Qu'Est - Ce Qu'Une Carte Chao En Chine?

　　Commen?ons par une question.Pourquoi la Chine n'a - t - elle pas d'excellentes cartes de mode?

　La combinaison simple des éléments chinois et de la Sous - culture n'est pas une carte Chao

? tout le monde aime la tendance nationale, peut - être qu'elle n'aidera qu'une certaine marque à vendre temporairement, mais ne l'aimera pas du c?ur, parce que ces produits n'ont pas de racines.""

"Ce n'est pas la montée de la marée nationale, mais l'enlèvement de l'humeur nationale, soit la marque est allée à l'étranger pour deux spectacles, soit la montée.""

? ces marques de mode sont marquées par la publicité, l'individualité et la tendance, mais le Directeur de roaringwild lui - même a dit qu'elles vendent des vêtements et qu'elles ne sont pas différentes de metersbunway.""

? ce qui est mauvais dans les marques chinoises, c'est l'influence des symboles de marque sur les gens et la culture que les marques portent.""

　　La principale raison en est que la base de l'établissement du concept de marque Chao en Europe et aux états - Unis n'existe pas en Chine.Premièrement, la culture de rue en Chine n'a pas de gènes, pas de skateboard, pas de graffiti, pas de hippie, pas de Noirs, pas de problèmes religieux.Deuxièmement, les sujets sensibles à la société n'ont pas de sol de commercialisation en Chine, il est difficile de les diffuser et la pratique de la marque Chao aux états - Unis n'est pas très bonne à reproduire.

　　Qu'est - ce qu'une carte de marée

Définition des cartes de marée

Le mot "Chao Pai" a été inventé par les Chinois eux - mêmes. En anglais, Chao Pai est appelé Street wear, Street clothing.Ce style de vêtements de rue est passé de la Mode hip - hop new - yorkaise et de la culture californienne du surf à des éléments de vêtements de sport, de punk, de skateboard et de mode de rue japonaise.

Début de la marée

L'origine de la carte Chao a d? mentionner le surf, le skateboard, et le skateboard est l'extension du surf sur terre, dit les amateurs de surf "jouer" le résultat.Si vous ne pouvez pas surfer, ajoutez des roues métalliques sous un skateboard et glissez sur le sol plat.C'est le prototype du skateboard.Mais la performance de ce skateboard n'est toujours pas idéale.

Dans les années 1970 - 1980, un américain nommé Shawn Stussy a joué au skateboard.Il a inventé un skateboard appelé Ollie.C'est un jeu où les gens sautent avec le skateboard, mais le skateboard ne tombe pas.Ce qui semble maintenant être une action très ordinaire est en fait le résultat d'innombrables tentatives des prédécesseurs.

　Stussy est largement considéré par les médias américains comme le premier joueur de Street tide.Parce qu'il aime surfer et patiner, il signe souvent sa signature graffiti sur le skateboard.Peu à peu, il a imprimé les graffitis sur des t - shirts pour les vendre.Par conséquent, nous verrons plus loin que l'art du graffiti est également l'une des sous - cultures importantes qui influencent le développement de la marque Chao.

Au fur et à mesure que les ventes de Stussy culminent, elles se tournent vers des ventes exclusives pour créer une pénurie de produits.Cela a permis d'établir la définition de base finale des vêtements de rue: t - shirts et exclusivité.Au début des années 1990, de nouvelles maisons de disques liées au hip - hop populaire ont commencé à vendre des produits de marque brodés sur des vestes et des vêtements de travail fabriqués par des entreprises comme carhartt (une marque américaine de 130 ans, qui comprend des constructeurs, des fabricants, des agriculteurs et divers amateurs de plein air).Au milieu et à la fin des années 1990, le skateboard et le rap gangster ont également eu un impact profond sur le développement de la marque Chao.En 2000, avec l'avènement de la culture du ? bling ? (la culture des bijoux magnifiques portés en particulier comme un symbole de richesse ou de statut), des marques de mode de luxe (marques de designer) sont entrées sur le marché, burberry, Gucci et Fendi sont apparus dans des vidéos et des films hip - hop, puis les fabricants de vêtements de mode ont commencé à suivre les entreprises de vêtements de rue, en adoptant l'idée d'une édition limitée, maintenant connue sous le nom de ? Drop ?? utiliser les médias sociaux et la rareté des produits comme outils de marketing.

Le paradoxe du développement de la carte Chao

Si vous voulez continuer à développer votre marque, vous devez augmenter l'échelle de production et la population d'utilisateurs.Cela signifie se rendre plus lisse dans l'image de marque.

　Différence entre la marque Chao et la marque Designer

La marque Chao vient de la rue, la marque Designer vient du temple.

Définition de la marque de designer: les vêtements de designer sont des vêtements de luxe co?teux, considérés comme des vêtements de haute qualité et de haute qualité pour le grand public, fabriqués ou étiquetés par des designers de mode bien connus.Les marques de vêtements de designer ne sont pas toujours fabriquées par les fondateurs de l'entreprise.Par exemple, le designer de Chanel n'était pas Gabrielle Chanel, fondatrice et designer originale, mais Virginie Viard, designer fran?aise.La qualité des vêtements et, le cas échéant, leur degré de similitude avec l'oeuvre du concepteur varient considérablement selon les modalités de l'entente conclue entre le titulaire de licence et le concepteur, ce qui permet au concepteur de rejeter tout dessin qu'il juge peu attrayant.Y compris Balenciaga, Balmain, Berluti, BV, burberry, Celine, Cl, Dior, FENDI, Givenchy, gucci, Hermes, Kenzo, Loewe, LV, ysl, Prada, Valentino, etc.L'autorisation des noms de designers a été créée dans les années 1960 par des designers comme Pierre Cardin, une pratique courante dans l'industrie de la mode depuis les années 1970.

　En fait, la définition de la marque Chao et de la marque designer est de plus en plus floue, la marque de mode se rapproche progressivement de la marque de rue, avec le go?t de la marque Chao, et la marque de rue se rapproche progressivement de la mode, dans la semaine de la mode commence à montrer.Par exemple, le fondateur de Palm Angels, une marque de mode bien connue, a utilisé le terme ? marque de rue de luxe ? lorsqu'il a décrit son positionnement de marque. Il a estimé qu'il était possible d'utiliser des tissus de haute qualité, des techniques de coupe sophistiquées et des méthodes de gestion du marketing de luxe pour gérer une marque qui exprimait des idées de culture de rue et qui avait une version détendue et des caractéristiques de symbole culturel favorisées par les jeunes.

Bien que cette phrase soit un peu longue, c'est peut - être la raison pour laquelle les marques de mode et de mode actuelles s'assimilent les unes aux autres. Bien s?r, il y a beaucoup de marques entre les deux. L'influence culturelle à l'ère de l'information est très désordonnée et n'est pas très fine.Par exemple, le rap, la culture de rue sont entrés dans la vision du public,C'est aussi un produit de cette époque.Après tout, les consommateurs ont besoin d'un sens de la culture et de l'identité, comme les éléments les plus populaires à la mode, mais les consommateurs aiment également les coupes délicates, les tissus de haute qualité, même en raison du seuil de prix et du sentiment de supériorité, cette tendance fait que le positionnement actuel et même futur de la ? marque de mode ? a un grand espace de marché et un grand potentiel.

La tendance de la marque Chao à la mode est comme un chemin avancé. C'est un processus par lequel les marques de rue se transforment progressivement en marques de mode. La mode est chère parce que le point de départ de leurs histoires est qu'ils ont une longue histoire. Ils servent d'abord les gens de haut niveau de La noblesse ou de la classe sociale. Par exemple, LV a commencé comme un coffre - fort et a servi les familles royales. De nombreuses marques de mode dans le domaine de la mode ont d'abord fait une certaine haute définition.

