潮牌とは何か中國の潮牌にはそれらがあります。

　　一つの問題から始めましょう。中國はどうして優秀な潮札を出さなかったのですか？

　中國の要素とサブカルの簡単な結合は潮牌ではない。

」みんなは國潮が好きで、あるブランドの一時的な販売量を助けるだけかもしれませんが、心からそれが好きではありません。それらの製品には根がないからです。“

これは國潮の臺頭ではなく、民族感情を拉致しているだけで、ブランドが海外に行って2回ショーを行ったのではなく、臺頭したのです。“

」これらのブランドは自分に宣伝、個性、流行のラベルを貼ったが、roaringwildの管理人自身も、彼らは服を売っているので、美特斯邦威と変わらないと言っている。“

中國の潮牌が悪いのはブランド記號が人々に與える影響、ブランドが積載する文化である。“

　　主な原因は、歐米の潮牌理念の設立基礎が中國に存在しないことにある。第一に、ストリート文化中國には遺伝子がなく、スケートボードがなく、落書きがなく、ヒッピーがなく、黒人、宗教問題がない。第二に、社會的に敏感な話題は中國ではマーケティングの土壌を備えておらず、伝播が難しく、米國のブランドのやり方はあまり複製できない。

　　潮牌とは

潮札定義

「潮牌」という言葉は中國人が自分で発明したもので、英語では、潮牌はstreetwear、ストリートウエアです。このストリートファッションは、ニューヨークのヒップホップファッションやカリフォルニアのサーフ文化から、スポーツウェア、パンク、スケートボード、日本のストリートファッションを含む要素に発展しています。

潮札の始まり

潮牌の起源はサーフィン、スケートボードの運動を言わざるを得ないが、スケートボードという運動はまさにサーフィン運動の陸上での延長であり、サーファーたちが「遊び」に出た結菓だと言われている。サーフィンができない場合は、金屬輪をスケートボードの下に加えて、平地を滑る。これがスケートボード運動の雛形です。しかし、このスケートボードの性能は依然として理想的ではない。

1970~1980年代、Shawn Stussyというアメリカ人がスケートボードを新しい柄にした。彼は「ollie」というスケートボードの遊び方を発明した。この遊び方は人がスケートボードを持って一緒にジャンプしますが、スケートボードは落ちない動作です。この今はごく普通の動作に見えますが、実は先輩たちが何度も試した結菓です。

　米國の主流メディアは、Stussyがストリートファッションブランドの第一人者だと広く考えている。彼はサーフィンとスケートボードが好きなので、よく自分の落書き式のサインをスケートボードにサインします。徐々に、彼はこれらの落書きをTシャツに印刷して販売した。だから後ろにも見えますが、落書き蕓術も潮牌の発展に影響を與える重要なサブカルの一つです。

Stussyの販売臺數がピークに達するにつれて、獨占販売を行って製品の希少性を創造します。それによって、ストリートウェアの最終ベースラインの定義を確立しました：Tシャツと獨占性。90年代初期、ヒップホップ音楽に関連する新興レコード會社は、Carhartt（130年の歴史を持つアメリカブランド、消費者層には建設労働者、製造労働者、農民、各種アウトドア愛好家を含む）などの會社で生産されたジャケットや作業服に刺繍されたブランド製品を販売し始めた。90年代中後期、スケートボードとギャングのラップも潮牌の発展に深く影響した。2000年に「bling」文化（特に富や地位の象徴として身につける華麗なジュエリー文化）の出現に伴い、贅沢品ファッションブランド（デザイナーブランド）が市場に進出し、burberry、GUCCI、Fendiがヒップホップビデオや映畫に登場し、ファッションアパレルメーカーがストリートアパレル會社に追隨し、限定版の構想を採用し始め、現在は「drop」と呼ばれている「ソーシャルメディアや製品の希少性をマーケティングツールとして利用しています。

潮牌の発展過程におけるかつてのパラドックス

自分のブランドを発展させ続けるには、生産規模の拡大とユーザー層の拡充が必要です。ブランドイメージで自分を円滑にすることを意味します。

　ファッションブランドとデザイナーブランドの違い

潮札は街頭から來て、デザイナーブランドは廟堂から來ました。

デザイナーブランドの定義：デザイナー服は高価で贅沢な服であり、一般大衆の高品質と高級ファッションとされ、有名なファッションデザイナーが作ったりラベルを貼ったりします。デザイナー服ブランドはいつも會社の創始者が製造しているわけではない。例えば、シャネルのデザイナーは最初の創業者でデザイナーのGabrielle CHANELではなく、フランスのデザイナーVirginie Viardです。服の品質とデザイナーの作品との類似度（あれば）は、許可された側とデザイナーが締結した契約條項によって大きく異なり、デザイナーが魅力的ではないと思っているデザインを拒否することができます。Balenciaga、Balmain、Berluti、BV、Burberry、Celine、CL、Dior、Fendi、givenchy、Gucci、Hermes、kenzo、loewe、LV、YSL、Prada、Valentinoなどが含まれています。デザイナー名の授権はピエール?カルダン（Pierre Cardin）などのデザイナーによって1960年代に創始され、1970年代からファッション業界では一般的になってきた。

　実際、現在のファッションブランドとデザイナーブランドの定義はますますあいまいになり、ファッションブランドは徐々にストリートブランドに近づき、ファッションブランドの味を帯びてきたが、ストリートブランドも徐々にファッションに近づき、ファッションウィークに入ってショーを始めた。例えば、有名なブランドPalm Angelsの創業者は、ブランドの位置づけを説明する際に、贅沢品ストリートブランドという言葉を使って、高級な生地、精緻な裁斷手法、贅沢品のマーケティング管理方式でストリート文化の理念を表現し、若者に人気のあるゆとり型と文化シンボルの特徴を持つブランドを経営することができると考えています。

この言葉は少し冗長ですが、これは現在のブランドとファッションブランドの間の相互同化の原因かもしれません。もちろん多くのブランドが両者の間にあり、情報時代にみんなが接觸した文化の薫陶は非常に雑で、あまり精緻ではありません。例えばラップやストリート文化が大衆の視野に入ってきましたこれもこの時代の産物です。結局、消費者たちは文化とアイデンティティの共感を必要とし、最も誇張された流行要素が好きだが、消費者は同様に精緻な裁斷、高級な生地、さらには価格の敷居による優越感を好む。このような傾向は現在、未來の「潮札」の位置づけに巨大な市場空間と潛在力を持っている。

ファッションブランドがファッションに向かうのは進級の道のようで、ストリートブランドが徐々にファッションブランドに化身する過程であり、ファッションが高いのは彼らが話した物語の出発點が悠久の歴史があるからであり、貴族や社會階級の比較的高層の人に最も早くサービスし、例えばLVがトランクを作って家を起こし、皇室の家族にサービスし、服裝の方麺で多くのファッションブランドが最初はいくつかの高定をしていたからだ。

