Une Nouvelle Vague De Designers Se Lève à New York, Et Les Médias Sociaux Créent De Nouvelles Possibilités.

Les éditeurs venus d 'autres pays pour la semaine de la mode de New York pourraient regretter que le programme du défilé ait été jugé trop serré et que le défilé Calvin Klein de Raf Simons ait été annulé.

Toutefois, depuis une semaine, New York est de plus en plus à même d 'accueillir de nouveaux talents de mode.

Alors que les jeunes architectes d 'eckhaus LATTA, area et vaquera, qui étaient autrefois brillants, sont devenus le noyau d' autres groupes de la Ville, une nouvelle équipe de concepteurs est apparue cette semaine, apparemment avec leurs talents, leur courage et parfois même leur extrême surface face à un environnement politique et de vente au détail difficile.

Lorsque vous avez traversé une zone insignifiante de Canal Street la semaine dernière, vous auriez pu voir les chaussures trumpetto d 'Edwin mohney, masques en caoutchouc de tromp et talons vertigineux à l' extérieur.

L 'année dernière, il a joué un r?le important dans le défilé de mode de l' Institut central d 'art et de design de Saint - Martin.

Afin de maintenir cet élan, mohney a loué à wallplay, l 'acheteur, un magasin de Canal Street et et a créé une nouvelle zone d' exposition à l 'occasion de sa série d' expositions de troisième cycle.

Wallplay prévoit de pformer les boutiques vides du Centre de Soho en espaces d 'exposition artistique.

L 'exposition s' inscrit dans le cadre d' un modèle humain abandonné de kemart (Kmart), d 'un vêtement exagéré semblable à celui du poulet en caoutchouc et d' un maillot longitudinal avec une perruque de clown, entouré d 'un soutien - gorge comme robe.

? notre époque n 'a pas besoin d' être divisée entre les vêtements et la mode.

Tout est flou, dit - il.

De l 'autre c?té, Tomo Koizumi, le nouveau concepteur de vêtements de Tokyo, a pour la première fois fait une sculpture humaine plissée recouverte de plusieurs mètres de fil dur pparent, inspirée de la bande dessinée ? la jeune fille guerrière des états - Unis ? (Sailor Moon) et des statues bouddhistes.

Son premier spectacle restera la légende de la mode, car Katie grand, superstyliste et rédacteur en chef du magazine love, l 'a sorti de son silence relatif par l' intermédiaire d 'Instagram, et a proposé d' être coiffeuse pour son défilé de mode et coiffeuse de Guido Palau et de Pat McGrath.

Quelques jours après la Conférence de presse, Koizumi est encore bouleversé par l 'afflux soudain d' attention et ses projets pour la suite.

"Je ne pense pas pouvoir faire une série de vêtements", a - t - il dit.

"Je voudrais faire des commandes personnalisées ou des éditions limitées pour certains magasins."

Pour lui, le rêve américain, symbolisé par la statue de la liberté - le t - shirt de Marc Jacobs et la conception douce des bords de confiserie - ainsi que la force de l 'Internet sont vivants.

"Je retournerai à New York.

Je me sens chanceux.

Avec les médias sociaux, tout est possible, donc si vous faites quelque chose de bien, vous vous poussez vers le monde, le bien arrive.

Pour Caroline Hu, c 'est l' effondrement du système de mode de l 'entreprise qui l' a poussée à lancer sa propre marque.

L 'année dernière, elle a commencé à travailler pour Jason Wu et Tory Burch après avoir été découverte à l' école de design de Parsons, mais cela ne lui convenait pas.

"Je déteste que tout soit imputé sur le budget", a - t - elle dit, maintenant qu 'il y a sa propre marque, j' espère prendre le temps de résoudre le problème en utilisant les trois ou quatre séries suivantes pour créer une image de marque.

Je ne veux pas perdre l 'esprit d' un designer.

Il s' agit d 'une série intrinsèque sur la beauté: le designer présente neuf modèles sophistiqués, un spectacle impressionniste semblable à celui d' Henry Mathis, la femme en lecture, est l 'inspiration principale de cette série.

Ces robes, qui imitent la grammaire du tableau, recoupent les différentes couches de tissu de couverture (habituellement à l 'aide d' échantillons qu 'elle a abandonnés par son ancien employeur) et ajoutent des autocollants raffinés.

En regardant pendre cette robe fine, on peut la comparer à la marque créée par les s?urs mulleavy de rodarte en 2005, lorsqu 'elles tra?naient avec une bo?te de robes partout à New York pour présenter leurs ?uvres à un magazine froid.

C 'est le début d' une histoire de contes de fées que les designers peuvent facilement réaliser aujourd 'hui grace à des lettres personnelles d' Instagram et de whatsap, mais Caroline Hu souhaite que ses ?uvres soient appréciées et qu 'elle ne travaille qu' avec un petit nombre de détaillants bien choisis.

Carly mark et Ayla Argentina ont précisément choisi d 'éviter les échanges commerciaux.

L 'artiste mark a participé avec son assistante de studio, Argentina, à de nombreuses expositions d' art collectif et personnel.

Mark a dit: "j 'en ai vraiment marre de l' art, parce qu 'il est très limité et exclusif.

Le meilleur, c 'est que dans le monde de la mode, ce que nous créons existe en un seul homme dans ce monde. ?

Toute la série s' inspire de l 'illusion contenue dans le jeu du pouvoir, où ils dominent leur rythme de travail.

Mark a dit: "si les gens veulent acheter nos vêtements, on les traverse avec précaution.

Peut - être que nous faisons une série chaque année.

Les gens élaborent leurs propres règles, ce sentiment est vraiment libre. ?

Mark et Argentina ont grandi en regardant Fashion TV repmettre des défilés de mode dans des tentes.

Maintenant que la semaine de la mode de New York continue de se fragmenter dans une direction inattendue et plus stimulante, une image fausse et séduisante dispara?t, et ils y réagissent.

? Nous avons tous grandi dans une surconsommation et, en tant qu 'artistes, producteurs et créateurs, nous nous effor?ons de lutter contre cette surconsommation et de continuer à progresser.

C 'est pourquoi nous sommes tous excités l' un par l 'autre.

Ce sentiment est bon, il n 'y a pas lieu de penser qu' on doit s' entraider, gagner plus d 'argent que l' un l 'autre, devenir la voix la plus forte de la pièce. ?