Dans un grand nombre de marques de rue, elles mettent davantage l'accent sur les symboles culturels exprimés dans le design, ainsi que sur l'identité des porteurs, et mettent davantage l'accent sur les scènes de vêtements, de sorte que ce type de design est plus facile à obtenir la reconnaissance du public.

De la mode de rue à la mode, c'est tout le processus de la marque de la ? rue ? à la ? maison de l'élégance ?. C'est un fait ironique, mais il faut l'admettre, que ceux qui ont d'abord attiré les fans en faisant la promotion de ? l'individualité, la trahison et Le défi à l'Autorité ? ont finalement vécu comme s'ils étaient la?ques.

　　Histoire de Chao Pai

　　Trois géants de la mode américaine (marques de rue anciennes)

Stussy, Supreme, UNDEFEATED Stories

　　Stussy (1980) ancêtre de Chao

Histoire et contexte de la marque

Dans les années 1960, les états - Unis regorgeaient de rock and roll, de culture hippie et de drogues illicites, connues sous le nom de ? génération beat ?.L'ère du punk dans les années 70, les années 80 nous ont apporté rap.Punk a brisé la frontière entre la création et l'esthétique et nous a enseigné que n'importe qui peut former une bande pour profiter du charme de la musique.Rap a continué à promouvoir les limites de la tradition sociale et a commencé à explorer le vrai sens du remixage et de l'échantillonnage. Ces nouvelles idées et territoires ont créé une nouvelle scène pour l'expression et la diffusion de la mode et de la culture.Avec le succès de Stussy et sa diffusion dans le monde entier, New York, Londres, Tokyo et d'autres pionniers de la mode sont liés.Stussy a été inspiré par des musiciens internationaux, des sports extrêmes, des DJS et des artistes qui partagent les mêmes go?ts ou des go?ts similaires, ce qui a également aidé Stussy à devenir un pionnier mondial de la rue.

　　Comment Stussy a - t - il réussi à atteindre le Sommet de la carte tide étape par étape?

　　Le fondateur est né sur la c?te ouest. Shawn, 16 ans, a trouvé la première planche de surf de sa vie dans le garage de son père en 1968 et a commencé à apprendre à faire des planches de surf. Deux ans plus tard, il a été rencontré par l'usine locale de planche de surf.

　　Lorsqu'il a travaillé dans un magasin de planches de surf en 1979, il a découvert que la plupart des logos de planches de surf étaient dans le style des années 1960 - 1970, et c'était l'année où les groupes punk Sex Pistols et The Clash ont été introduits aux états - Unis.En tant que punk, Shawn combine des formes innovantes avec reggae et New Wave music pour concevoir le logo Stussy signature.

Lorsque Shawn Stussy a commencé à vendre des vêtements et des fournitures de surf à Laguna Beach, en Californie, en 1980, il ne s'attendait peut - être pas à ce que son nom soit recherché et même adoré par d'innombrables personnes à l'avenir.

　　En plus de vendre au détail des planches de surf avec leurs propres signatures de design, Shawn a également con?u un t noir avec Stussy comme cadeau.Il s'est avéré que tout le monde était plus intéressé par t, donc il a ét é vendu pour 8 $l'un, et les planches de surf ont été vendues pour 24 $et les t - shirts ont été vendus pour plus de 1000.Cette année - là, il a commencé à imprimer sur tee sa signature de graffiti de planche de surf la plus célèbre et a commencé à les vendre avec les planches de surf.

　　En 1984, la marque a été officiellement enregistrée.à cette époque, les médias étaient rares et les graffitis étaient devenus le moyen le plus puissant pour les jeunes contemporains d'exprimer leur mécontentement.à l'époque, il n'y avait pas encore de concept de ? marque de rue ? ou de ? Street wear ?, et les maisons de mode de pointe étaient encore le courant dominant de la société, tandis que Stussy a brisé la routine, a pris les loisirs comme orientation, a simplement fusionné des éléments graphiques tels que des graffitis, des symboles, des slogans et des photos, et a exprimé son attitude sous une forme appelée Campaign (communication d'idées non commerciales).L'esthétique granulaire représentative de la marque en noir et blanc a été établie, ce qui a donné le ton de l'image de Campaign de Stussy pendant des décennies.Les différents personnages de la photo ont été changés en costumes de rue représentatifs de Stussy, qui expriment l'esprit rebelle de la rue à travers différentes scènes.

　　Au fur et à mesure que la production de vêtements augmentait, Shawn Stussy a créé une entreprise qui vendait des vêtements et des fournitures de surf et a lancé la marque ? Stussy ?, et le nom Graffiti est devenu une marque de commerce.

　　C'est ainsi que les concepts esthétiques originaux et modernes de la mode créés par Shawn Stussy se sont rapidement développés en une nouvelle génération de culture de la plage.Du surf à la mode en passant par le skateboard, Stussy a réalisé une transition assez difficile.Il a ajouté des vêtements de skateboard, des vêtements de travail et de vieux uniformes scolaires à la conception de vêtements de Stussy, formant un autre style de vêtements de rue qui est différent du style original.à cette époque, l'industrie du vêtement de rue était également confrontée à des changements, à la naissance de nouvelles marques, à la popularité des vêtements de grande taille...

à la fin des années 80, la culture du skateboard s'est développée en Europe et au Japon. Bien que Stussy soit enraciné dans les marques de rue de la culture du surf, la culture du skateboard est dérivée du surf.Les premiers skateboards ont été fabriqués dans des magasins de surf en Californie. Les skateboards ont été appelés ? trottoirs ?, et les gens qui aiment le skateboard se sont naturellement rassemblés dans les parcs et les rues pour former une culture communautaire spéciale.

La mode est comme un rebelle, un rebelle est un classique, mais après un certain temps, la mode se transforme en un nouveau classique.Stussy a construit un classique populaire en un quart de siècle avec chaque produit qu'il a construit.

Supreme (1994)

Voici une bo?te d'allumettes:

C'est une bo?te.C'est cool.Allumettes pour:

L'influence de superprem dans l'histoire du développement de la marque Chao réside davantage dans le "Drop off" qu'il a développé.? idea. Le modèle de vente court et caché de Supreme, qui est limité dans le temps par semaine pour lancer des nouveautés exclusives dans un magasin, a attiré des jeunes curieux. Jusqu'à présent, il n'y a pas plus d'une douzaine de magasins hors ligne authentiques dans le monde entier. Parce qu'il y a très peu de magasins hors ligne, de nombreux fans sont allés de loin et ont attendu plus de 20 heures pour obtenir leur édition limitéePin.

Supreme est la marque britannique James jebbia fondée à New York, aux états - Unis, qui est censée être la plus haute et la plus haute.Supreme a commencé avec la culture du skateboard et n'avait que des magasins officiels au Royaume - Uni, au Japon et aux états - Unis jusqu'en 2021.

Dans les années 1980, JaME jebbia est allé travailler aux états - Unis. Il a d'abord travaillé pendant six ans à parachute, un magasin de mode de New York, puis a participé à la création de skateboard Brands Union et Stussy.En 1994, jebbias, 30 ans, a fondé Supreme à New York pour 12 000 $et a continué à faire du skateboard.Au début, il ne vendait que des t - shirts et des chapeaux simples.Tous les jeunes skateboarders sont transmis par bouche à oreille et sont progressivement remarqués dans les petits cercles.