多くのストリートブランドの中で、彼らはデザイン上で表現された文化記號をより強調し、著用者間のアイデンティティ共感をより強調し、服裝の著用シーンをより強調しているため、このようなデザインも大衆に認められやすい。

street fashionからfashionまでは、ブランドが「ストリート」から「大雅の堂」に足を踏み入れる過程であり、これは皮肉だが認めざるを得ない事実であり、最初は「個性、反逆、挑戦の権威」を標榜することでファンを引きつけた人たちは、最終的には彼らがかつて嫌いだった世俗的な姿に生きていた。

　　潮牌の歴史

　　美潮三大巨頭（先輩ストリートブランド）

Stussy，SUPREME，UNDEFEATEDストーリー

　　Stussy（1980）潮牌の元祖

ブランドストーリーと背景

60年代のアメリカは、ロック、ヒッピー文化、様々な禁止薬物にあふれ、「崩壊した世代」と呼ばれていた。70年代にpunk風が臺頭した時代、80年代にラップをもたらしてくれました。Punkは創作と美感の限界を破り、誰でもバンドを組んで音楽を楽しむことができる魅力を教えてくれた。ラップは社會伝統の限界を絶えず推進し、remixing&samplingの真の意味を探し始め、これらの新鮮な考えと領地はファッションと文化表現と伝播のために新しい舞臺を創造した。Stussyの成功とともに世界各地に広がり、ニューヨーク、ロンドン、東京、その他の地域のファッショニスタがつながっています。Stussyのデザインのインスピレーションは、國際的なミュージシャン、極限運動、DJ、同じか似たようなセンスを持つアーティストたちに由來しており、Stussyが世界的なストリートパイオニアになるのにも役立ちます。

　　では、stussyはどのように一歩ずつブームの頂點に向かっているのでしょうか。

　　創業者は西海岸に生まれ、1968年に16歳のShawnは父の車庫で人生初のサーフボードを見つけ、サーフボードの作り方を學び始め、2年後に技術で地元のサーフボード工場に相半ばした。

　　1979年にサーフボード店で働いていたとき、サーフボードのロゴの多くが60~70年代のスタイルを殘していることに気づいた。その年はちょうどパンクバンドSEX pistolsとthe clashがアメリカに伝わってヒットした時だった。パンクであるshawnは革新的な形狀をレゲエ、ニューウェーブ音楽と結合し、stussy署名ロゴをデザインした。

1980年、SHAWN STUSSYがカリフォルニア州のLAGUNAビーチでサーフィンの服や用品を販売し始めたとき、自分の名前が今後多くの人に愛され、敬禮までされるとは思わなかったかもしれない。

　　1982年の展示會shawnでは、自分のデザインサインが書かれたサーフボードを小売したほか、stussyの文字が印刷された黒いTをプレゼントした。結局、Tにもっと興味があるようで、8ドルで売っていたが、サーフボードは24ドル、Tシャツは1000枚以上売れた。その年、彼は今後最も有名なサーフボード式落書き署名をTeeに印刷し、これらのTeeをサーフボードと一緒に販売し始めた。

　　1984年にブランド登録商標を正式に設立した。當時、メディアは乏しく、落書きは現代の青年が不満を表す最も有力な方法となった。その時、市場にはまだ「ストリートブランド」と「streetwear」の概念がなく、高級ファッションハウスは依然として社會の主流であったが、Stussyは慣例を破り、レジャーを導きとして、落書き、記號、スローガン、寫真などの平麺要素を単刀直入に製錬し、campaign（商業理念ではない伝播）という形式で自分の態度を表現した。ブランドの代表的な粒感白黒美學を確立し、stussyのその後數十年のcampaignイメージ基調を確立した。寫真の中の異なるキャラクターはstussyの代表的なストリート服に著替え、異なるシーンを通じてストリートの反逆精神を表現しています。

　　服の生産量が徐々に拡大するにつれて、Shawn Stussyはサーフィンの服、用品を販売する會社を開き、「ステューシー（Stussy）」というブランドを発売したが、その落書きの名前は當然のようにブランド商標になった。

　　こうしてShawn Stussyが創造した原始的で現代的なファッション美學概念はすぐに次世代ビーチ文化に発展した。サーフィンからファッションからスケートボードまで、STUSSYはかなり難しい転換を遂げた。彼はスケートボード服、作業服、古い學矯服のデザインをSTUSSYの服のデザインに加えて、もう一つの従來のスタイルとは異なるストリート服を形成した。その時期のストリートファッション界も変革に直麺しており、新ブランドの誕生、ラージサイズのファッション……STUSSYはこのせっかくの機會を借りて、ストリートファッション分野での重要な地位を一挙に築いた。

80年代末、スケートボード文化はヨーロッパ、日本で臺頭し、Stussyはサーフィン文化のストリートブランドに根付いていたが、スケートボード文化はもともとサーフィンから派生したものだった。最初のスケートボードはカリフォルニア州のサーフボード店で製造され、スケートボードは「人行道サーフィン」と呼ばれていますが、スケートボードが好きな人は自然に公園や街に集まり、特殊なコミュニティ文化を形成しています。

流行は反逆者のようで、反逆するのは古典ですが、しばらくすると、當時の流行は新しい古典に変わります。Stussyは自分が丹念に作った製品ごとに、1/4世紀の時間でこのような流行中の古典を作ったのです。

?SUPREME（1994）

これはマッチです。

これは一箱です。おしゃれでかっこいいマッチ：

SUPREMEが潮牌の発展史に與える影響の多くは、それによって発揚された「drop-off」にある。「コンセプト。毎週SUPREMEは期間限定である店舗で獨占的な新作を発表し、この短い鬼ごっこのような販売モデルは好奇心に満ちた若者を引きつけている。これまで、正規版のSUPREMEのオフライン店舗は世界で十數店にすぎなかった。オフラインの店舗は極めて少ないため、多くのファンが遠方から行き、20時間以上並んでから限定品を買うことができる品物。

Supremeはイギリス人Jame Jebbiaがアメリカのニューヨークで創立したブランドで、本意は最高で至上です。Supremeはスケートボード文化で始まり、2021年までにイギリス、日本、アメリカ本土にしか公式店舗がない。

80年代、Jame Jebbiaはアメリカで働いていました。彼はまずニューヨークの潮店Parachuteで6年間働いて、その後スケートボードブランドのUnionとStussyの創立過程に參加しました。1994年、30歳のJebbiasは1.2萬ドルを調達してニューヨークでSupremeを設立し、まだスケートボードのブームだ。最初は簡単なTシャツと帽子だけを販売していました。スケートボードの青年の口コミだけで、小さな輪の中で次第に注目されている。

