彼女のスカートは「剣」です。

今月中旬、日本

デザイナーの川久保玲さんが「デザイン」という名前を出しました。

」（中訳「黒店」）の新期間限定店で、「ブラック」という期間限定モデルを発売し、個人の40年間のブランド成長を記念しています。

デビュー當時の「黒ずくめの怪人」から、現在のパイオニアデザイナー、66歳の川久保玲は相変わらず孤高の姿で、彼女の異種の黒、別種の寒さ、別種の奧深さを語っています。

まねのしにくい獨創性はもちろん成功に不可欠な部分ですが、彼女が服裝そのものを超えてファッションをリードするアピール力を持っているのは、過去40年間の間に、常に前向きに考えているという緊迫感があります。

評論家の笑いがあって、川久保玲は「前衛」のファッション商品と「悪徳」のファッション心理狀態を代表しています。彼女自身は「私のスカートは利剣です。いつでも開戦するつもりです。

上海は川久保玲のファンが集まる場所の一つです。

昨年末の金融危機の影の下でも、平価ファッションチェーンのH&Mが川久保玲と提攜した秋冬限定シリーズを発売した時、やはり世界中で年末の盛況を引き起こしました。

その中で、上海はさらに10分で売り切れた「光速」を買って、H&Mの今回の世界販売競爭の中の第一位になりました。

私は私のを使うことができます。

戦爭になる

川久保玲の40年のファッションストーリーは、1969年に日本で開催されました。

店が話し始める。

1973年、彼女は

名前はフランス語のComedesGarcensで、中國語では「男の子みたい」という意味です。

當時、多くの人がこのブランド名はある種の女性権主義の內包を持っていると誤解していましたが、これは彼女がフランス民謡から得たインスピレーションにすぎません。

しかし、この名稱はずばりと彼女の理解したファッションとデザイン概念を言い出しました。オリジナルの風格がある前衛的なイメージは、東西の理念を融合しています。

彼女の初期の作品の多くはきちんとした都市の女性の出勤服で、獨特なところがなくて、彼女を変えたのは彼女の英籍の夫のアドリア?チャフィー（AdrianJoffe）の祖國のパンク文化です。

當時のイギリスは経済が低迷していましたが、思想の波が次から次へと流れています。

低出身の貧しい子供たちが目立つようになりたいです。経済源や社會的地位がないと、自分の肌に大きな文章を書くしかないです。

油彩、ヘアカラー、刺青、穴を穿いて打って、続いて白粉の顔で復古の暗い服を組み合わせて、新しいロマンチック主義の街頭の波を現して、伝統的な社會體制に対する不満を表現します。

この思潮は川久保玲の豊かな創意の源泉を與えました?！更\」はまだファッションの色とは言えません。演劇化はまだ洗練されている時に、率先して黒を大量に使用しました。非対稱なファッション美學とディテールを利用して、ボロボロで體を切りました。

1981年、川久保玲はパリで最初のファッションショーを出して、反逆の味を革新して、新しい猟奇をむさぼり、他とは違った歐米の若い世代の味を期待して、大成功を収めました。

1982年、彼女はパリでブティックを開き、本格的に國際ファッション圏に進出した。

川久保玲さんは創業當時の苦労を今でも覚えています。

「私のデザインは女性と関係があるとは思っていませんでした。

女性主義者ではありません。私もいろいろなスポーツに興味がありません。

私はただ創意を主とする會社を作ることを決めました。私のデザインを利剣として使って、開戦したい時は、私のデザインで開戦することができます。

——40年後、この剣はすでにファッションの分野ではめげなくなりました。変わらないのはやはり川久保玲の當時の戦闘精神です。

首席ファッション評論家の蘇茜·曼克斯（SuzyMenkes）は世界に殘る勇気ある発言で、ブランドデザイナーに罵倒するスター級の「女魔頭」の一言で、川久保玲の40年を精確に要約した。

パンク文化の影響を受けていなければ、川久保玲のファッションデザインは別の方向に行くとは考えにくいです。

「卑しい」というファッション心をつかむ

川久保玲さんは自分のデザインについてもっとイメージのある評論をしています。

情報がなければ、何でも死にます。情報量は作品を深くします。

だから、この角度から言えば、蕓術家ではなく記者に向いているかもしれません。

川久保玲さんは結局記者をしていませんでしたが、彼女は一番いいファッション記者のように、しっかりと人々を捉えました。金持ちであろうと、貧乏人であろうと、ファッションに直面する時の微妙な心理狀態です。

このような「卑しい」と揶揄された心理は、何度も試して不愉快になることを証明しています。

創業以來、ヴィジュアルデザイン、広告、店頭裝飾の分野に力を注いできた川久保玲さんは、これらの分野は視野の違う部分だと信じています。

川久保玲は東京の阿oyama店で、青い點々のガラスの斜め屋根を飾っているのが有名で、他の建築家との共同傑作です。

その後、彼女は世界各地の専門店で、この特別なアイデアを続けました。

これらの店の裝飾の費用は結局はすべて消費者が勘定したのです。しかし、玲瓏の裝飾を施した川久保玲専門店と、まったく違った比率で、指示通りに説明しなければならないブランドのファッションに、人々は疲れずに自分の情熱とお金を捧げています。

専門店を除いて、面白い時間限定店は絶対川久保玲の特徴があるデザインです。

営業界で有名な「期間限定販売」の概念は川久保玲の「遊撃店」から來ています。

このような店には、まず、まだ始まっていないうちに、早く終了時間を設定するという原則があります。

短い期間に、ある種の形で、次は別の狀態で、期限は通常1年となります。次に、場所は知られていません。神秘性は楽しみです。

場所は伝統的な商店街から遠く離れなければなりません。大勢の人がうわさを聞いた後、住所を持って城內で探します。これこそ完全な反商業化量産です。第三に、期限が過ぎても待たないといけないので、毎回何か違った隠蔽がありますか？