Lorsque Supreme a été fondée en avril 1994, ce n'était qu'un des magasins de skateboard de Soho.James n'est qu'un petit bastion pour le New York skateboard Circle en germination.à l'ouverture, Supreme n'a fait que trois t - shirts: Taxi Driver de Niro, Blaster Slider et Box Logo.

Le style de conception de Supreme n'est pas spécial, mais il transmet encore une sorte de "cool".Les jeunes aiment consommer, mais ils sont aussi rebelles, toujours avec une attitude anti - commerciale pour faire du shopping.Le produit Supreme correspond exactement à ce besoin.Le logo de Supreme, en lettres blanches sur fond rouge, est une référence directe à la s érie satirique de l'artiste Barbara Kruger sur la culture de consommation.

James jebbia, fondateur de Supreme, ne s'attendait pas à ce que Supreme devienne un géant mondial des vêtements de rue.Tout commence avec Ken Omura, un japonais de l'Agence onegram.à l'époque, les fans japonais de la mode de rue avaient commencé à courir après Supreme (1998).Ken a conseillé à James d'ouvrir un magasin au Japon.Après la réunion, James a également changé d'avis sur le positionnement de Supreme: ? avant cela, je pensais simplement à Supreme comme un skateboard et non comme une marque?, ? mais Ken Omura a ouvert trois magasins à Supreme au Japon et a obtenu un succès immédiat, ce qui m'a obligé à considérer Supreme comme une marque plus grande et a besoin d'une plus grande disponibilité.?

James jebbia a ouvert deux magasins à New York en 1989 et 1991, connus sous le nom d'union et Stussy, mais il n'a pas assez d'expérience de l'exploitation des magasins pour faire une marque, donc il a besoin d'une équipe de design.Les trois premiers designers que James a embauchés l'ont aidé à passer cinq ans d'une marque de t - shirts à l'écran à une marque de vêtements reconnue par les grandes stars du divertissement.Tout le monde peut juste relier Supreme à James jebbia, mais en fait, ceux qui ont commencé à donner à Supreme un ton personnalisé, à précipiter des pièces classiques, et même à influencer les idées de conception de vêtements de rue et de marques de luxe pendant plus de dix ans sont ces trois designers de rue qui n'ont pas d'expérience dans la production de vêtements et qui n'ont pas de formation en design.

Après avoir ouvert trois magasins à Tokyo, Osaka et Fukuoka par l'intermédiaire d'onegram en 1998, Supreme a décollé et est même monté sur MTV Japan (1998).L'endossement de la grande plate - forme est très important pour les marques de vêtements, sinon au Japon, Supreme n'aurait pas aujourd'hui.James savait déjà que le Japon pouvait créer des tendances et qu'il ne réussirait que s'il grandissait et ramenait l'élan aux états - Unis.

L'enthousiasme des consommateurs japonais à l'égard de Supreme peut être vu sous la forme d'une vente en magasin. Le tirage au sort a commencé au Japon dès 2000, tandis que les magasins de New York n'ont commencé qu'en 2017.

　　Un nom commun?Quand il s'agit de marques de mode,J'ai d? mentionner Supreme et LV.En 2000, Supreme a été accusé d'avoir joué avec le logo de LV - une histoire bien connue, Mais étonnamment, les deux marques se sont réunies pour bombarder le monde de la mode au cours de la semaine de la mode automne - hiver 2017 à Paris.Par la suite, Supreme a joué le co - nom jusqu'à l'extrémité, ce qui a tout peut être Supreme.

UNDEFEATED (2002)

En 2002, James Bond et Eddie Cruz l'ont fait à la. Parce que le fondateur Eddie Cruz était à l'origine l'un des membres de Supreme, UNDEFEATED a toujours été en mesure d'obtenir des chaussures qualifiées de plusieurs grandes marques pour la vente en premier. Par conséquent, il a rapidement accumulé beaucoup de volume, puis a continué avec Nike, Adidas, Puma,New balance et d'autres marques célèbres ont fait beaucoup de bruit et de co - marque, ce qui a créé la position invincible d'aujourd'hui.Bien qu'il ait pris un nom destiné à être beau toute sa vie, en fait, le Directeur à cette époque était en mémoire des personnes touchées par les événements du 11 septembre. Par conséquent, il a appelé la marque UNDEFEATED, espérant inspirer l'esprit des gens à ne pas être renversé par les attaques terroristes. Par conséquent, il n'est pas difficile pour ceux qui prêtent une attention particulière à UNDEFEATED de découvrir que ses marchandises ne sont rien d'autre que le camouflage, le vert militaire, la boxe,Le judo et d'autres éléments antagonistes de couleur forte, donc ce n'est pas une planche, il n'a rien à voir avec le skateboard.

　　Carte de marée européenne et américaine

Doda trend "Top Stream men"

En parlant de la carte de la mode américaine, je dois mentionner la moitié du cercle de la mode.Doda est là.La position de l'Organisation dans le monde de la mode est tout à fait comparable à celle du gang paypal américain dans le cercle du capital de risque.

Si paypal est le berceau des entrepreneurs, a ouvert des branches et des feuilles dans la Silicon Valley et a créé de nombreuses entreprises nouvelles et influentes, alors dona est le berceau du Directeur de la tendance. En tant que Kanye de "Nanjing pupil", il est complètement un fabricant de la tendance folle. En incubant ses membres talentueux, ils peuvent développer et prendre en charge leurs propres grandes cartes.Devenir le pilier du cercle de la mode et même du cercle de la mode.

Le 5 janvier 2012, Kanye West, qui porte le nom de sa mère décédée, a annoncé la création de Doda sur son Twitter.M. Kan lui - même a déclaré que la Doda aidera de nombreux jeunes artistes sans antécédents à réaliser leurs rêves en stimulant leur créativité.

Comme le montre la figure ci - dessus, il est largement utilisé, non seulement pour rassembler Virgil abloh, fondateur de off white, Jerry Lorenzo, fondateur de fear of God, Samuel Ross, fondateur d'a cold Wall, mais aussi de nombreux artistes dans le domaine de la musique et du divertissement, couvrant une série d'activités commerciales liées à la culture et à l'art.

Bien qu'en 2018, Dona se soit séparée pour diverses raisons, il faut admettre que dona est aussi un mythe de la mode.

Moins de 10 ans après la naissance de off white, pourquoi peut - il devenir le top Stream de l'industrie de la mode?

Fondateur Virgil abloh (mort d'un cancer à la fin de 2021): d'origine africaine, d'origine ghanéenne et d'origine américaine, la deuxième génération d'immigrants, Virgil abloh a choisi la spécialité mécanique sous la planification de son père quand il était enfant, mais pas longtemps, parce qu'il a grandi dans la banlieue des états - Unis depuis son enfance, Virgil abloh a été profondément influencé par le rêve américain quand il était enfant, et était apparemment un "homme technique" qui aimait la mode et la culture hip - hop.En privé, c'est un fanatique de la culture de la mode: il n'est pas seulement un DJ à temps partiel, il participe à la création de la marque de la mode, mais il a également organisé un forum de la mode appelé the Brilliance en tant qu'opérateur principal.

C'est cette expérience qui a amené Virgil abloh, qui venait de terminer sa ma?trise en 2003, à se joindre à son agence de création, donda Agency, en tant que conseiller principal, avant même d'assister à la cérémonie de remise des dipl?mes par Kanye West, rappeur et lauréat de 21 Grammy Awards.Quand il est entré dans l'équipe de Kanye West, en fait, il est entré dans le cercle de la mode.Depuis lors, la figure de Virgil a commencé à appara?tre dans toutes sortes de fêtes de mode.