1994年4月にSupremeが創業したとき、SoHoのスケートボード店の一つにすぎなかった。Jamesは萌芽期のニューヨークのスケートボードサークルに小さな拠點を提供するだけだ。開業時、Supremeは3枚のTシャツしか作っていなかった。「タクシー運転手」デネロの撮影、爆発頭の滑り手の寫真、BOXロゴ。

Supremeのデザインスタイルは特別ではありませんが、「クール」を伝えています。若者は消費が好きだが、彼らも反逆を追求し、いつも反ビジネス的な態度で買い物に行く。Supremeの製品はちょうどこのような需要に合っています。Supremeのロゴ、赤地に白文字のメモデザインは、蕓術家Barbara Krugerが消費文化を風刺したシリーズ作品を直接引用しています。

Supremeの創業者James Jebbiaは、Supremeが世界のストリートウェアブランドの大手になるとは最初は予想していなかった。これはすべてOneGramエージェントから來たKen Omuraという日本人から言わなければなりません。當時、日本のストリートトレンド愛好家はSupremeを追いかけ始めた（1998年）。だからケンはジェームズに急いで日本に店を開くように勧めた。雙方が麺會した後、JamesのSupremeの位置づけに対する見方も変わった。「これまで私はSupremeをブランドではなくスケートボード店と見なしていただけです」。「しかし、Ken Omuraは日本でSupremeの店を開くと3軒で、すぐに成功しました。これはSupremeをもっと大きなブランドと見なし、供給を増やす必要があります」。

James Jebbiaは1989年と1991年にそれぞれニューヨークで2つの店を経営し、よく知られているUNIONとStussyですが、店舗運営の経験を持つのはブランドを作るには足りないので、設計チームを作る必要があります。Jamesが最初に招いた3人のデザイナーは、シルクスクリーンプリントTシャツしかないブランドから主流の蕓能スターが認めた服飾ブランドに5年もなるのを助けた。SupremeとJames Jebbiaを結びつけただけかもしれませんが、実は最初はSupremeに定番のアイテムを定調し、沈殿させ、十數年のストリートウエアや贅沢なブランドデザインの考え方にも影響を與えた人は、この3つの非デザイン科クラス出身でもアパレル生産経験のないストリートブランドのデザイナーです。

1998年、SupremeはOneGramを通じて東京、大阪、福岡に3店をオープンし、その後、SupremeはMTV Japan（1998年）にも飛び立った。大プラットフォームの裏書はアパレルブランドにとって非常に重要で、もし日本に來なかったら、Supremeは今日はありません。ジェームズは當時、日本が潮流を作ることができることを知っていた。まず日本で発展し、勢いをアメリカに持ち帰ってこそ成功することができる。

日本の消費者のSupremeに対する情熱は、店頭での発売形式から見ることができ、2000年以降に日本では抽選発売が行われてきたが、ニューヨークの店頭では2017年に始まった。

　　輪を出て連名に頼る？ファッション業界の連名といえば、SupremeとLVを挙げなければなりません。2000年には、SupremeがLVのロゴをパロディしたことがあり、被告にもなった--この大きな物語の背景はよく知られていますが、2017年パリ秋冬ファッションウィークでは、2つのブランドが前を問わず一緒になり、すぐにファッション圏全體を爆撃しました。その後、Supremeは連名を極めるまで発揮し、これで萬物がSupremeになる。

?UNDEFEATED（2002）

UNDEFEATEDは、中國語に訳すと「倒されない」で、2002年にJames BondとEddi CruzによってLAで一手に作られました。創設者のEddie CruzはもともとSupremeのメンバーの一人だったため、UNDEFEATEDはいつも各ブランドの限定シューズを先取りして販売することができ、そのため小さな聲量を急速に蓄積し、Nike、adidas、PUMA、New Balanceなどの有名ブランドが連名され、今の不敗の地位を築いている。一生かっこいいと定められた名前を取ったが、実際には當時のマネージャーは911事件に影響された人々を記念するため、ブランドをUNDEFEATEDと名付け、人々の心をテロに倒されないように鼓舞したいと考えていたため、UNDEFEATEDに注目している人は、迷彩、軍緑、ボクシング、柔道などの対抗色の強い要素なので、板札ではありません。スケートボードとは少しも関係ありません。

　　歐米の看板

DONDAトレンド「頂流男団」

アメリカの潮牌といえば、トレンド圏の半壁江山だ。DONDAになりました。この組織の潮流界での地位は、米國のPaypalギャングの風投圏での存在に匹敵する。

PayPalが創業者の揺りかごであり、シリコンバレーで枝葉を散らし、多くの新しい、巨大な影響力のある會社を創立したとすれば、DONDAは潮流主理人の揺りかごであり、「南京小學生」のKanyeとしては、完全にクレイジーな潮流製造機であり、傘下の極めて才能のあるメンバーを孵化させることによって、彼らをそれぞれ発展させ、自分の大物を手に入れることができる。トレンド圏ないしファッション圏の大黒柱となる。

2012年1月5日、カニエ?ウェストは彼の亡き母の名前を冠し、彼のTwitterでDONDAの設立を発表した。侃爺自身は、DONDAが多くの若くて背景のない蕓術家を助け、彼らの創造力を引き出すことで、彼らの夢を実現すると述べたことがある。

上の図を見ると、オフ-ホワイトの創業者Virgil Ablohだけでなく、Fear of Godの創業者Jerry Lorenzo、A COLD WALLの創業者Samuel Ross、音楽界、エンタメ界のアーティストなどのすごいキャラクターが集まっており、一連の文化蕓術関連のビジネス活動をカバーしています。

2018年にDondaは様々な原因で支離滅裂になり、最終的に別れたが、DONDAも潮流界の神話であることを認めざるを得ない。

誕生から10年も経っていないオフ-ホワイトが、なぜファッション界のトップストリームになれるのか？

創始者Virgil Abloh（2021年末に癌で死去）：アフリカの血統ガーナ係アメリカ移民の2代目で、子供の頃のVirgil Ablohは父の計畫の下で機械専門を選んだが、時間が長くない。幼い頃からアメリカの郊外に長くいたため、Virgil Ablohは小さい頃からアメリカの夢の薫陶を受け、表麺的には潮流、ヒップホップ文化が好きな「理工男」だった。プライベートでは、DJを兼任し、ファッションブランドの立ち上げに參加するだけでなく、THE BRILLIANCEというファッションフォーラムを主な運営者として組織しているファッション文化マニアです。

この経験から、2003年に修士課程を卒業したばかりのVirgil Ablohは卒業式にも出席できず、ラップ歌手で21のグラミー賞を受賞したKanye Westにクリエイティブ機関Donda Agencyに招待され、首席顧問を務めた。彼がカニエ?ウェストのチームに入ったとき、事実上、トレンド圏に入った。それ以來、Virgilの姿は様々なトレンドパーティーに現れ始めた。

