une formation systématiques à l'école, cela posera de grandes difficultés à leur création.

Ce n 'est qu' en disposant d 'une bonne base de dessin que l' on peut exprimer avec précision les idées de création du designer sous la forme d 'un dessin par l' expression de la conception et, d 'un autre c?té, mieux conna?tre le rythme et la beauté du rythme et de la rhétorique du poids du vêtement lors de la conception du dessin, ce qui inspire le designer.

Au début du XXe siècle, Bauhaus a proposé que la conception soit axée sur l 'être humain et non sur le produit, en particulier sur l' habillement, qui est lui - même la couverture extérieure du corps humain et qui est étroitement lié au corps humain.

　Imagination riche

Originalité et imaginationCostume DesignerLes ailes d 'un designer qui n' a pas d 'imagination ne peuvent être que des artisans ou des tailleurs, et non pas de véritables designers.L 'essence de la conception est la création, il s' agit de l' innovation elle - même.Les arbres des oiseaux de fleurs de la nature, les objets décoratifs qui nous entourent / les riches sujets nationaux et folkloriques, la musique, la danse, la poésie, la littérature et même les modes de vie modernes peuvent nous inspirer et nous inspirer.Pendant des siècles, l 'histoire de l' habillement a été marquée par la richesse de l 'imagination et de l' esprit créatif des anciens qui nous ont légué une richesse inestimable.

Dans l 'histoire de la conception des vêtements occidentaux, les créateurs célèbres ont fait preuve d' une créativité et d 'une imagination uniques.En particulier, dans les années 30, une femme italienne très influente, Shepherd Riley.ChaussureSous - DesignChapeauSur le toit de la tête, les poches sont con?ues en forme de tiroir, leur riche imagination et leur image humoristique, audacieuse et élégante style de conception sont favorisés par le second.

　Ma?trise des styles, des couleurs et des tissus

Style, couleur et vêtementTissuEst les trois principaux éléments de la conception des vêtements.

Le style du vêtement est le contour extérieur du vêtement et le moulage détaillé des composants, est la base du changement de conception.Le contour extérieur est constitué par la longueur et la latitude du vêtement, y compris des éléments tels que la taille, la longueur de la robe, la largeur de l 'épaule et la largeur de l' épaule.Les profils les plus courants sont "a" type, X ", T, H, O, et ainsi de suite.Le contour extérieur du vêtement forme la ligne du vêtement et détermine directement la popularité du style.Les détails des composants sont les modèles de col, de manches, de poches, de structures de coupe et même de plis, de traction et de boutons.

Le changement de couleur des vêtements est la partie la plus visible de la conception.Les couleurs des vêtements sont les plus faciles à exprimer les sentiments de conception, tout en étant facilement acceptables par les consommateurs.Rouge chaud, jaune clair, bleu calme, Saint - pendentif, gris plat, Noir dur, chaque couleur du vêtement a une riche représentation émotionnelle, qui donne à l 'homme une riche connotation.En plus de cela, les couleurs sont lourdes, faibles, chaudes et dures, bien s?r, elles peuvent aussi nous faire penser à l 'odeur et à l' odorat.

L 'aptitude à ma?triser et à utiliser les caractéristiques du tissu de vêtements est une condition importante pour un designer immature, il faut d' abord comprendre les différences entre le tissu épais, dur, lisse, lisse, lisse, lisse, lisse, etc.

Les tissus sont parfaits.Combiner, plus visible le fond de l 'art et le go?t du designer.Les différents styles de vêtements ne se manifestent pas seulement sur les plans de conception, mais sont mis au point à l 'aide d' une variété de techniques de découpe et de tissu différentes, la ma?trise et l 'application de la conception des tissus sont nécessaires.

Le style, la couleur et le tissu des vêtements sont les trois éléments indispensables à la connaissance de base que doit posséder un designer.La connaissance et l 'application des styles, des couleurs, des tissus de base reflètent aussi, dans une certaine mesure, l' intérêt esthétique, le go?t et le mérite artistique d 'un designer.

　Compréhension de la structure, de la coupe et de la couture

The Learning of Structure Design, cutting technology is the basic knowledge of fashion designer.La conception structurelle fait partie de la conception de style, les différents modèles du vêtement sont en fait réalisés par le découpage et les variations de taille elles - mêmes.Si l 'on ne comprend pas le tissu, la structure et la coupe, la conception ne peut être qu' une "discussion sur papier".Ne pensez pas que la structure de l 'entreprise de conception, de découpage est l' affaire de ma?tres de frappe, seulement les dessins, ne savent pas faire la copie de l 'architecte n' est certainement pas un designer parfait et mature.Sans comprendre le papier et les changements structurels, la conception est irrationnelle, prématurée, voire impossible à réaliser.