En 2012, Virgil abloh, qui est entré avec succès dans le cercle, a été le premier à appartenir à sa propre marque de mode, pyrex vision.Il a acheté des t - shirts champion et des costumes de flanelle ralph lauren à bas prix, imprimé à l'écran avec le LOGO Pyrex vision, et ces articles invendus sont devenus des favoris de la mode de rue pour 550 $.Pyrex vision vend des logos.En fait, avant cela, la popularité des marques de mode comme Supreme, Stussy, etc. a prouvé ce point de vue: plut?t que de dire que les gens de la rue achètent une marchandise, ils achètent une identité de groupe, quoi qu'il en soit, tant que l'étiquette de l'identité de groupe, c'est - à - dire la marque que les célébrités de leur cercle utilisent quotidiennement, reconnaissent,Les choses ordinaires deviennent des marchandises à la mode.C'est aussi la raison fondamentale de l'émergence du phénomène ? tout est supérieur ?. Pour les marques de mode, les marques de mode et même certaines petites marques, l'attribut de foule derrière la marque est beaucoup plus important que la valeur d'utilisation des marchandises.

En 2013, Virgil abloh a fermé la vision pyrex et a lancé off - whete l’année suivante.

En 2017, off - White et Nike ont lancé la collection conjointe the Ten.Virgil abloh lui - même utilise un design unique de "déconstruction" et de "Perspective".La ? déconstruction ? consiste à séparer et à assembler divers éléments, tandis que la ? Perspective ? consiste à utiliser des matériaux translucides pour permettre aux gens de voir à travers la surface certaines structures dans la chaussure.Finalement, Virgil abloh a battu Gianvito Rossi et Ronnie fieg pour remporter le 31e prix annuel des chaussures d'Achievement Awards avec air jordan 1 dans la série "the Ten".Et la marque off - whete elle - même a rapidement fait le tour en raison de son partenariat avec Nike.Trois des 20 produits de mode les plus populaires en 2017 provenaient de off - whete, selon un indice publié par le moteur de recherche de luxe lyst.C'est la première fois que off - White dépasse Gucci et Balenciaga pour devenir une marque populaire.

Il convient de noter que le partenariat off - whete et Nike a également adopté la méthode de l'offre limitée, qui a été promue par Supreme. La méthode de l'offre limitée et de la non - production après la vente a directement créé une situation difficile, attirant les amateurs de marque à acheter.L'effet de richesse a attiré l'attention et l'entrée de plus en plus de gens.

Un examen attentif montre que la marque off - White est fondamentalement modifiée sur la base de la conception originale du produit, ce qui confirme le concept de conception de Virgil abloh.Parce qu'une fois que j'a i dit "3% concept": changer le design classique de 3% pour devenir mon travail.Obtenir des commentaires mitigés dans le cercle de marée.

　　Fog

L'influence de fear of God ces dernières années a été si forte qu'elle a non seulement changé le paysage esthétique de la mode universelle, mais aussi transformé en Jerry boy par Jerry Lorenzo, le fondateur de fear of God.

Jerry, qui a fondé feer of God en 2013, n'a re?u aucune formation en mode et n'est pas connu dans le monde de la mode de rue, comment la marque a - t - elle atteint le Sommet de la cha?ne de dédain de la marque High Street?

Jerry est né en Californie et, contrairement à la plupart des designers, il n'a pas obtenu son dipl?me universitaire. Bien qu'il ait travaillé pendant deux ans à Gap et diesel, il n'a pas pris le chemin du design, mais est retourné à Los Angeles et a fondé JL Nights pour devenir un organisateur de fête à La.Passer de l'homme qui a fait une fête avec des célébrités à l'homme qui a créé une marque de vêtements inspirée par la religion peut sembler un cauchemar de marketing, mais sa fête a attiré des célébrités de RAP et de fashion Circle. Jerry a également récolté beaucoup de contacts et de ressources, dont le plus important est Virgil abloh.

Selon Jerry, c'est parce qu'un jour, il n'a pas trouvé les vêtements qu'il voulait porter dans son placard qu'il a eu l'idée de créer une marque.

Après la création de fear of God en 2013, il a également rencontré de nombreux problèmes de gestion de marque. Heureusement, Jerry a rencontré quelques magnats célèbres, de sorte qu'il a été en mesure d'envoyer ses premiers travaux à quelques célébrités.Que ce soit par l'appréciation de Kanye invité à se joindre à donda, ou par la traction de Virgil, c'était un noeud indispensable pour les premiers feer of God.

En 2015, tout le monde voulait avoir Fog, mais Jerry voulait le changer parce que le prix du produit était très élevé, la plupart des modèles étaient limités et bient?t épuisés, donc un an plus tard, il a annoncé qu'il a collaboré avec pascun pour lancer le produit d'embranchement appelé f.o.g. l'embranchement est une version abordable du produit haut de gamme. Lorsque certaines grandes marques haut de gamme ont lancé l'embranchement sur une plate - forme comme pacsun, les avantages de l'embranchement ont été compensés par les ventes.Mais Fog ne l'a pas fait, gardant délibérément la pureté du sang, d'où la naissance d'un nouveau mot, Jerry boy, pour les gens qui veulent recopier Jerry.

Fin 2016, Fog a atteint une popularité sans précédent.Il a été invité à faire des costumes de scène pour la tournée purpose tour de Justin Bieber, et il se trouve que JB est un fan de Fog, donc c'est ce qu'il voulait, y compris les vestes de pilote, les jeans déchirés, les chemises de flanelle, qui sont profondément combinés avec grunge Vintage Junk Rock.

Le Fog 2017a commencé à travailler avec Nike sur un produit appelé air feer of god1, un jalon important dans la carrière de Jerry.

Essentials est né en 2018 et est encore plus abordable que Fog Main Line, la différence étant de fournir le sens du nom. Les Essentials de garde - robe, y compris les sweat - shirts de marque, les t - shirts à col rond, les vêtements de toilette, sont portés confortablement tous les jours pour les jeunes, et aujourd'hui plus de gens portent des Essentials que les personnes qui portent la main line ou Nike co - marque.

　　à la fin de 2020, Adidas et les responsables du Fog ont annoncé un partenariat à long terme, dit - on, avec Nike hésitant dans un partenariat à long terme et hésitant sur ce que Jerry voulait étendre.Au début, Adidas a confié à Jerry la responsabilité de l'orientation et de la stratégie novatrices de l'ensemble de l'entreprise de basket - ball, c'est - à - dire l'avenir d'Adidas dans le domaine du basket - ball, entre les mains de Jerry Lorenzo.

Yeezy

La première paire de Yeezy est sortie en 2015. Le Boost de Yeezy, construit conjointement par M. Kan et Adidas, a été entièrement comparé à l'air jordan de Nike, et il a fallu 20 ans à AJ pour atteindre sa position actuelle.Contrairement à la plupart des musiciens qui exploitent l'industrie du vêtement en tant qu'industrie secondaire, Kanye West n'a rien à voir avec la musique.De 53 millions de dollars de dettes initiales à la mode à 100 millions de dollars par an en tant que super marque, M. Kan est un homme d'affaires à la mode prospère dans le monde.Après avoir remporté 21 Grammy Awards, il y a un grand nombre de fans qui n'ont jamais entendu sa chanson. Cependant, cela prouve que l'existence de Yeezy n'est pas seulement une orgie de fans, mais aussi une marque de mode avec une grande reconnaissance.