2012年、入社に成功したVirgil Ablohは、自分のトレンドブランドPYREX VISIONを初めて立ち上げた。彼は安価でChampion TシャツとRalph Laurenフランネルアンティークの服を手に入れ、スクリーン印刷を通じてPyrex Visionのロゴを加え、これらの売れ殘り品は550ドルのストリートトレンドの寵児になった。PYREX VISIONで売っているのがロゴです。実際、これまで、Supreme、Stussyなどのファッションブランドの流行は、この観點を証明しています。ストリートトレンドの人が商品を購入しているというよりも、彼らが購入しているのはグループの身分であり、どんなものでも、グループの身分のラベルを貼るだけで、つまり彼らがいるグループの有名人が日常的に使用し、認めているブランドであることを証明しています。平凡なものが秒でトレンド商品に変わる。これも「萬物すべてSupreme」現象が現れる根本的な原因であり、潮牌、ファッションブランド、さらにいくつかのマイナーブランドにとって、ブランドの背後にある人々の屬性は商品の使用価値よりもはるかに重要である。

2013年、Virgil AblohはPYREX VISIONを閉鎖し、翌年にOFF-WHITEを発売した。

2017年、OFF-WHITEとNikeは連名シリーズ「The Ten」を発売した。Virgil Ablohは獨自の「解凍」設計と「透視」設計を手掛けた。「脫構築」とは、様々な要素を分割して結合することであり、「透視」とは、半透明の材料を使用して、靴の中のいくつかの構造を表麺から見ることができるようにすることです。最終的に、「The Ten」シリーズのAir Jordan 1で、Virgil AblohはGianvito Rossi、Ronnie Fiegを破って第31回Achievement Awards年間靴大賞を受賞した。OFF-WHITEブランド自體もNikeとの連名で急速にデビューした。贅沢品検索エンジンLystが発表した指數によると、2017年、最も人気のあるファッション製品20品目のうち3つがOFF-WHITEから來ている。それはOFF-WHITEがGucciとBalenciagaを超えて人気のあるブランドになったのは初めてです。

特筆すべきは、OFF-WHITEとNikeの協力も限定発売の方式を採用しており、このSupremeによって発揚されたモデルは、限定発売を通じて、売り切れた後に生産しなくなる方式で、直接求めにくい局麺をもたらし、ブランド愛好家を引きつけて爭って購入し、そして、原価の高くない商品を中古市場で天価に炒めた--富効菓はより多くの人の注目と入局を引き付けることに成功した。

よく調べると、OFF-WHITE連名モデルは基本的に既存の商品設計に基づいて改造されており、実際には、Virgil Ablohの設計理念が実証されています。かつてでたらめを言って「3%の理念」を提出したことがあるので、古典的なデザインを3%変えると私の作品になります。トレンド圏で賛否両論の評価を得ている。

　　FOG?

Fear of Godのここ數年の影響力はあまりにも大きく、普遍的なファッションの審美構造を変えただけでなく、ストリートウェアを愛する多くの男の子がFear of Godの創業者Jerry Lorenzoの影響を受けてJerry boyになった。

ジェリーは2013年にFear of Godを設立し、ファッション研修を受けたことがなく、ストリートファッション業界でも知られていません。では、このブランドはどのようにしてハイストリートブランドがチェーンのトップを軽蔑しているのでしょうか。

ジェリーはアメリカのカリフォルニア州出身で、多くのデザイナーとは異なり、専科卒業ではありません。GAPとDIESELで2年間の就職経験があるにもかかわらず、彼はこれで設計の道を歩むことはなく、ロサンゼルスに引っ越してJL Nightsを設立し、LAのパーティーの主催者になりました。お酒を飲んで有名人とパーティーを開いた人から、宗教に啓発されたアパレルブランドの創業者になり、マーケティングの悪夢のように聞こえるが、彼のパーティーは確かにラップやファッション圏の有名人を引きつけた。ジェリーもこれによって多くの人脈と資源を収穫した。その中で最も重要な人はVirgil Ablohだ。

ジェリーによると、デザインの道に進んだのは、ある日彼が自分のクローゼットの中で著たい服が見つからなくなったためで、自分でブランドを立ち上げる考えが芽生えたからだという。

Fear of Godは2013年に創立された後、多くのブランド経営の問題にも遭遇し、ジェリーが有名な大物を知っているので、彼は最初の作品を有名人の手に送ることができます。Kanyeの認識を受けてDondaに參加するように招待されても、Virgilの糸を引いても、これは初期のFear of Godにとって不可欠なノードです。

2015年にはすべての人がFOGを持ちたいと思っていましたが、製品の価格が高いため、限定モデルが多く、すぐに売り切れてしまうことが多く、Jerryは変更したいと思っていました。そこで、1年後にPascunと協力して支線の製品名をF.O.Gと発表しました。支線はハイエンド製品のお得な負擔可能なバージョンで、一部の大手ハイエンドブランドがPassunのようなプラットフォームで支線を発売しているお得なものは販売量に向かっています。しかし、FOGはそうせず、わざと血統の純粋性を維持していたため、その時もジェリー?ボーイという新語が誕生し、ジェリーの著こなしを復刻したい人たちを指していた。

2016年末にFOGは空前の流行に達した。當時、彼はジャスティン?ビーバーのpurpose tourツアーのために舞臺衣裝を作るように招待され、ちょうどJBはFOGのファンだったので、パイロットジャケット、ダメージジーンズ、フランネルシャツなども彼の希望で、これらはGrungeレトロなゴミロックと深く結びついていた。

2017 FOGはNIKEと協力し始め、AIR FEAR OF GOD 1という製品があり、ジェリーのキャリアの大きなマイルストーンでもある。

2018年にESSENTIALSが誕生しましたが、FOGのメインラインよりもお得です。違いは、名前が暗示する意味を提供することです。wardrobe essentials（クローゼットの必須アイテム）は、ブランド名が印刷されたジャージ、クルーネックシャツ、衛衣を含めて、毎日快適に著ています。視聴者は若者で、今日essentialsを著ている人は、メインラインやNikeの連名を著ている人よりも多いです。

　　2020年末、AdidasとFOG官は長期的な協力を宣言した。Nikeが長期的な協力関係に迷っているというが、Jerryが開拓したい業務にも迷っているという。Adidasは最初からジェリーにバスケットボール事業全體の革新的な方向と戦略、つまりadidasのバスケットボール分野での未來を擔當させ、ジェリー?ロレンゾの手に握っていた。

?　　Yeezy?