Les élèves de l 'école se heurtent souvent à ce problème, parce qu' ils ne sont pas encore en forme, les vêtements pour participer aux concours ne peuvent que demander à leurs ma?tres de les composer, mais ils dessinent eux - mêmes un effet, ils sont complètement partis, n 'atteignent pas l' effet désiré.Ainsi, la plaque elle - même détermine directement la forme et l 'effet global du vêtement.Au XXe siècle, de nombreux ma?tres ont commencé directement par la coupe et la structure des vêtements et les ont utilisés comme langage de conception très important, tels que baronshaca, langman, wionet et les trois Yaoshi.Nous pouvons voir que la structure de l 'habillement est riche en connotations et en expressions uniques, son style profond, insignifiant et non exhaustif mérite d' être soigneusement go?té.Si nous ne connaissons pas bien la coupe et la conception structurelle, l 'appréciation de l' ?uvre ne peut se limiter qu 'à la surface superficielle, la conception ne peut être qu' une étagère vide, incapable de résister à l 'impact et à l' épreuve.

La couture est également la clé de la conception de l 'habillement, l' incompréhension de toutes sortes de techniques et de méthodes de couture peut également influer sur notre apprentissage de la structure et de la coupe.Le mode et les effets de la couture font partie intégrante de la conception, et les différents modes de couture peuvent produire des effets différents, voire des effets musculaires particuliers.Certains designers utilisent l 'effet de couture comme langage de conception pour essayer de nouveaux effets, cette technique est très répandue dans la conception de bonne foi.Pour cela, il faut que l 'architecte connaisse bien les différents types d' équipement de traitement et de couture dans l 'industrie du vêtement, connaissant bien le métier de tricot et de tissage, afin de pouvoir s' adapter à la conception et à l' application.

　　Knowledge of Costume Design Theory and History

Les premiers stades de la conception des vêtements sont l 'acquisition de certaines techniques et compétences de base, alors que les concepteurs de vêtements qui réussissent doivent avoir l' esprit de conception et une pensée créative éclairée.Les facultés d'art et de design sont ouvertes.VêtementTheoretical course, the students can understand Theoretical knowledge of Chinese and Foreign Art History, Design History, costume History and Esthetics, and also open the eyes, extensive Design Thought and inspiration.

En particulier, apprendre l 'histoire du développement des vêtements chinois et étrangers, dont la longue histoire de l' évolution des vêtements peut nous fournir de nombreuses inspirations de conception, le style égyptien ancien, le style grec antique, le style gothique, le style baroque, le style rococo sont très visibles dans les oeuvres des ma?tres de l 'habillement moderne.Ce n 'est qu' en connaissant l 'histoire du développement des vêtements chinois et occidentaux et en comprenant l' évolution des vêtements modernes que l 'histoire de la conception peut se fonder sur la modernité et prévoir l' avenir.Comprendre les changements dans l 'histoire du développement des vêtements chinois et occidentaux vous permettra également de mieux comprendre la différence entre les vêtements chinois et occidentaux, la ville elle - même sait comment être un designer de vêtements occidentaux, comment refléter le style national dans la conception, comment gagner une place sur la scène mondiale des vêtements.

　　Ma?trise de l 'histoire du vêtement au XXe siècle et du style de ma?tre

Comprendre et ma?triser l 'histoire du développement de l' habillement du 2ème siècle et le style des ma?tres est un raccourci pour devenir un designer de vêtements.De Channel au début du XXe siècle à gariano au début du siècle, chaque ma?tresse de conception nous a légué une beauté inébranlable dans l 'histoire de l' habillement: un look élégant et romantique dans les années 20 et 30; des vêtements de luxe élégants dans les années 50; des vêtements hippies / punks rebelle dans les années 60 et 70; des vêtements professionnels à épaules larges et souples dans les années 80; des vêtements de lesbiennes Gan dans les années 90.Ce n 'est qu' en apprenant à fond l 'histoire de l' habillement du XXe siècle que l 'on pourra comprendre le style de conception et les expressions artistiques des ma?tres de l' époque et s' inspirer de leur propre conception des vêtements.

Dans les années 80 et 90, Carl Lagerfeld, le ma?tre d'?uvre allemand de la conception, a été le principal architecte de la société Channel et, pour remédier à la situation difficile dans laquelle elle se trouvait à l'époque et redynamiser celle - ci, Carl Lagerfeld a commencé par se familiariser avec le style de conception de la marque charnell, de sorte qu'il a pu écrire un discours silencieux sur chacun des styles de l'histoire de la société.Après avoir pleinement compris le style et l 'histoire de la conception de Channel, Carl Lagerfeld, après avoir modifié le caractère déprimant et monotone de Channel, a lancé le Channel rose et sexy des années 90 pour redonner vie à la marque Channel en lui redonnant l' amour des jeunes femmes.

Il est évident que chaque designer doit faire des efforts considérables pour faire reconna?tre et réussir son travail.

　　Comprendre le marketing et la psychologie de la consommation

Un designer réussi doit d 'abord réussir sur le marché, en fonction de la marque de positionnement de l' entreprise pour définir son propre style de conception et son itinéraire.Carl Lagerfeld était également le chef - d '?uvre de trois grandes marques internationales, charnier, Fendi et Croye.