En 2000, Kanye a abandonné l'Université et a commencé comme producteur de musique. Il était l'assistant de Jay - Z. à ce moment - là, son rêve était de devenir un vrai rapper de l'arrière - scène à la scène. Après une série de malheurs, y compris le refus de licence de l'usine et l'accident de voiture, Kanye a publié son premier album en 2004 et a obtenu la deuxième place dans les panneaux d'affichage américains avec 441000 ventes de la première semaine.L'album a remporté le Grammy rap album Award en février 2005.Depuis lors, sa vie a été suspendue.

En 2007, Kanye et bape ont lancé conjointement la première paire de chaussures de leur carrière. Influencés par la formule de succès de bape, Kanye a rapidement réalisé qu'avec la croissance de l'industrie du hip - hop, les marques de rue haut de gamme sont l'avenir, et Kanye, dont l'ame artistique est enflammée, veut faire un grand travail.L'objectif initial était de construire sa propre ligne de mode. Bien qu'il soit une étoile brillante dans la musique, M. Kan n'avait pas assez de capacité dans la mode à l'époque. Après avoir perdu des millions de dollars et ne s'est toujours pas levé, il a décidé d'entrer dans le monde de la mode à partir du marché des chaussures et a trouvé une nouvelle fa?on de signer avec Nike.En tant que premier non - athlète de Nike, air yeezy est né en 2008 après d'innombrables retouches et modifications, tandis que Lv a lancé une branche d'olive à M. Kan.

à l'automne 2009, M. Kanye, qui a fait de grandes réalisations dans le design, a déménagé à Rome pour travailler comme stagiaire à Fendi pour 500 $par mois. Après cette série d'opérations, les gens ont réalisé que Kanye n'était pas seulement en train de parler, mais qu'il était sérieux d'entrer dans le monde de la mode. La Fondation de l'empire Yeezy s'est formée lentement.

En 2012, M. Kan, qui a été précipité pendant deux ans, a eu un grand mot à dire dans le monde de la mode, et tout le monde est d'accord pour dire qu'il n'est pas seulement un chanteur.Parmi eux, la couverture de l'album watch the Throne a été manipulée par Riccardo Tisci, directeur artistique de givenchy, et a remporté le Grammy album Packaging Award de cette année - là. M. Kan a également utilisé son influence pour pousser Givenchy sur le tr?ne avec succès. Le pentagramme exagéré et la tête de chien ont laissé les jeunes qui étaient encore obsédés par visvim, bape et evisu se jeter dans les bras de givenchy du jour au lendemain, c'est - à - dire cette année - là,La chaussure divine qui a changé la tendance, Air Yeezy 2 est sortie, mais les traces d'air jordan ont complètement disparu.

Air Yeezy 2 October, disponible en 2014, a fait monter l'influence d'air yeezy au Sommet.Deux ans plus tard, il a quitté Nike, un partenaire de longue date, et s'est tourné vers Adidas.

Par rapport à Nike qui considère Kanye et Yeezy comme une publicité pour la marque, Adidas offre des conditions attrayantes pour M. Kan, qui peut avoir des studios indépendants et des lignes de production distinctes, plus d'espace de conception et plus de contr?le sur les affaires, et Adidas fait de M. Kan une garantie qui l'aidera à atteindre ses objectifs nationaux.

En 2016, le 350 V2 stratégiquement significatif de la série Yeezy a été publié. Le plan national Yeezy a été officiellement lancé. Les couleurs éblouissantes ont bombardé l'Instagram de tout le monde un par un. Au lieu du modèle d'affaires des chaussures de co - marque précédentes, la série Yeezy a maintenu la vitesse de sortie des chaussures extrêmement rapide. La politique de retrait de la quantité limitée de Yeezy a causé beaucoup de controverse.Yeezy ne cherche pas le sujet, mais la nationalité.

D'où vient l'inspiration créative de Yeezy, qui a une telle influence phénoménale?Selon M. Kan lui - même, lui - même et son équipe ont tous deux con?u des chaussures de football comme des voitures de design. Les voitures de sport de Lamborghini sont des matériaux importants de Yeezy. M. Kan a dit que chaque paire de Yeezy a une ombre de Lamborghini. Son Yeezy est la Lamborghini dans les chaussures de football. Yeezy est une époque, et l'époque n'est jamais dépassée.

Mais jusqu'à présent, Yeezy est également confrontée au paradoxe de la mode: vendre plus tue la demande. Deuxièmement, la valeur de la marque et les ventes de chaussures sont étroitement liées à l'image publique de Kanye, mais cela rend la question de ? comment Yeezy va se développer à l'avenir et comment ils vont surmonter les Défis ? encore plus intéressante.

Vetements

Né à Londres, au Royaume - Uni, en 2013, l’aspect unique de vetements, combiné avec des modèles de rue et des acteurs Underground, est apparu dans le Club Underground et dans les restaurants chinois, apportant une nouvelle vitalité à la mode parisienne. Les ?uvres thématiques de la marque sont toujours chaudes, comme les t - shirts DHL, qui représentent la mondialisation,Les logos à base jaune et à base rouge des entreprises allemandes font également partie de la culture populaire.Lorsque les logos des grandes marques sont progressivement reconnus comme vulgaires et éliminés, les logos visibles de la culture populaire et de la mode apparaissent de plus en plus dans les produits des marques de mode de pointe.

Le fondateur demna a apporté des vêtements la?ques, des campagnes publicitaires non conventionnelles et des styles de vêtements paternels à Balenciaga, gucci, etc. il a emballé des crocs dans un luxe de 850 $, a lancé des sacs inspirés par Ikea, et a fait des chaussures de papa dans le monde entier. Il a continué à faire ses premières nouvelles, comme apporter des sacs en plastique IKEA pour 0,99 $à la foire.Un de ses moments les plus mémorables.

Kaws

En parlant d'art de rue, il n'y a pas seulement des marques de vêtements de mode, mais aussi des dessins animés kaws avec des yeux x, des oreilles de gousse et des têtes d'ampoule portant des pantalons Mickey Mouse que vous ne connaissez pas.

Mais son vrai nom de marque est original fake, et comme le fondateur est kaws, nous avons l'habitude de l'appeler kaws.

Kaws est l'une des figures les plus chères au monde.

Le fondateur a grandi à Jersey City (ville de New York), qui dispose d'un terrain de jeu gratuit, de grands tuyaux sous la maison et de nombreux murs, qui fournissent un ? brouillon de papier ? pour ceux qui ont appris à gribouiller quand ils étaient jeunes. Il y a ses peintures dans chaque partie de la ville. Il prend sa caméra et les prend en photo après avoir gribouillé dans ces endroits à Bronx, puis les rend en trois phases.? moi aussi, je vais souvent au club et je vis avec des gens très intéressants, et tout cela comme arracher ma coquille pour que je connaisse le monde ?, dit kaws, qui est visuellement et significativement le genre de prononciation abstraite, pertinente, brève et puissante qu'il veut.

Quand il était à l'Université, il enlevait les panneaux d'affichage de l'arrêt de bus de New York, les dessinait et les rempla?ait, et les piétons n'y pensaient pas beaucoup, pensant qu'il était un employé, qu'il n'avait jamais pensé que les gens dans le monde de la mode aimeraient ces choses, qu'Il avait peur d'être poursuivi, qu'il utiliserait différentes opportunités pour faire de l'art de rue dans différentes villes.Après avoir obtenu son dipl?me de l'Université, j'ai voyagé au Japon et j'ai rencontré les directeurs de stash, Futura, bape, nigo et Fujiwara par l'intermédiaire d'amis.

