The Design And Postoperation Of Singapore

A l 'approche de la fête du Nouvel An chinois du calendrier lunaire, le quartier chinois de Singapour à Lion City a déjà été une lanterne lumineuse.Comme pour le nouvel an, 20 galeries de 13 villes d 'Asie du Sud - Est et du monde entier ont été choisies pour se réunir dans ce pays insulaire de jardin, qui intègre le multiculturalisme, ce qui a donné une nouvelle impulsion à la semaine de l' art singapourien en janvier 2020.

Focus a tenu sa deuxième session du 16 au 19 janvier 2020 dans le quartier des arts visuels du camp de gemmen (Singapour).La présente session présente les ?uvres de plus de 35 artistes en Asie du Sud - est ou étroitement associés à la région de l'Asie du Sud - Est, ainsi que la créativité artistique et le dynamisme du marché des communautés de l'Asie du Sud - Est.

Deuxième session s.e.a. focus in Singapore.Shin Liang

Force du haut en bas

Il n'est pas exagéré de dire que le développement des arts visuels contemporains à Singapour s'est accéléré ces dernières années.En 2006, Singapour a organisé sa première exposition biennale; en 2011, elle a accueilli la première présentation de l'exposition d'art singapourien ? Art débarquement à Singapour ?; en 2012, le camping guimen a été lancé au public en tant que lieu de rassemblement d'art visuel; en 2013, la première semaine singapourienne des arts a été inaugurée; en 2015, le Musée national des beaux - arts de Singapour, rebaptisé en 10 ans la plus grande collection publique d'art moderne d'Asie du Sud - Est, a été inauguré officiellement.

Toutefois, au cours des dernières années, Singapour, qui avait l 'ambition de devenir un p?le mondial d' art, semble avoir connu une ? période d 'étranglement ?: deux foires d' art singapouriennes ? abordables ? (Affordable Art Fair), initialement prévues pour une année, ont été réduità une fois par an en raison de la baisse annuelle de la participation et de la vente; la foire d 'art contemporaide Singapour en 2017 s' est placée pour la dernière fois; l' exposition d 'art contempsingapourien 2018, l' art débarque Singapour est confrontà un décl - 84 galeries seulement depuis sa création.Neuf ans de "l 'art de débarquer à Singapour" a été annoncé la semaine précédant l' ouverture, ce qui a entra?né la mort d 'un nombre limité de 45 galeries d' exposition.Par rapport aux "grands mouvements" des années précédentes, les performances des dernières années semblent un peu plus lentes.

Pour remédier à cette situation, le Gouvernement singapourien a investi 420,8 millions de dollars singapouriens (environ 2 milliards 150 millions de renminbi) dans le domaine du patrimoine artistique et culturel en 2017 et a lancé un nouveau plan gouvernemental visant à revitaliser les industries littéraires, artistiques et visuelles de Singapour.Avec l 'appui du Conseil national des arts de Singapour, la première exposition s.e.a. Focus a été lancée en 2019.

EMI eu, ancien Président de l'Association agas, Directeur exécutif de la galerie STPI et Directeur général des deux projets S.E.D'une part, le Gouvernement a fourni un appui financier à la galerie STPI, l'organisateur du projet, afin d'alléger la pression d'environ un tiers de son budget annuel d'exploitation, et, d'autre part, il a mobilisé des fonds et fourni des locaux à S. E. A. Focus et l'a aidée à devenir l'Une des principales activités de la semaine singapourienne des arts.Grace à des ressources gouvernementales solides, et malgré la taille modeste de chaque session, s.e.a. Focus a toujours fait preuve d'une plus grande légèreté et d'une meilleure performance que d'autres grandes foires d'art locales qui ont connu des difficultés ces dernières années.

Puzzle in Southeast Asia

Focus, par définition, est une exposition consacrée à l'art en Asie du Sud - Est.Dans son discours d'ouverture, Grace Fu, Ministre de la culture, des communautés et de la jeunesse de Singapour, a déclaré: ? l'art visuel joue un r?le important dans la vie des Singapouriens et nous aide à déterminer notre identité nationale et ethnique.Focus, nouveau pilier de la semaine singapourienne de l'art, met l'accent sur la présentation des ?uvres des galeries et des artistes des pays de l'Asie du Sud - Est, encourage les échanges culturels et le dialogue et permet de mieux découvrir, apprécier et comprendre l'art de l'Asie du Sud - Est, conformément à la philosophie de planification du Gouvernement. ?

EMI explique à la presse que pour beaucoup d 'occidentaux, l' Asie du Sud - est n 'est qu' un lieu de vacances rempli de mystères exotiques qui ne s' intéressent pas à l 'évolution de l' art contemporain.Elle a déclaré: ? sur le marché mondial des arts contemporains, tous les pays d'Asie du Sud - Est ne représentent qu'une petite part, même s'ils sont considérés comme un tout.Dans le marché actuel des arts, il n'existe pas de plate - forme solide axée sur la promotion des arts et des galeries en Asie du Sud - Est.Pour combler cette lacune, s.e.a. focus est né. ?