會ったら、捕まえました。逃したら、泡のように空気の中に消えてしまいます。

數萬元の人民元のブランドの服をややもすれば買うことができます。このような「お金を使って、あなたを笑わせます」というブランドゲームは、多くの「ファッションの精」たちに人気があります。ベテランの日本のファンはこのような「情報」を販売することで少しでも儲けられます。

あるいは、「卑しい」は往々にして「ファッションの精」たちの共通病であり、苦しみがあってこそ、楽しみがあり、自分が秘密を知っている「盜喜」がある。

數萬元から數百元まで一網打盡します。

もちろん、川久保玲は頑固な設計者ではなく、経営の道に詳しいビジネスマンです。

數萬までのトップブランド、LV、數百までの平民ブランドH&Mは、川久保玲の名筆を殘している。

昨年、LVは日本進出30周年を祝いました。川久保玲は青山の専門店の中でLV専用エリアをオープンしました。LVのためにデザインされた6つのバッグを展示しました。

川久保玲のマーケティングモデルが再演されました。このシリーズは來場予約のみ受け付けています。この専門店でしか販売していません。電話やインターネットでの予約は受け付けていません。

しかし、聡明さと前衛は川久保玲のように、近年の低コストファッションの発展傾向を無視しません。

前世紀90年代の日本の景気後退から始まって、多くの日本のファッション會社は慎重に考慮して、低コストのファッションを生産し始めました。

もちろんこれは日本のファッションが本來の影響力を失ったという意味ではなく、その反対に、特殊なビジネス環境が日本獨自の「ストリートファッション」を生み出しています。このようなストリートスタイルは日本だけでなく、世界のどこにでもファンがいます。

川久保玲などのデザイナーたちも、ストリートスタイルからインスピレーションを受け始めました。

歐米では、ZARA、H&M、Gap、C&Aを代表とするブランドがファッション圏の平価力をリードし、「四大平価ファッションブランドキラー」と呼ばれています。

イギリスの「ガーディアン」はかつてこれらの「ファッションブランド店」を「Mc-Flashion」と呼んでいました。

これらのブランドの特徴は、更新が速く、価格が低く、商品が豊富で、店舗が大きくて快適です。

CommdesGarcensの規格品が買える消費者は限られているので、H&Mが川久保玲にオリーブの枝を差し出すと、喜んで承諾しました。

川久保玲はH&Mのためにデザインされたファッションで、日本のストリートスタイルと長年にわたって愛されてきたドット柄のシャツ、フリルのあるスカート、そして非対稱なコートを融合させた。これらの製品はファンからも支持され、川久保玲も「親民」のように見えた。

なにしろCommdesGarcensを一つ買うには萬元が必要ですが、彼女がデザインしたH&Mは數百円でできます。

川久保玲自身も「今の私たちはお金至上の世界に身を置いています。私たちは部分的な獨立と革新を失いました。価値観は簡単に行けば、精神的になれるということです。」

これはCommdesGarcensの顧客を減らすのではないかと心配する人が多いが、川久保玲氏は「もっと多くの新しい顧客がH&Mを通じてCommdes Garcensを知ることになる。これは私にとって魅力的だ」と話している。

「女性はみんな自分の生活を持ち、満足しているはずです」

川久保玲さんは自分の作品の中の不思議なデザインを自分の體に使っています。公衆の前に現れた時、いつも前髪を殘しています。簡単な黒ずくめの服と靴の種類があります。

彼女の話によると、黒は気持ちがよく、力が強く、表情が豊かです。

いつも黒を持っているのが気持ちいいです」

彼女からスタートした、ブラックの女性ファッションの中では、女性にとってもベストです。

女性として、川久保玲は美しい服が女性の唯一の道だとは思わないで、數年來、彼女はすべて重厚で硬くて、中性の縞模様の布地で、非対稱に裁斷して、穴が空いてとつづり合わせて貼ることに協力して、このような服裝は通常すべて體型をおろそかにしたのです。

また、以前のファッションでは人目につかない明らかな縫い目、內外の裏返し裏地、幅の広いズボンの股、橫に傾いたファスナーは、彼女のデザインではかえって意味が盡きないほどの無造作なものになっています。

面白いことに、このような男性的な美的基準の中で、彼女は依然として頑固に非常に女性化して、さらに優良品質のピンク、桃紅、きらめくかけら、および各種のドットの図案を保留しました。

主流の女性文化に接しても、川久保玲は完全に自分の方式で解釈します。

2005年に川久保玲さんが「破砕新婦」という名前を出しました。T臺には分厚い白粉が塗ってあり、頬が黒く、まるで「ティム?バートンのコープスブライド」のようなモデルの姿があっけにとられています。

川久保玲さんは「結婚式に関するショーだけではなく、文字通り理解できます。

しかし、伝統的なウェディングドレスのルールを破壊するには、ウェディングドレスという概念を完全に越える必要があります。

私が伝えたい深い意味は、結婚式でも楽しいとは限らないということです。

女性として、川久保玲さんは高級なファッションや流行のコートのほかにたくさんのものを見つけました。ボロボロの布切れの後ろには、自分に対する再認識が潛んでいます。

川久保玲さんによると、「女性一人が自分の生活を持ち、自己満足することが目標です。

女性は男性を喜ばせるためにセクシーに裝う必要はなく、彼女たちのスタイルを強調し、男性の満足の中から自分の幸福を確定するのではなく、彼女たち自身の考えで彼らを引きつけます。