En 1998, il n'a pas non plus trouvé d'emploi. En 1999, il a rencontré le Directeur de "Bounty Hunter" à Tokyo, où il faisait de petits jouets, ce qui a inspiré son c?ur à vouloir être un jouet très reconnaissable. Les mains et les pieds de Mickey correspondaient à l'image de kaws dans Son c?ur, mais il les a simplement économisés, pas vendus, jusqu'en 2002, quand kaws avait son propre site Web,?a a vraiment tout changé.Au début, kaws expédiait des jouets à d'autres magasins. Ils en prenaient trois ou six à la fois. Kaws ne savait pas s'il les vendait, et l'argent devait attendre des mois pour les obtenir. Kaws a donc ouvert son propre site Web pour que ceux qui voulaient l'acheter puissent l'acheter directement.

En 2006, il a fondé la marque Original Fake, a pénétré le marché des vêtements de mode et a utilisé divers éléments représentatifs uniques de type kaws pour s'étendre aux vêtements.Dans le domaine de la mode, kaws con?oit également des costumes pour bape, Undercover, realmad hetic, CLOT et d'autres marques de rue populaires.Dans le domaine de la musique, kaws a également con?u des couvertures de CD pour des stars de première ligne comme Sweet robotsaganst the machine de Towa TEI, cherie de bape et Kanye West.

En fait, beaucoup de fans se sont rencontrés à travers les peintures de kaws et Kanye, qui ont commencé à entrer dans les expositions en 2008, quand Kanye a trouvé kaws pour l'aider à faire la couverture de l'album "808s & Heartbreak".

Plus tard, il a présenté son travail de 50 mètres lors d'une parade de Thanksgiving aux états - Unis, avant que kaws ne révèle plus en Asie et à Tokyo, l'occasion d'ouvrir le marché américain.

Kaws ne veut pas que les fans dépensent 200 $en T pour lui, mais plut?t qu'ils intègrent l'art dans des endroits non traditionnels qui font une différence entre leur travail et l'art traditionnel.

A - froid - wall

Créé à Londres, au Royaume - Uni, au début de 2015, street style tide est une marque créée par Samuel Ross, 25 ans, membre de l'équipe de création dona du chanteur pop américain Kanye West.

Positionner des marques de style de rue haut de gamme, concises et à la mode, et s'inspirer de la conception de vêtements de la classe ouvrière britannique, combiner des attributs pratiques avec la conception de modèles expérimentaux, est très recherché par les fashionistas britanniques, et en peu de temps contient de nombreux reportages et la solidarité des médias faisant autorité.A - Cold - wall * se positionne non seulement comme une marque de mode de rue, mais aussi comme une ? revue culturelle ?.

　　Le père du fondateur Ross est un expert en verre peint dipl?mé du Centre de Saint Martin. Sa mère est peintre d'huile et enseigne la psychologie. Ross pense que ses parents ont fait de sa sculpture un artiste et designer.Quand j'étais enfant, je n'avais pas d'argent pour acheter Nike. Plus tard, j'a I fait de faux Nike et Adidas pour les adolescents et je les ai vendus à des amis. Plus tard, je suis allé au Tribunal pour des crimes de blessures graves et des incidents de combat. Plus tard, je me suis redressé et j'ai commencé à monter. J'ai obtenu mon dipl?me du Département de graphisme de l'Université de Montfort avec mes premiers honneurs de classe. Maintenant, je suis engagé dans le travail de conception de produits et de graphisme après mon dipl?me, mais je ne suis pas satisfait de cela.Il a commencé à envoyer des e - mails gratuits aux marques et aux célébrités de Londres, mais il n'a pas répondu. Un jour, il a accidentellement vu la page de Virgil, puis il a envoyé des e - mails après avoir lancé un mot sale. Je ne m'attendais pas à ce que Virgil lui réponde rapidement et est devenu l'assistant de Virgil avec succès. Plus tard, il a rejoint l'équipe de dona et s'est assis sur le même canapé avec Kanye et Virgil du jour au lendemain.Après avoir accumulé beaucoup d'expérience, il a décidé de se lancer et a fondé ACW, inspiré par le sentiment de froid des mains sur les murs de ciment, une expérience de croissance dans la Ville, dont le c?ur est un plan artistique ésotérique pour explorer les in égalités et les nuances du système de classe britannique.

Le produit utilise une grande quantité de gris pour créer une atmosphère froide, comme s'il s'agissait d'une protestation silencieuse du bas de la société, et utilise des dommages, des collages et de la saleté pour refléter l'impression du public sur la classe ouvrière, ainsi que des matériaux métalliques et des tissus fonctionnels en PVC pour renforcer Le sentiment industriel.En outre, l'asymétrie de la structure des vêtements indique l'in égalité du système de classe et la destruction du système, et le style de la marque est également influencé par l'architecture.

　　Chao Card of Japan and Korea

　　Japan Chao

Le développement de la marque Chao au Japon

L'histoire du développement de la marque Chao au Japon ne peut être séparée de la tendance américaine.En 1986, le parrain de la tendance japonaise Fujiwara hao a interviewé Shawn, fondateur de Stussy. à son retour au Japon, Fujiwara Hao, inspiré par Fujiwara Hao, a co - fondé la première marque japonaise de vêtements de rue good enough avec le dessinateur de graffiti Shinichiro Nakamura et un jeune commer?ant ordinaire Toru Iwai. Plus tard, dans les années 90,Fujiwara Hao soutient un autre petit partenaire, nigo (Nagato Jiming) et Takahashi Shield, pour ouvrir un magasin appelé "Nowhere" à Harajuku. Plus tard, Takahashi Shield a fondé Undercover seul. Nigo a également fondé un APE Bathing (bape) avec l'aide de Shinichiro Nakamura. Fujiwara hao a joué un r?le important dans le développement et la croissance de la culture de la carte de marée au Japon pour l'appeler le parrain de la culture de la carte de marée au Japon.Bape et Nowhere ont défini le "style Urahara" des années 90, ce qui signifie "maison souterraine", et beaucoup de gens savent que bape est l'ancêtre du "Marketing rare" de la marque Chao.Lorsque nigo a ouvert ses portes, il avait un budget serré et ne pouvait faire que 50 T par semaine, ce qui a fait de la file d'attente pour acheter des cartes Chao un phénomène culturel inattendu.

Fujiwara Hao était un DJ célèbre. Après avoir étudié à Londres en 1986, Fujiwara hao a créé un album de mixage appelé old school. Fujiwara Hao l'a personnalisé pour Hectic et est l'une des premières ?uvres musicales après son retour.Fujiwara n'a pas seulement introduit la technologie scratch dans le monde du DJ japonais, on dit que même le Hip - hop japonais a commencé à se développer à partir des années 1980, lorsque Fujiwara a apporté le Hip - hop dans le monde de la musique japonaise.

Tous les costumes de rue japonais ont leurs racines dans Shibuya et Harajuku - plus que jamaisDe.Jusqu'aux années 1940, les rues japonaises étaient encore pleines de gens portant des vêtements traditionnels comme des kimonos.Pendant cette période, le pays est resté séparé du reste du monde et les cultures étrangères n'ont pas eu d'influence sur le Japon.Lorsque les soldats américains ont commencé à arriver, une grande partie de l'influence occidentale a été introduite au Japon, y compris les vêtements occidentaux.Du magazine et de la musique, les Japonais ont lentement et fermement accepté la culture occidentale.Dans les années 70 et 80, la musique américaine comme le Hip - hop et le rock a été introduite au JaponLe style de la mode a suivi.Diverses sous - cultures en découlent, y compris le Département de la vision.Ces sous - cultures proviennent de la Communauté d'origine.Et,Essayez les silhouettes, les couleurs et les vêtements.