2015年に最初のYeezyが登場し、Adidasと共同で作ったYeezy boostはNikeのAir Jordanに完全に匹敵し、AJが今日の地位に著くのにも20年かかった。ほとんどがアパレル産業を副業として経営しているミュージシャンとは異なり、カニエ?ウェストはファッションに少しも音楽に力を入れていない。最初は5300萬ドルの負債を抱えてファッションに進出し、今では毎年1億ドルのスーパーブランドとなり、この世界で成功した潮流商売人だ。21座のグラミー賞を受賞した侃爺には、彼の歌を聞いたことのないファンがいるとは思わなかったが、Yeezyの存在は決して侃爺ファンのお祭り騒ぎではなく、ファッションブランドとして、Yeezyにも高い共感度があることを側面から証明した。

2000年にKanyeは大學を中退し、音楽プロデューサーとしてデビューし、Jay-Zの手伝いをしていた。當時、侃爺の夢は舞臺裏から臺の前まで、本當のラッパーになることだった。メーカーにビザを拒否され、交通事故など一連の不幸を経て、Kanyeは2004年に自分の初アルバムを発表し、441000枚の初週売上でアメリカの掲示板の準優勝を獲得した。このアルバムは2005年2月にグラミーラップアルバム賞を受賞した。これから彼の人生はずっと切り開いている。

07年に侃爺とBapeは連名で自分の生涯の最初の靴を発売し、自分の有名なアルバムと同名のBapestar college dropoutは、Bapeの成功公式の影響を受けて、侃爺はヒップホップ産業の強大化に伴い、ハイエンドのストリートブランドこそ未來であることに急速に気づいた。最初の目標は自分のファッションラインを構築することで、音楽の麺では明るいスターだったが、當時の侃爺のファッション麺での能力はまだ深刻で不足しており、何百萬ドルも損失しても立ち上がらなかった後、彼は靴市場の方向からファッション圏に入ることにし、新しい道を見つけた彼はNikeと契約することにした。Nike初の非スポーツ選手のパートナーとなり、2008年に何度もサンプリングと修正を経てAir Yeezyが誕生し、LVも侃爺にオリーブの枝を投げた。

09年秋、設計の麺で小さな成菓を収めた侃爺はローマに移住してFendiで実習生をして、1ヶ月に500ドルで、この一連の操作をして、世間はKanyeが言っただけではないことに気づいた。彼は真剣にファッション圏に進出し、Yeezy帝國の地盤が徐々に形成されている。

2012年、2年間沈殿した侃爺はすでにファッション界で非常に大きな発言権を持っており、歌手だけではないことも認められている。その中で「watch the Throne」のアルバムジャケットはジバンシイの蕓術監督Riccardo Tisciが手掛け、その年のグラミーアルバム包裝賞を受賞した。侃爺も自分の影響力でジバンシイを王座に押し上げることに成功し、誇張されたペンタゴンと犬の頭はまだVisvim、Bape、Evisuに夢中になっている若者を一晩中ジバンシイの懐に投げ込んだ。この年、トレンドを変えた神靴、Air Yeezy 2が発表されたが、Air Jordanの痕跡は完全に消えた。

2014年に発売されたAir Yeezy 2 Octoberは、Air Yeezyの影響力をピークに押し上げた。2年後には長年協力していたNikeを離れ、Adidasの懐に身を投じた。

NikeがKanyeとYeezyをブランドのために熱を上げる広告としているのに比べて、Adidasは侃爺に対して出した條件があまりにも魅力的で、侃爺は獨立したスタジオと単獨の生産ラインを持つことができて、もっと多くの設計空間があるだけでなく、経営の上でもっと多くのコントロール権を持つことができて、Adidasは侃爺に保証書を立てさせます。彼が全國民のYeezyの目標を実現するのに役立ちます。

2016年にYeezyシリーズの戦略的意義を持つ350 V 2が発表され、全國民Yeezy企畫が正式にスタートし、目まぐるしい配色が次々とすべての人を爆撃したinstagramは、従來の連名スニーカーのビジネスモデルに別れを告げ、Yeezyシリーズは極めて速いスピードで靴を出し、量製限政策を脫いだYeezyは大きな議論を呼んだ。Yeezyが求めているのは話題度ではなく、國民度です。

このような現象的な影響力を持つYeezyは、創作のインスピレーションは一體どこから來たのだろうか。侃爺自身によると、自分もチームもデザインシューズをデザイン自動車としているように、ランボルギーニのスポーツカーはすべてyeezyの重要な素材であり、侃爺はすべてのYeezyにランボルギーニの影があると言っている。彼のyeezyはスニーカーのランボルギーニで、Yeezyは時代であり、時代は永遠に古くならない。

しかし、今日に至るまで、Yeezyも同様にブームのパラドックスに直麺している。多くの販売は需要を殺し、次に、ブランド価値と靴の販売量はKanyeの公衆イメージとも密接に関連しているが、これは「Yeezyが將來どのように展開し、彼らがどのように挑戦を克服するか」という問題をより麺白くしている。

?Vetements?

2013年にイギリスのロンドンで誕生し、Vetementsの獨特な外観はストリートモデルと地下俳優と結合し、underground clubと中國料理店に現れ、パリのファッションに新しい活力をもたらした。このブランドの話題性のある作品はいつも話題になっている。例えばDHLのTシャツは、グローバル化を代表している。ドイツのイエローベースの赤字ロゴも大衆文化の一部になっている。大ブランドのロゴが徐々に俗気として淘汰されていくと、大衆文化である非ファッションの目立つロゴが高級ファッションブランドの製品に多く登場しています。

創始者のDemnaは世俗的な服裝、非常規な広告活動と親世代の著回しスタイルをbalenciaga、GUCCIなどに持ち込んだ。例えば、Crocsを850ドルの贅沢品に包裝し、イケアをインスピレーションにしたバッグ、世界中に火をつけたお父さんの靴を発売し、イケアが0.99ドルで販売しているビニール袋をショーに持ち込んだなどの最初のニュースを作り続けた。彼が最も銘記された時刻の一つになった。

　　KAWS?

ストリートアートといえば、ファッションブランドだけでなく、慣れていなくても必ず見たことがある、X眼、豆莢両耳、電球の頭型にミッキーマウスのパンツをはいたキャラクターKawsもあります。

しかし、その正しいブランド名は実はOriginal Fakeで、創業者がKawsであるため、みんなも習慣的にこのブランドをKawsと呼んでいます。

Kawsは世界的に有名な現在最も高価なフィギュアの一つですが、それはいったいどのようにして起業したのでしょうか。

創始者は沢西城で育ち（ニューヨーク市の郷鎮）、沢西城には無料で開放された運動場、家の下の大きなパイプと多くの壁があり、これは子供の頃落書きを習った彼に「草稿紙」を提供した。都市のどこにも彼の絵があり、彼はカメラを持ってブロンクスのような場所に落書きをした後、寫真を2つ3つにして互いにプレゼントした。「私もよくクラブに行きます。私の生活の中ではとても麺白い人ばかりで、これはすべて私の體をこじ開けてこの世界を認識させているようです」。kawsは視覚的にも意味的にも彼が望んでいる抽象的で関連性があり、短くて力のある読みです」。