Les 20 galeries qui ont assisté à l 'exposition ont été désignées par EMI comme ? des milliers de représentants éminents de la communauté artistique de l' Asie du Sud - est d 'aujourd' hui sur 45 listes de candidats ?.Une fois entré dans une salle d 'exposition affluente, la galerie allemande neugerriemschneider amena l' artiste tha?landais rirkrit - tiravanija dans ses yeux.Un fauteuil allongé avec oreiller et une petite tasse de thé remplie de mains d 'artiste sont placés au milieu de l' exposition.Les spectateurs sont invités à s' allonger sur un banc, à boire du thé et à regarder des images de manifestations dans le monde entier, et à ouvrir un espace émotionnel à la fois réceptif et émotionnel dans les chocs sensoriels alternés.

La galerie neugerriemschneider est adjacente à la galerie Fost locale de Singapour, où deux artistes singapouriens se sont joints.La galerie Fost met l 'accent sur les mini - appareils artistiques que grace Tan a commencé à essayer ces dernières années, en créant des formes géométriques spéciales par empilement.L 'invention concerne la sublimation de l' objet lui - même et de sa structure par l 'intermédiaire d' une recombinaison microdifférentielle du muscle intérieur de l 'objet.La même exposition de Wyn - Lyn Tan, peinture entièrement nouvelle en métal, est la continuation de la série d '?uvres d' artistes qui explorent la matérialisation et la dématérialisation.En augmentant et en diminuant les touches et les niveaux, on laisse au public une réflexion sur le moment et la durée.

La galerie Mizuma, qui abrite des espaces d'exposition à Tokyo, à Singapour et à New York, apporte des peintures et des sculptures fabriquées à partir de matériaux industriels par l'Artiste singapourien Ben Loong.L 'espace de la galerie Mizuma a été initialement créé à Tokyo en 1994 et, en 2012, il a été inauguré dans la zone d' art de camp gemmen à Singapour pour promouvoir les ?uvres d 'artistes d' Asie du Sud - est sur le marché international des arts.Le personnel de la galerie, Marsha Tan, a dit à la presse qu'il avait manqué sa première demande d'inscription à s.e.a.Mais cela leur a également donné l'occasion de regarder s.e.a. Focus, qui était alors une nouveauté.? d'après les réactions des distributeurs qui ont participé à la première exposition, ils ont unanimement donné des appréciations positives, et nous avons donc convenu que la deuxième exposition s.e.a. Focus serait la meilleure occasion pour nous de présenter notre propre galerie. ?

à la fin de l 'exposition VIP, le 15 janvier, un certain nombre de galeries ont déjà été très productives.La galerie Sullivan + strumpf, qui a des espaces d 'exposition à Sydney (Australie) et à Singapour, a été la deuxième année d' exposition cette année.Cette fois - ci, ils ont vendu un certain nombre de sculptures de la série ? monument à la mémoire ? de l'Artiste singapourien Dawn ng à des prix allant de 5 000 à 25 000 dollars des états - Unis."Bien que l 'exposition soit petite, mais de haute qualité."Le propriétaire de la galerie, Ursula Sullivan, a déclaré: ? la galerie d'art de l'Asie du Sud - Est, tournée vers l'avenir et animée par l'esprit d'initiative, et ses collectionneurs cibles se sont réunis ?.

La galerie Columns de Séoul (Corée) a organisé une exposition distincte pour Eisa jocson, artiste philippin, qui a re?u le grand prix des Arts asiatiques Hugo Bos en 2019.Bien que l 'exposition des Columns se trouve dans une position éloignée près de la sortie de l' exposition d 'art, l' appareil de sculpture à fort impact oculaire ? becoming White ? a réussi à retenir le rythme de départ d 'un grand nombre de personnes.Les Poupées de la Princesse Blanche - neige, dont la peau est sombre, se sont couchées sur le sol, fixant les grands yeux sans Dieu, et ont abandonné leurs membres mutilés à la poupée, avec des murs blancs et des vêtements crasseux.Selon l 'artiste Eisa jocson, comme le "Music" de Disneyland à Hong Kong se fonde sur le travail de nombreux travailleurs invisibles, l' identité ethnique des travailleurs domestiques est comme un piège de course invisible et reconnu dans les films.Le Directeur de la galerie columns, Dong JO Chang, a déclaré qu'il restait encore beaucoup à faire pour rencontrer le public lors de la séance d'ouverture officielle.

à la fin de l'interview, EMI a fait part de ses attentes à l'égard de la deuxième session s.e.a. Focus.Elle a déclaré qu'elle espérait que cette collaboration partant de la base aiderait les galeries et les collectionneurs qui se rendaient à l'exposition à conclure de bonnes transactions et que, pour les spectateurs qui ne voulaient pas vendre, ils prendraient le temps de mieux conna?tre la création d'un artiste d'Asie du Sud - Est.Elle a dit: ? prenez plus de connaissances sur les artistes d 'Asie du Sud - Est, c' est un luxe que nous pouvons tous acheter à Singapour ?.