Le Vent Chinois Est Suivi Par Le Monde De La Mode.

"Toujours excité."

Bien que occupé par l 'ouverture imminente du défilé de la semaine de la mode de Shanghai, le Directeur de la marque awaylee, Li Wei, est très excité par la participation à la conception du "vêtement impérial".

Juste après la dispute au Palais impérial de la nuit de Shangyuan, la nouvelle de "la maison impériale vend des vêtements" a commencé à peindre au début du mois.

Vendre des vêtements, ce n 'est pas la première fois pour le Palais impérial.

Il s' agit d 'une initiative de renouveau de la culture traditionnelle de l' habillement, lancée par Icy global Designer Platform et Beijing Palace Cultural Development Limited, qui vise à réintroduire la culture traditionnelle de l 'habillement traditionnel de proximité de 600 ans, mais peu connue, dans les collisions entre l' esthétique traditionnelle de l 'Orient et la conception moderne.

Grace à la concurrence intense, Li Wei est devenu l 'un des cinq architectes qui travaillent avec le Palais impérial.

Il semble que le Palais impérial vende tout pour le feu.

"11 900 créations littéraires ont déjà touché tous les aspects de la vie humaine, y compris la nourriture, l 'habillement et le logement."

Le 23 mars, le Président du Musée du Palais impérial a fait une promenade devant le Forum de haut niveau sur le développement de la Chine.

Cependant, par rapport à des produits sociaux tels que le rouge à lèvres du Palais impérial et les lumières du Palais impérial, cette traversée de la maison impériale n 'a fait que provoquer un choc dans le domaine professionnel.

La semaine de la mode de Paris et la semaine internationale de la mode ont permis de capturer les éléments chinois - par exemple, la légende de Gaea, dans la semaine de la mode de Paris de 2017, a inspiré une série de vêtements chinois avec de l 'encre teintée de porcelaine verte; en 2018, la semaine de La mode de New York a été marquée par la flambée du vent chinois Li Ning, qui est devenu presque le "roi de la mode"; et cette semaine de la mode de Paris, le premier Chinois Guo Pei a également été impressionné par la conception chinoise.

Avec la "marée nationale", c 'est - à - dire la tendance intérieure de la marque, le vent chinois est de plus en plus apprécié par le marché.

Mais Zhang Zhaoyuan a indiqué que les concepteurs internationaux de grande envergure comprenaient un peu moins le "vent de Chine" qui est enraciné dans le sol culturel chinois, et que les architectes chinois devraient réfléchir à la manière dont les éléments culturels traditionnels peuvent être utilisés avec compétence dans la conception.

Gugong - Gil peut aussi sortir.

Le "Gil - Fu" a été créé à l 'origine dans la génération de demain pour devenir officiellement une classification spéciale dans le système de la Couronne.

"Il ne suffit pas de combiner simplement les éléments du Palais impérial et les produits de la mode."

Selon Li Wei, l 'intégration des deux nécessitait de l' innovation.

En fait, certaines marques en coopération avec les éléments du Palais impérial au début de leur développement, par le biais d 'un modèle d' application directe des éléments du Palais impérial sur le produit, sans déterrer le patrimoine architectural et de la collection, aucun produit novateur, c 'est un souvenir.

Alors que le Palais impérial renferme beaucoup d 'éléments culturels, quel type d' intégration est plus conforme à l 'idée de "Gil - Fu" que les jeunes peuvent aimer?

Le Palais impérial, qui est l 'un des plus vastes et les plus complets architecturaux en bois du monde, rassemble tous les éléments de l' ancien palais Chinois.

C 'est très stressant.

Liwei, qui aimait explorer des domaines inconnus, a accepté de relever le défi et a fini par les filtrer de dizaines de milliers d 'éléments pour décider de commencer par "la peinture de la Cour" et "l' architecture du Palais impérial".

Ces deux éléments se reflètent dans la conception de marques connues ces dernières années.

Par exemple, l 'art byzantin, qui intègre le Naturalisme de l' art classique et les caractéristiques abstraites de la décoration de l 'art oriental, appara?t dans la conception de la Marque Gucci (Gucci).

Mais, contrairement à ces marques de luxe, en tant que catégorie importante du mode de vie, le "vêtement impérial" doit être compétitif sur le marché avec l 'ensemble de l' industrie de l 'habillement, des prix, de l' esthétique et de la culture, des stratégies différenciées.

Li Wei a choisi le vent de jeune fille - - "les fleurs font fleurir le monde" série, l 'idée de trouver des fleurs de pêche.