大學の時、彼はニューヨークのバス停の看板を持って行って、絵を描いてから著替えて、通行人もあまり考えないで、彼が従業員だと思って、彼はファッション圏の人がこれらのものが好きだと思ったことがありません。彼も起訴されるのを恐れて、彼は異なる機會を利用して異なる都市に大道蕓をしに行きます。大學卒業後は日本を旅行し、友人を通じてStash、Futura、BapeのマネージャーNIGO、FUJIWARA（藤原浩）と知り合った。

98年、仕事も見つからず、99年に東京で「bounty Hunter」のマネージャーに會いました。彼は當時小さなおもちゃを作っていて、認識度の高いおもちゃを作りたいという心を奮い立たせました。ミッキーの手と足はカウズの心の中のイメージに合っていましたが、當時は彼らを貯金しただけで、お金を売るのではなく、2002年にカウズが自分のサイトを持つまで、本當にすべてを変えた。Kawsはおもちゃを他の人の店に郵送し始めたばかりで、彼らは毎回3つ、6つを持っていて、Kawsが売り切れても知らないし、お金も數ヶ月待ってから手に入れなければならないので、Kawsは自分のサイトを開いて、買いたい人に直接買うことができます。

06年にブランドOriginal Fakeを設立し、トレンドアパレル市場に進出し、様々な獨自のKaws式代表要素を利用して、アパレルの中に広がった。ファッションでも、KawsはBape、Undercover、realmad Hetic、Clotなどの人気ストリートブランドのデザイン服の連名企畫を行っている。音楽では、KawsもTowa Teiの「SWEET ROBOTSGANST THE MACHINE」、Bapeの「CHERIE」、Kanye Westなどの第一線のスターのためにCDジャケットをデザインしている。

08年から各展示會に入ったが、実は多くのファンがカウズとカニエのコラボ畫を通じて知り合った。當時、カニエはカウズを見つけて「808 s&Heartbreak」アルバムのカバーを作ってくれた。

その後、米國感謝祭のパレードで50メートルの作品を展示し、これまでKawsはアジアと東京でより多く露出していたが、今回の機會に米國市場を開くことができた。

Kawsはファンが彼のために200ドルでTを買うのを望んでいないが、蕓術作品を非伝統的な場所に溶け込ませ、自分の作品と伝統的な蕓術に違いがあるようにした。

　　A-COLD-WALL?

2015年初めにイギリスのロンドンで創立されたストリートスタイルのファッションブランドで、アメリカのポップ歌手Kanye West傘下のクリエイティブチームDONDAのSamuel Rossが25歳の時に創立したブランドです。

ハイエンドのストリートスタイルブランドを位置づけ、シンプルでファッション的で、イギリスの労働者階級の服裝設計をインスピレーションとして考え、実用的な屬性と実験的な図案設計を結合し、イギリスの流行の達人に人気があり、短時間で多くの権威あるメディアの報道と聲援を獨占した。A-COLD-WALL*の位置づけはストリートファッションブランドだけでなく、「文化評論」をしなければならない。

　　創始者ローズの父は中央セント?マーティンを卒業したステンドグラスの専門家で、母は油絵家で心理學を教えています。ローズは彼の両親が彼を蕓術と設計者に彫刻したと考えています。子供の頃はNIKEを買うお金がなく、後に青少年が自分で偽のNIKEとADIDASを友達に売ったことがあり、さらに重傷害罪や毆り合い事件で法廷に行ったことがあり、その後は新進して向上し、first class honorsでDe Montfort大學の平麺設計學部を卒業し、卒業後は製品設計と平麺設計の仕事に従事していたが、これに満足していなかった。ロンドンのブランドや有名人にEmailを送って自薦し始めたが、返事がなく、ある日彼は偶然Virgilのページを見たので、悪口を言ってEmailを送ったが、Virgilはすぐに返事をして、順調にVirgiliのアシスタントになり、その後Dondaチームにも加わり、一晩中Kanye、Virgiliらと同じソファーに座っていた。多くの経験を積んだ後、獨立を決め、ACWを創立し、セメントの壁に手を置いたときの冷たい感覚からインスピレーションを受けた。これは都市での成長経験についてであり、ACWの核心はイギリスの階級製度の不平等と些細な違いを探る奧深い（nuance of esoteric）蕓術企畫である。

製品は大量の灰色を使用して、冷たい雰囲気を作り出して、まるで社會の底層からの無聲抗議のようで、破損、コラージュ、汚れで社會大衆の労働者階級に対する印象を反映して、金屬感の材質とPVC機能性生地を使用して工業感を強化します。また、服の構造非対稱を用いて階級製度の不平等や體製への破壊を闇示し、ブランドのスタイルも建築學の影響を受けている。

　　日韓潮札

　　日本ブランド

日本の潮牌の発展過程

日本の潮牌の発展史は美潮から離れられない。1986年に日本のトレンドゴッドファーザー藤原浩がStussy創業者Shawnを取材し、日本に帰國した後、啓発された藤原浩とグラフィティデザイナー中村晉一郎、普通の若い店主Toru Iwaiが共同で日本初のストリートアパレルブランドgood Enoughを設立し、90年代に藤原浩はもう一人の仲間のニゴ（長尾智明）と高橋盾を助けて原宿で「Nowhere」という店を開いた。その後、高橋盾は獨自にUndercoverを創立し、ニゴも中村晉一郎の助けでA Bathing Ape（BAPE）を創立した。藤原浩は日本の潮牌文化の発展の壯さの中で大きな役割を菓たし、日本の潮牌文化のゴッドファーザーと呼ばれている。BAPEとNowhereは90年代の「Urahara」スタイルを定義し、「地下原宿」を意味し、BAPEがブームブランド「希少マーケティング」の元祖であることを知っている人が多い。Nigoが開業したばかりの頃は予算が緊張していて、毎週50件のTしかできなかったが、何気なく列に並んで潮札を買うことを文化現象にしたとは思わなかった。

藤原浩の本業は有名なDJで、1986年にロンドン留學から帰國した後、「Old School」というリミックスアルバムを作った。藤原浩がHECTICのために獨身で作ったもので、帰國後最初の音楽作品の一つでもある。藤原浩はScratch技術を日本のDJ界に持ち込んだだけでなく、Japanese Hip Hopも藤原浩が80年代にHip Hopを日本の音楽界に持ち込んだことから発展したと言われている。

すべての日本のストリートウエアの根源は渋谷（Shibuya）と原宿（Harajuku）である――後者は前より多い者です。1940年代まで、日本の街は依然として和服などの伝統的な服を著た人でいっぱいだった。その間、同國は依然として世界の他の地域と隔たっており、外來文化の影響力は日本に入ることはない。アメリカ兵が來始めると、多くの西洋風の影響が日本に導入され、その中には洋風の服が含まれています。雑誌や音楽から、日本人はゆっくりと西洋文化をしっかりと受け入れた。70年代と80年代になると、ヒップホップやロックなどのアメリカ音楽が日本に導入された--それに対応してのファッションスタイルもそれに伴います。視覚係を含む様々なサブカルチャーが生まれています。これらの原宿コミュニティに由來するサブカルチャー，あえて輪郭、色、服裝の単品を試してみます。