Japan Representative Chao Card

En parlant de la marque de mode représentative du Japon, il convient de mentionner le costume de rue japonais a Bathing Ape (bape), né en 1993."A Bathing Ape" est aussi l'abréviation de "A Bathing Ape in lukewarm Water", qui est couramment utilisé dans l'argot japonais pour décrire les jeunes qui ont une vie matérielle riche et une pensée superficielle.Le nom de nigo était destiné à satiriser l'état de vie trop faible des jeunes à l'époque, mais ironiquement, c'est la génération précédente qui a finalement poussé bape sur l'autel.

Yamamoto Yaoshi est l'un des meilleurs vêtements de rue au Japon.L'utilisation du noir est presque l'opposé de l'image brillante et populaire de la Sous - culture riche et colorée de Harajuku. Le design combine les détails traditionnels japonais avec la vision moderne qui a dominé les rues japonaises ces dernières années.L'esthétique du design de yohji Yamamoto s'accorde avec la croyance des vêtements de rue japonais, depuis les silhouettes saisissantes et les dessins asymétriques jusqu'aux indices de détails rouges foncés et au - delà des limites expérimentales.Le y - 3, construit par Yamamoto yaos en collaboration avec Adidas, est l'une des marques de vêtements de rue les plus réussies à ce jour.

Lorsque les vêtements de rue japonais ont gagné en popularité dans le pays, ils ont également inversé les tendances occidentales.Il est également évident pour les consommateurs que les créateurs de mode japonais célèbres ont commencé à travailler ensemble pour planifier des collections inspirées par les vêtements de rue japonais et les amener sur la piste internationale.

?　　Korea tide

Ces dernières années, la Corée du Sud a également produit un certain nombre de cartes Chao, les plus connues sont we11done, Ader error, ambush, nerdy, adlv, etc.

Il est indéniable que la Corée du Sud est aujourd'hui l'une des destinations les plus populaires du monde de la mode, influen?ant les tendances en Asie et à l'étranger.Bien entendu, cette popularité n'est pas naturelle, mais elle est fortement influencée par les changements culturels que conna?t le pays.

Au cours des dernières années, l'origine de la mode de rue en Corée du Sud a fait un long chemin, tandis que la Corée du Sud, qui a établi des liens étroits avec les états - Unis ces dernières années, a connu l'afflux de la culture occidentale, tandis que kpop est largement populaire dans le monde entier, y compris le cinéma, la musique, la mode, etc., ouvrant la voie au succès du style de rue coréen que nous voyons aujourd'hui.

　　Viens ici, on va se rafra?chir.

Similitude des cartes Chao

　　Philosophie de la marque: la culture de la mode née dans le contexte de l'époque a réalisé l'esprit sous - jacent de la marque. Les états - Unis ont un tel sol culturel pour emballer à nouveau la culture (américaine) et les sentiments (américains) dans l'esprit. Le contenu est très controversé et thématique, y compris la rue (surf, skateboard, Graffiti), la musique (hippie, rock, punk, HIPHOP, etc.)Sports (NBA, baseball MLB), Social Issues, Sensitive topics (Black, class, religion), Star & Artist Personal IP influence.

　　Ressources de haut niveau(y compris les marques de mode, les ressources du cercle musical, les ressources du Cercle sportif, les ressources du cercle artistique, etc.) pour fa?onner l'influence de la marque, et par le biais d'opérations commerciales conjointes, laissez d'abord les célébrités les plus populaires porter vos vêtements, lentement le public veut obtenir, commencer à imiter les célébrités.

　　Aper?u des temps, des consommateursSi la marque de designer est l'expression de son propre concept de mode (immergé dans son propre monde), alors la marque de mode est de saisir l'époque et la culture, résonnant.

　　Exploitation commerciale: rareté, co - marque, limite, pré - vente, vente complète et autres moyens de commercialisation.

　　Artiste & fondateur de l'entrepreneur

Contrairement au marché général des biens de consommation

　　Cha?ne d'approvisionnement: la cha?ne d'approvisionnement n'est pas si dépendante de la marque Chao. Elle est différente de la mode rapide. La mode rapide suit les quatre étapes de la semaine de la mode, anticipe les styles qui seront en feu au cours de la saison en cours, copie rapide, et met l'accent sur la capacité de réaction de la cha?ne d'approvisionnement et la capacité des concepteurs de gestion.Et Chao Brand n'a pas besoin d'une cha?ne d'approvisionnement forte, même certaines marques limitées, pas de production de masse du tout, de sorte que Chao Brand examine la capacité du Directeur principal ou du directeur créatif à créer et à stimuler la tendance.

　　Canal: contrairement à la fa?on dont nous regardons habituellement les marques de vêtements, comment les canaux en ligne et hors ligne sont pavés, comment le trafic de tmall tremblant joue, Chao peut même ne pas ouvrir de magasins hors ligne,Il doit être limité, vendu, plus mystérieux est le meilleur, comme Supreme n'a jamais ouvert de magasin en Chine dans sa vie.

　　Fondateur: entrepreneurs très inspirés par l'art et sensibles aux affaires, peu nombreux, trop peu nombreux, les fondateurs / directeurs de ces marques de mode n'ont pas seulement des Senses d'affaires, sont des figures magiques qui sont à la fois transfrontalières et influentes.Mais le Centre de gravité n'a pas changé, est toujours un entrepreneur artistique talentueux, pas un artiste commercial.

　　Influence de la marque et communication: ressources du cercle, comment obtenir.Au lieu de dépenser de l'argent pour que les stars s'habillent, laissez les stars s'habiller pour vous.

Tide est un nouveau luxe

Le besoin d'appartenance à un groupe, l'éveil de la conscience de soi et le symbole de la strate d'identification sont les trois motivations intrinsèques des jeunes pour acheter des cartes Chao.

Les primes de marque pour les produits de luxe et les marques de mode ne proviennent souvent pas de l'utilité de l'article, mais plut?t du symbole de la marque utilisé pour séparer et identifier sa propre classe.

Les consommateurs achètent des biens avec des attributs spirituels, essentiellement en achetant leurs propres attentes de vie, et le logo de la marque Chao représente une nouvelle appartenance de groupe.Dans un contexte différent, chaque changement d'idéologie sociale donnera naissance à une nouvelle marque de biens de consommation, la consommation, représente également votre idéologie.En ce sens, Chao est un nouveau luxe.Un peu différent des motivations passées pour acheter des marques de luxe,Les consommateurs ne veulent pas être définis comme appartenant à une classe sociale ou comme des étiquettes populaires telles que ? riche ?, ? droit ? et ? bon go?t ?, sur la base desquelles les consommateurs qui achètent des marques de mode veulent une expression plus personnalisée.La nouvelle génération a une meilleure base matérielle et commence à chercher un sens plus diversifié de la vie.

La marque Chao peut - elle traverser le cycle de la marque?

Chao a - t - il dit: "est - ce qu'il y a une petite minorité dans la réussite et une petite minorité dans la défaite?"La réponse est non.

"Tide", la soi - disant tendance, se réfère à une période de la tendance populaire, une certaine tenue, symbole de marchandise comme une sorte de symbolisme est consommé par tout le monde, lentement populaire, cette popularité a souvent une variété de facteurs derrière l'effet de superposition:

Au bas se trouve l'idéologie sociale dominante actuelle.

Le niveau intermédiaire est l'humeur sociale d'une certaine période

Au Sommet se trouve la conspiration des médias sociaux et des cercles de mode (c'est - à - dire des entreprises).