La conception est inspirée par l 'Atlas des oiseaux de fleurs de langshi Ning, missionnaire italien et peintre de la Cour.

Li Wei intègre les éléments de fleurs dans les dessins avec les sept batiments représentatifs du Palais impérial tels que la porte de shenwu, le pavillon de capture et le pavillon des fleurs pluviales.

"Les cinq designers se sentent bien dans la rue.

Pour dire la vérité, c 'est que ces vêtements sont adaptés à la sortie et qu' ils sont utilisés pour porter des vêtements de groupe, des structures de coupe stéréo et des cordes à haute taille, ce qui leur permet d 'être très utiles et de faire du shopping, bien qu' uniques mais pas faciles et bizarres. ?

Zhang Zhao le pensait.

Le vent chinois n 'est pas un élément chinois.

Le premier journaliste financier et économique a noté que sur la plate - forme Icy, le prix de vente du réseau de la maison impériale n 'est pas très élevé, entre 300 et 1000 yuan.

? étant donné qu 'il n' a été mis en ligne qu 'en mars, il faudra encore un certain temps pour déterminer si le client peut accepter. ?

Levy a parlé au Premier Ministre.

Au cours de l 'année écoulée, le programme de culture et d' athlétisme de la mode, Master of fashion, créé par la cha?ne financière de la Chine, a remporté une belle réputation.

Les designers les plus connus, y compris Li Wei, sont des participants, l 'intégration de l' inspiration de la conception avec les éléments chinois, le motif de la mascotte et les critiques du jury confirment que Li Wei a une nouvelle remarque sur le "vent de Chine".

Le vent chinois, dans un premier temps, est plus que la compréhension et l 'imagination européennes de l' art chinois.

Au XVIIIe siècle, les dessins, les couleurs du vent chinois ont également été imités par les concepteurs européens.

Le vent chinois n 'est qu' un instant inspiré par les designers.

Les concepteurs du point de vue culturel occidental sont plus enclins à modifier structurellement les éléments chinois, ce qui a des effets visuels différents.

Par exemple, sur une robe de robe con?ue par Georges Armani, les caractères chinois disparates sont devenus des ornements, et les effets visuels peuvent être interprétés comme une interprétation classique du vent chinois.

"Contrairement à l 'arbitraire des designers occidentaux, les designers chinois sont mieux à même de refléter le vent chinois et les intentions des vêtements chinois, mais cette expression pure est difficile à obtenir l' approbation du monde de la mode, même si certains de ces dessins sont plus pour les yeux.

Par exemple, ces années sont devenues des robes de dragon, des grues et des défilés de tapis rouge de stars du vent du Nord - Est.

Zhang Zhao a bien compris qu 'après tout, il y a une grande différence entre l' industrie chinoise de l 'habillement, de la mode et l' Europe et l 'Amérique.

La conception originale du "vent de Chine" est appuyée par la philosophie et l 'esthétique de l' Orient.

Il a été analysé que le Japon était la cause du succès de l 'industrie du vêtement.

Comme chacun le sait, le Japon est un pays aux ressources limitées et aux capacités de consommation limitées, et dans ce contexte, il a opté pour une politique de prospérité économique axée sur le développement de l 'industrie légère et des exportations, en commen?ant par l' introduction de talents de conception, l 'apprentissage à l' étranger par les architectes locaux et le développement de la conception industrielle.

Dans le même temps, au cours des 50 dernières années, le Japon a mis l 'accent sur l' Organisation de grandes expositions internationales de conception industrielle, qui ont permis de sensibiliser la population japonaise aux liens étroits qui existent entre la conception industrielle et la vie quotidienne, ce qui a accru l 'intérêt du public pour la conception industrielle.

Un système aussi complet, basé sur la beauté et la philosophie de la vie de l 'Orient, audacieux, novateur et rompu avec la tradition, mais aussi novateur, a permis à un groupe de designers japonais de se développer rapidement.

Si l 'on considère l' évolution de l 'économie nationale et le retour de la culture traditionnelle, le vent de Chine est actuellement en hausse, mais il faudra peut - être des décennies pour qu' il se lève réellement.

Avec des symboles culturels traditionnels tels que le Palais impérial pour guider l 'esthétique populaire, la conception originale dans le domaine de la mode a également l' occasion d 'une grande exposition.

Selon Li Wei, il s' agirait d 'un processus d' exploration de l 'inconnu, qui exigerait une connaissance subtile et une innovation.