En fin de compte, le designer de vêtements doit refléter sa valeur sur le marché.Ce n 'est qu' une connaissance réelle du marché, de la psychologie d 'achat des consommateurs et de la véritable popularité du marché (et non des tendances rationnelles publiées dans des magazines de mode).Et la conception et la technologie constituent une combinaison parfaite, avec les voies appropriées de marketing, le vêtement par le biais de la vente de marchandises acceptées par les consommateurs, reflétant réellement sa valeur, a mené à bien l 'ensemble du processus de conception de vêtements.

La différence entre les jeunes designers qui viennent de sortir de l'école et ceux qui sont m?rs dans le domaine de l'habillement réside dans leur méconnaissance et leur expérience insuffisantes du marché.En tant que nouveau dipl?mé ou dipl?mé, vous devez être familiarisé le plus rapidement possible avec toutes sortes d 'activités, y compris le style de la marque, le positionnement du marché, le profil de la marque concurrentielle, le changement de mode de chaque saison de positionnement, les différences entre les villes, l' acceptation de la mode et de la mode pour les groupes de consommateurs, etc.

En tant que professionnels de l 'habillement, les établissements d' habillement doivent renouveler les idées, libérer les idées, ouvrir les portes de l 'enseignement.Les designers peuvent s' associer au monde des affaires et à l 'entreprise, l' enseignement et l 'intégration avec le marché et la marque, afin d' exercer la capacité opérationnelle des élèves.A cette fin, j 'ai procédé à un ajustement important du cours de conception de la quatrième année de la spécialité de l' Institut d 'art de l' université de Shenzhen.

Dans le même temps, le designer est un métier de mode auquel aspirent la plupart des gens, et les contrats entre les designers et les entreprises, les messages de diverses conférences et expositions sont particulièrement suivis par les médias.Mais derrière cette prospérité, il y a eu des malentendus parmi les jeunes designers, estimant qu 'il s' agissait là de la seule fa?on de réussir pour les designers, et que leur travail était de faire des défilés et de tenir des fleurs sur la table T.En fait, le travail des designers est de plus en plus souvent axé sur l 'évolution du marché, la recherche continue et la prévision de la popularité du marché, et de bien saisir le positionnement et le style de la marque de l' entreprise, car ils ont une incidence sur l 'avenir et le développement de l' ensemble de la société de vêtements, voire sur son destin.

　　Computer Application Capacity

Avec la pénétration continue de la technologie informatique dans le domaine de la conception, les ordinateurs sont devenus l 'outil de conception le plus efficace et le plus rapide entre les mains des designers de vêtements, en particulier dans certaines entreprises de confection plus formelles où l' utilisation de logiciels tels que CAD, Cam, tapis et Push est très répandue.

Les concepteurs de vêtements doivent pouvoir utiliser des logiciels de dessin tels que Photoshop, coredraw et Painter, ils peuvent facilement éditer, modifier et dessiner vos images, élargir votre mode d 'expression de la conception et accélérer la vitesse de conception.En particulier, Painter, sa vaste bo?te à outils de dessin, sa grande variété de pinceaux, ses effets de coloration et de filtrage très contagieux peuvent rendre votre travail de conception informatique plus attrayant et plus réaliste.L 'ordinateur, en tant qu' outil de dessin perfectionné et moderne, a une grande performance et un potentiel exceptionnel pour ma?triser et utiliser le logiciel de dessin de l 'ordinateur dans la conception des vêtements et des tissus, des dessins, non seulement dans la conception quotidienne, mais aussi dans le sens et le plaisir d' être un "Modern designer".

　　Observation et professionnalisme

En tant que concepteur de vêtements, il est très important d 'avoir une bonne vue du vêtement.En raison de l'importance excessive accordée aux compétences de base et à la formation technique dans l'enseignement de la conception des vêtements, de la méconnaissance du marché, de l'absence d'une vision claire, d'une capacité d'observation critique et d'une capacité intellectuelle globale, les élèves sont souvent incapables de s'adapter rapidement au travail d'un designer.Il faut non seulement des innovations techniques, mais aussi des idées rationnelles pour analyser le marché, localiser, planifier et promouvoir la marque.Par conséquent, comment faire votre style de marque, de sorte que les consommateurs ciblés portent la mode; comment attirer vos clients, accro?tre la part de marché, améliorer la marque, la conception, obtenir une plus grande valeur ajoutée, créer l 'effet de la marque, est la qualité et les compétences de base des concepteurs de vêtements.

Pour s' engager dans l 'industrie de l' habillement et de la conception, il faut aussi avoir le professionnalisme, non seulement comme un travail de subsistance, mais aussi comme une carrière à poursuivre et aimer.Le mot "aimer" n 'est en fait pas excessif, mais seulement si vous y consacrez tout votre coeur et que vous y consacrez tous vos efforts pour obtenir un retour substantiel.En fait, tout est pareil.Chanel, au début du XXe siècle, a commencé par concevoir le chapeau d 'une femme sur sa route de la mode romantique, pendant plus de 50 ans, elle a toujours été sur 10 scènes en tant que révolutionnaire de l' habillement, sachant que la dernière minute de sa vie dans les années 70, elle était en place et occupée...

Ce n 'est qu' en maintenant l 'observation et le professionnalisme du vêtement que vous irez pas à pas vers le designer.