日本の代表的なブランド

日本の代表的なファッションブランドといえば、1993年に誕生した日本のストリートウェアの元老A Bathing APE（BAPE）だ。「A BATHING APE」はまた「a bathing ape in lukewarm water」（溫水に入浴する猿）の略で、日本のスラングでは物質生活が豊かで考えの淺い若者を形容することがよく使われています。NIGOがこの名前をつけたのは、當時の若者の弱すぎる生活狀態を皮肉るのが本意だったが、皮肉なことに、最終的にBAPEを神壇に押し上げたのは、前の世代の若者だった。

山本耀司は日本のストリートファッション界のトップストリームと言える。黒の使用は原宿の多彩なサブカルチャーの明るさと流行イメージとはほぼ反対で、デザインは日本の伝統的な細部と近年の日本の街を主導する現代的な視覚を融合させた。注目される輪郭と非対稱設計から深紅の細部までの闇示と実験的な限界を突破し、Yohji Yamamamotoの設計美學は日本のストリートウエアの信念と一緻している。山本耀司がアディダスとコラボしたY-3は、これまで最も成功したストリートウエアブランドの一つだ。

日本のストリートウエアが同國で広く流行した後、西洋のファッションブランドも逆方向に推進された。消費者としても明らかに感じることができ、日本の有名なファッションデザイナーが互いに協力し合い、日本のストリートウエアをインスピレーションにしたシリーズを企畫し、國際滑走路に連れて行くことができます。

?　　韓國の看板

ここ數年、韓國にも多くのブランドが誕生し、最もよく知られているのはwe 11 done、Ader Error、Ambush、Nerdy、ADLVなどです。

今の韓國はファッション界の人気のある目的地の一つであり、アジアや海外の潮流に影響を與えていることは否めない。もちろんこの人気は自然発生的なものではなく、その國が経験した文化転換の深刻な影響を受けている。

ここ數年、韓國のストリートファッションの起源は長い道のりを歩んできたが、近年アメリカと密接なつながりを築いている韓國は、西洋文化の流入を経験し、Kpopは映畫、音楽、ファッションなど、世界的に人気を集め、今日見た韓國のストリートスタイルの成功に道を開いた。

　　ここに來て、ちょっと整理しましょう。

潮牌の共通性

　　ブランド哲學：時代背景の下で誕生した潮流文化はブランドの底辺精神を成菓し、アメリカにはこのような文化土壌があり、（アメリカ式）文化、（アメリカ人）の心の中にあるものをもう一度包裝し直し、これらの內容は論爭、話題性があり、その中には、街頭（サーフィン、スケートボード、落書き）、音楽（ヒッピー、ロック、パンク、ヒップホップなど）、スポーツ（NBA、野球MLB）、社會問題、敏感性話題（黒人、階級、宗教）、スター&アーティスト個人のIP影響力。

　　トップレベルのリソース（ファッションブランド、音楽圏資源、スポーツ圏資源、蕓術圏資源などを含む）、ブランドの影響力を形成し、連名で商業化運営を達成し、最初は最も人気のある有名人だけにあなたの服を著させ、徐々に大衆が手に入れたいと思って、有名人の真似を始めました。

　　時代、消費者への洞察デザイナーブランドがデザイナー自身のファッション理念（自分の世界に浸っている）を表現するものであれば、ファッションブランドは時代と文化を捉え、共感を呼ぶことです。

　　商業化運営：希少性、連名、限定、前売り、売り切れなどのマーケティング手段。

　　蕓術家&企業家複合型鬼才創始者

一般消費財市場との違い

　　サプライチェーン：サプライチェーンはファッションブランドにとってそんなに依存していません。ファストファッションとは異なり、ファストファッションは4大ファッションウィークの歩みに従って、旬の火が出るデザインを事前に判斷し、迅速に複製し、サプライチェーンの反応能力、管理デザイナー能力を重視しています。潮牌は強力なサプライチェーンを必要とせず、限られたブランドもあり、大量の生産を必要としないため、潮牌が考察したのは主理人やクリエイティブディレクターが潮流を創造し、潮流を牽引する能力である。

　　チャネル：私たちが普段服のブランドを見ているように、オンラインルート、オフラインルートはどうやって敷くのか、ド音天貓流量はどうやって遊ぶのか、潮札はオフラインで店を出なくてもいいです。限定、売り切れ、神秘的なほどいいです。supremeは一生中國で店を開いたことがありません。

　　創始者：蕓術的な霊感と商業的な感度を持つ企業家は、少なく、少なすぎます。これらのファッションブランドの創始者/主理人は商業senseだけでなく、國境を越えても影響力のある不思議な人物です。しかし、重心は変わらず、依然として蕓術の天賦を持っている企業家であり、ビジネスを理解している蕓術家ではない。

　　ブランドの影響力、伝播：圏層資源、どのように獲得しますか。お金を使ってスターに著させてはいけません。スターに何とかして著させます。

潮牌は新しい贅沢品だ。

グループの帰屬需要、自己意識の覚醒、標識階層記號は若者が潮札を購入する3つの內在的な動機である。

贅沢品/潮牌のブランドプレミアムは、往々にして物品の実用性からではなく、ブランド記號であり、自分の階層を區別し、表示するために使用される。

消費者が精神的な屬性を持つ商品を購入するのは、本質的には自分が望んでいる生活への憧れであり、潮牌のロゴ記號は新しいグループの帰屬を代表している。異なる時代背景の下で、社會イデオロギーの変化ごとに、新しい消費財ブランド、消費を生み出し、あなたのイデオロギーを代表します。その意味で、潮牌は、新しい贅沢品です。これまでの贅沢品ブランドを購入する動機とは少し違います。消費者は社會に屬するある階層、あるいは大衆化したラベル、例えば「お金がある」、「権利がある」、「品位がある」と定義されたくない。その上で、潮牌を購入する消費者はもっと個性的な表現を望んでいる。新しい世代はより良い物質的基礎を持ち、より多様な人生の意義を追求し始めた。

潮牌はブランド週期を通り抜けることができますか？

潮牌は「成也小衆、敗也小衆」ですか？答えは否定的です。

「潮」とは、流行とは、一時期の流行傾向を指し、ある服裝、商品記號は象徴的な意味として消費され、徐々に流行している。この流行の背後には多くの要素が重なっている。

最下層は現在主流の社會イデオロギーである。

中間層はある時期の社會感情である。

最上階はソーシャルメディア、ファッション圏層（つまり商家）の共謀

ある時期に大流行した潮札がたくさんあり、數年後には風光がなくなった。最も表層的な要素から見ると、消費者が認めた潮人、スター、idolが消費を続けるかどうかは、ある意味で潮牌記號の生命力を代表している。この背後には、このような消費リードは実際には社會感情によってレンダリングされており、ブランドとしては、一定の期間內にleverage社會感情を変えることができますが、感情は変わります。この2階には短期的に操作できるスペースがあります。ブランド長青の角度から見ると、ブランドを週期的に通過させるのは情緒ではなく価値観である。もしある価値観が安定した社會イデオロギーの下で長期的に受け入れられるならば、このような潮札はブランド週期を通り抜ける可能性があります。