Il y a beaucoup de cartes à la mode qui ont été très populaires pendant un certain temps, et après quelques années, le paysage a cessé.Du point de vue des facteurs les plus superficiels, la question de savoir si les gens de marée, les étoiles et les Idol reconnus par les consommateurs continueront à consommer représente la vitalité du symbole de la marque de marée dans un certain sens.Et derrière cela, ce type de consommation est en fait rendu par l'humeur sociale, en tant que marque, peut être dans une période de l'humeur sociale de niveau, mais l'humeur changera.Les deux niveaux ont de la place pour fonctionner à court terme.Du point de vue de la marque Evergreen, ce n'est pas l'émotion mais les valeurs qui font que la marque traverse le cycle.Si une certaine valeur peut être acceptée à long terme dans le cadre d'une idéologie sociale stable, alors une telle tendance peut traverser le cycle de la marque.

Revenons au début.La Chine va - t - elle sortir de la mode?

Le vrai nom de Chao Pai est streetwear, ce qui indique également que sa vitalité existe dans les marchés de rue. Dans l'expression artistique du skateboard, du hip - hop et du graffiti, il n'est pas dans les salles, les temples, les terrains de sport professionnels, les lieux de travail, mais dans toutes les rues et ruelles.

Street Culture: skateboard, Graffiti, la, New York;Les rues japonaises ont Harajuku, Shibuya.Qu'y a - t - il dans les rues chinoises?La Sous - culture chinoise n'est pas le courant dominant.Ce ne sont pas des images péjoratives, ce sont des scènes d'enfance dans les rues, c'est une époque qui peut être fa?onnée.Il y a des petits frères à emporter dans les rues chinoises contemporaines, comme a - Cold Wall, qui s'inspire de la conception de vêtements de la classe ouvrière britannique, afin que les consommateurs puissent comprendre l'histoire de la classe ouvrière derrière le design industriel. Pouvons - nous nous inspirer de la conception de vêtements des cols bleus et des petits frères à emporter?

Sujet et philosophie de la marque: Nous n'avons pas de sol de marketing pour les sujets sensibles, alors peut - on se référer au développement de la marque japonaise Chao, se référer à la marque japonaise Chao bape, le vétéran de la robe de rue japonaise, bape = un APE de bain dans l'eau chaude, dans La métaphore japonaise est souvent utilisé pour décrire la vie matérielle riche et la pensée superficielle des jeunes.Le nom est censé ironiser l'état de vie trop faible des jeunes japonais à l'époque (Japon dans les années 90), mais ironiquement, c'est la génération de jeunes qui a finalement propulsé bape sur l'autel.La peut toujours produire beaucoup de cartes de mode, comme ? Palm Angels combine subtilement le sens libre de la rue avec l'élégance exquise de l'esthétique italienne ?, s'il est possible ? la Chine combine subtilement le sens de la rue d'une petite ville avec l'élégance exquise de l'esthétique de Shanghai ?, ou s'il est habillé dans un style négligent comme s'il venait d'être battu par un voyou de rue.

　　Difficultés:Le plagiat n'est pas un nouveau sujet en Chine. Qu'il s'agisse d'une marque de luxe ou d'une nouvelle marque de biens de consommation, il a toujours été un problème pour les entreprises à court terme.Cependant, la ? limite ? est un moyen nécessaire de commercialisation de la marque Chao, et le plagiat réduit considérablement la puissance de la limite.Les marques internationales de luxe peuvent être contr?lées à partir de la plate - forme en raison d'un plus grand nombre de consommateurs et d'un plus grand droit de parole, et peuvent être protégées par la loi. Cependant, les marques de mode sont nombreuses, les canaux d'achat sont dispersés, et la population couverte par une seule marque est relativement segmentée, ce qui peut co?ter plus cher pour résoudre le problème du plagiat, qui semble difficile à résoudre à court terme.

La question de savoir si le public peut accueillir la possibilité de discuter de la diversité reste ouverte.Les relations de pouvoir entre la société et l'individu, les frontières de la liberté, et si ces graines peuvent s'enraciner dans le sol, alors les cartes de marée peuvent aussi cro?tre sur ce sol.

　　Extension

Construction et diffusion du sens symbolique

La construction de la signification symbolique de la carte Chao exige une rationalité interne et une transmissibilité externe.à l'intérieur, le nom et l'image eux - mêmes devraient être capables d'extraire les éléments de signification correspondants, tels que le premier (le plus haut, le plus grand, le plus haut), hors blanc (gris entre noir et blanc), essentiel (essentiel, fondamental).Les images de la rue, de la musique et du sport reflètent la lutte contre le courant dominant, le respect de soi et les défis sans fin.à l'extérieur, les significations extraites des noms et des images doivent être continuellement utilisées par la communication symbolique, de sorte que les relations correspondantes sont constamment renforcées et que les significations sont continuellement accumulées, et finalement dans le système linguistique d'un groupe particulier.

Lorsque la valeur symbolique, en particulier son sens, entre dans le système linguistique d'un groupe particulier, il y a une possibilité de plus grande diffusion.Dans un environnement social et culturel particulier, la diffusion des valeurs symboliques est à la fois descendante et ascendante.

De haut en bas: le mode de vie, la poursuite de la valeur et les opinions esthétiques des élites deviendront les aspirations des autres classes.Les biens et les symboles qu'ils consomment deviennent naturellement des symboles de leur identité, de leur statut et de leur go?t.D'autres strates feront semblant et exprimeront leurs désirs en suivant.

De bas en haut: les classes non dominantes commencent sans voix et n'ont pas d'avantage concurrentiel dans le canal ascendant de la société dominante.Au fur et à mesure que la société se développe et que les canaux vocaux changent, ils peuvent exprimer différentes voix à travers des symboles spécifiques, et la plupart de ces voix provoquent des différences avec le système de discours dominant.Les strates au sommet des pyramides montrent beaucoup de dédain et même de cynisme.Mais la classe moyenne, qui occupe une grande partie de la structure sociale, est secouée par ces différences et résonne avec le sens derrière ces symboles.

Arts et commerce

L'art est le symbole le plus puissant créé par l'homme, c'est la chose sans valeur d'utilisation de "symbole pour symbole".En raison de sa valeur symbolique, la carte Chao devrait être nourrie de l'art.L'équipe fondatrice, le nom et l'image de Chao Pai devraient avoir un fort caractère artistique.

Mais l'art est "inestimable" et ne cherche pas le succès commercial.La création et l'exploitation de la marque Chao nécessitent la poursuite du succès commercial et du développement durable.Par conséquent, en plus d'avoir besoin d'une forte capacité de construction de valeur symbolique, la capacité de diffusion des symboles doit également être considérée comme un critère important pour le fondateur / Directeur de Chao Brand, qui doit être artistique, mais aussi commercial.

De fa?on étroite, à mesure que l'échelle commerciale de Chao Brand s'agrandit et que le nombre de consommateurs augmente, la dilution du sens symbolique, l'affaiblissement de l'identité de soi et de groupe et la diminution de sa valeur symbolique se produiront.Mais ouvrir le modèle, tant que le nom, l'image et le sens sont étroitement liés, la valeur symbolique d'une seule marchandise matérialisée diminue, mais peut créer une plus grande valeur symbolique globale dans le processus de diffusion.Et c'est la différence entre la valeur de l'Entrepreneur et celle de l'artiste.

En fin de compte, la grande carte Chao devrait créer une grande valeur symbolique globale, de sorte qu'elle a une certaine universalité.Par conséquent, au début du développement, la rareté créée par la vente à l'avance, la limitation et le mystère ne devrait être qu'un moyen et un outil pour expliquer clairement et complètement l '? histoire symbolique ? du nom, de l'image et du sens, et pour graver fermement dans le cerveau du Groupe.

Il est concevable que l'histoire de la plus grande "carte Chao" soit accompagnée d'une histoire de changement social et culturel.