Zhang Zhaoda: Redéfinir La Conception Des Vêtements Avec Les Attentes Du Public

La conception du vêtement est un moyen d 'expression artistique et de modélisation structurale par l' utilisation d 'éléments tels que points, lignes, faces, couleurs, muscles, etc.

The Basic Rules of Fashion Design, is used in Materials, colors, design to express Connotation, taste, personality.

Je pense que la conception du vêtement n 'a jamais été une simple inspiration, mais plut?t une analyse rationnelle de la clientèle des designers, après avoir compris leurs besoins, de créer des vêtements qui satisfont et dépassent leurs attentes.

A mon avis, le vêtement a quatre r?les fondamentaux: le besoin, la fonction, l 'esthétique et l' Exhibition.

Selon le public, on peut diviser quatre niveaux: l 'habillement, l' habillement de haut niveau, la haute couture / la mode, le luxe / l 'adaptation avancée.

Cette Division se fonde sur les expériences et les préoccupations différentes des différents groupes de personnes derrière elle concernant la vie et la vie: réveil, vie, amour, rêve.

"La conception des vêtements n 'a jamais été simplement inspirée par la création, mais par une analyse rationnelle de la clientèle cible des designers, après avoir compris leurs besoins, de créer des vêtements qui satisfont et dépassent leurs attentes."

"En tant qu 'architecte de l' Orient, dans le processus de l 'émergence de la Chine, avec la confiance en l' identité et la confiance en soi de son peuple, nous devons créer un ensemble complet de conception de l 'Orient et nous attendons avec intérêt d' avoir enfin le même statut que l 'Occident."

? une conception adaptée aux besoins de l 'homme contemporain doit être con?ue dans une perspective internationale en vue de la nationalisation, de l' expression contemporaine de l 'habillement national et de la reconstitution d' une certaine culture nationale ou traditionnelle. ?

Il y a quatre phases de développement.

D 'abord, il s' agit de créer l' individu, de devenir un designer professionnel, capable d 'imiter et d' apprendre.

La deuxième phase reflète l 'auto - social, en tant que chef - designer de marque célèbre, a un niveau de conception de première classe.

Phase 3, réaliser l 'autosuffisance dans le temps, il y a une source d' inspiration et d 'innovation, l' ?uvre peut résister à l 'épreuve du temps.

La phase 4, la réalisation de l 'ego sacré, au - delà des limites de la conception, crée de nouvelles langues de conception et de vocabulaire.

Je pense que dans la voie du développement de l 'architecte, il faut bien comprendre deux concepts, l' un sur la conception de l 'habillement et l' autre sur l 'industrie de la mode.

Sans ces deux notions de perception et de compréhension personnelle, toutes les créations sont insensibles et irrationnelles, et cette conception ne peut survivre à cette époque troublée et encore moins célébrer.

Pour être un designer réussi, il faut être capable d 'identifier les différents groupes et de répondre à leurs besoins.

Pour servir les gens éveillés, pour satisfaire leurs besoins d 'argent, de survie et de leurs besoins personnels, de créer des surprises illimitées pour eux, ils n' ont pas besoin de marques.

Pour servir les vivants, il faut répondre à leur sexualité, à leurs intérêts, à leurs besoins en matière d 'environnement et à leurs propres fins, faire des oeuvres de valeur, ils ont besoin de vêtements de marque.

Pour servir les gens qui aiment, il faut faire ce qu 'ils veulent, pour leur amour affectif, de pouvoir, de moralité, etc, pour créer ce qu' ils veulent, il leur faut des marques de haute couture.

Enfin, les rêveurs recherchent l 'esprit, le rêve, la parole céleste, et pour les satisfaire, ils doivent faire des oeuvres distraites et épanouies.

Marque de luxe

Il y a et doit y avoir des programmes différents pour différents groupes de population.

Les pauvres attendent d 'être des cols blancs, les blancs regardent les capitalistes, les capitalistes attendent d' être nobles, les nobles regardent les artistes, les artistes attendent d 'être philosophes, les philosophes attendent d' être théologiens.

Nous devons donc concevoir en fonction de la clientèle cible, créer les vêtements qu 'ils attendent d' être.

Par exemple, faire des vêtements pour les pauvres, c 'est faire une série de col blanc, faire des vêtements pour les capitalistes, c' est faire le sentiment de noblesse.

Oui.

Dans le temps, il faut savoir ce que les gens servis recherchent et ce que la demande est, afin de trouver la direction de la conception.

Cela est encore plus vrai lorsqu 'il s' agit de personnaliser de haut niveau, de combiner les besoins des différents groupes, de faire des vêtements pour les stars, de bien comprendre que leur objectif est de rechercher l' amour de tous, d 'espérer oublier la douleur, et donc souvent de faire preuve de sexy et de divertissement pour satisfaire leurs besoins apparents.

Mais il ne suffit pas de les ma?triser, en cette grande époque de bouleversements et de mutations, sur la scène contemporaine de la mode éclatante.

Dans la mode, ce qui compte, c 'est l' esthétique de la mode et le sentiment de renouveau.

Cependant, la mode est trop légère et productive, elle doit chercher l 'ame et la profondeur artistique de l' art qui est devenu classique, et trouver le point de départ et l 'appui de sa créativité.

Depuis un demi - siècle, la mode est essentiellement de l 'art de partir et de chercher.

Le nouveau style et la nouvelle forme de l 'art, dont beaucoup s' inspirent du monde de la mode.

La relation entre la mode et l 'art n' est plus évidente, les produits de la mode au nom de l 'art sont omniprésents, ce qui permet d' obtenir des classiques qui ne sont jamais à la tra?ne.