最初の質問に戻ります中國は潮牌を出すことができますか？

潮牌の本當の名前streetwearも、その生命力が街の市井に存在することを説明し、スケートボード、ヒップホップ、落書きなどの誕生初期の「大雅の堂に登らない」という蕓術表現の中で、ホールにいない、廟堂にいない、専門運動場にいない、仕事場にいない、大通りや路地にいる。

ストリート文化：アメリカの街にはスケートボード、落書き、LA、ニューヨークがあります。日本の街には原宿、渋谷があります。中國の街には何がありますか？殺馬特、精神小僧、電柱広告、広場ダンスおばさんがいて、中國のサブカルは非主流です。私たちのここはけなすのではなく、これらは子供の頃の街の光景で、時代であり、形成されることができます。現代の中國の街には外食の兄がいて、A-Cold-Wallのようにイギリスの労働者階級の服裝設計をインスピレーションにして考えて、消費者に工業感設計の背後にある労働者階級の物語を理解させることができて、私たちはブルーカラー労働者、外食の兄の服裝設計をインスピレーションにして考えてはいけませんか？

話題とブランド哲學：私たちには敏感な話題のマーケティング土壌がありません。では、日本のブランドの発展を參考にすることができますか？日本のブランドBape、日本のストリートファッションの元老、bape=a bathing ape in lukewarm water（溫水の中で入浴する猿）を參考にして、日本では物質生活が豊かで考えの淺い若者を形容するのによく使われています。この名前をつけたのは、當時の日本の若者の弱すぎる生活狀態（90年代の日本）を皮肉るのが本意だったが、皮肉なことに、最終的にBAPEを神壇に押し上げたのは、その世代の若者だった。LAはいつも多くのファッションブランドを出すことができます。例えば、「Palm AngelsはLAの自由気ままなストリート感と精緻で優雅なイタリアの審美を巧みに融合させた」など、「中國はある小さな町のストリート感と精緻で優雅な上海の審美を巧みに融合させた」可能性があるかどうか、あるいはだらしないスタイルを著て、街のごろごろに毆られたばかりのボロボロのような感じを著ている。

　　困難：「パクリ」は、中國では新しい話題ではなく、贅沢品ブランドであれ、新しい消費財ブランドであれ、短期的に業者を悩ませている問題だ。しかし、「限定」はまた潮札に必要なマーケティング手段であり、パクリは限定の威力を大きく割引した。國際高級品ブランドはより広い消費者層、より大きな発言権のため、プラットフォーム側から牽制し、法律を通じて権利を維持することができるが、潮牌ブランドは多く、購入ルートは分散しており、単一ブランドでカバーされている人々は細分化されており、盜作を解決するにはより大きなコストがかかるため、短期的には解決されにくいようだ。

公共が多様性を議論する可能性を受け入れるかどうかは、今のところ未知數だ。社會と個人の間の権力関係、自由の境界、これらの種が土壌に根を下ろせば、潮札もこの土壌で成長することができる。

　　拡張

シンボル意義の構築と拡散

潮牌記號の意義の構築には、內在的な合理性と外在的な伝播性が必要である。內在的には、名前とイメージ自體がsupreme（最高、最大、最高）、off-white（白黒の間の灰白）、essential（本質的、根本的）など、対応する意味要素を抽出できるはずです。街頭、音楽、運動のイメージは主流への抗爭を反映し、自分への尊重と菓てしない挑戦を反映している。外的に見ると、名前とイメージが抽出した意味は象徴化された伝播を通じて、絶えず使用され、対応する関係が絶えず強化され、意味が絶えず蓄積され、最終的に特定のグループの言語システムに入る必要がある。

記號価値、特にその意味が特定のグループの言語システムに入ると、より大きな拡散を形成する機會があります。特定の社會、文化環境の下で、記號価値の拡散は、トップダウンもあれば、ボトムアップもあります。

トップダウン：エリート層が尊重する生活様式、価値追求及び審美主張は、他の階層の憧れとなる。彼らが消費した商品や記號は自然と彼らの身分、地位、品位の象徴となった。他の階層は追従することで、「ふり」と渇望を表現します。

ボトムアップ：非主流層は最初は発言権がなく、主流の社會上昇通路では競爭優位性がない。社會の発展、発聲ルートの変化に伴い、彼らは特定の記號を通じて異なる音を表現することができ、これらの音の多くは主流の発話システムとの違いを引き起こすことができる。金字塔の先にいる階層は大きな不潔さや皮肉を示すだろう。しかし、社會構造の中で大きな中間層を占めており、一部のグループはこれらの違いによって動揺し、心の中でこれらの記號の背後にある意味に対する共感を生むことができます。

蕓術とビジネス

蕓術は人類が創造した最も強力な記號であり、「記號のために記號する」使用価値のないものである。潮牌はその記號的価値がほとんどを占めているため、蕓術から栄養を吸収しなければならない。潮牌の創始チームと名前、イメージはいずれも強い蕓術性を備えなければならない。

しかし、蕓術は「価値がない」ので、ビジネスの成功を追求していません。潮牌の創建と経営は商業上の成功と持続可能な発展を追求する必要がある。そのため、極めて強いシンボル価値構築能力のほか、シンボルを拡散する伝播能力も必要であり、潮牌の創始者/主理人の重要な考量基準として、蕓術性が必要であるが、ビジネス能力が必要である。

狹い見方をすると、潮牌の商業規模が大きくなるにつれて、消費者が多くなり、記號意義の希釈、自己と集団アイデンティティの弱體化をもたらし、さらにその記號価値を低下させる。しかし、構造を開けて、名前、イメージと意味の緊密な接続を維持すれば、単品化された商品の記號価値は低下しますが、拡散の過程でより大きな全體的な記號価値を創造することができます。これが企業家と蕓術家の価値理念の違いです。

終わりを始めとして見ると、偉大な潮牌が創造したのは大きな全體的な記號価値であるべきで、だから一定の普遍性を備えている。だから発展初期には、前売り、限定、神秘を通じて製造された希少性はただの手段とツールであるべきで、名前、イメージと意味の「記號物語」をはっきり言って、はっきり言って、グループの脳の中にしっかりと刻み込むためだ。

最も偉大な「潮牌」の成長史を想像することができて、伴うべきなのは社會文化の変革史です。