世界は狂ったようなファッションで、絵が好きになりました。

はい、

Philip Lim 2007春夏シリーズ

グスタフ?クリムムの作品

グスタフ?クリムム作品

ディオールアドバンス

イヴサンローランのモンドリアンのスカート、1965年

Holly Flton 2011春夏シリーズ

絵をファッションの大家に著せるのは蕓術が好きです。

有名なファッションの大家イヴ?サンローランが亡くなって間もないあの蕓術品の競売會を誰も忘れません。

天価のプライベートアートコレクションは、無數(shù)の人の食欲をそそり、総額は3億ユーロに達すると言われています。

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もしかしたら、これはサイドからなぜ聖洛朗の作品には濃厚な蕓術の雰囲気が溢れているのかを説明できます。彼は服を使って、モネ、ペガソなどの絵と特徴を表現(xiàn)できます。

40數(shù)年前、聖洛朗は初めて蕓術をファッションに導入し、モンドリアンスカート（1965年）を発売しました。デザインのインスピレーションはオランダ風の畫家ピーター?モンドリアンの作品「赤い黃色の青の構図」から來ました。抽象的な蕓術トーテムはファッションの流行要素になりました。黒の線に赤、黃、青、白の4色のチェックが流行界の古典となりました。

その後、ペガソやダリなどのアーティストシリーズも発売された。

　　深深陷入藝術漩渦的時裝設計師師當然不只有伊夫·圣洛朗———時尚大帝卡爾·拉格菲爾德的香奈兒1997 秋冬系列就曾受到了抽象表現(xiàn)主義大師瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的啟發(fā);設計界鬼才約翰·加利亞諾也常常從梵高、達利、安迪·沃霍爾等繪畫藝術家身上找到創(chuàng)作的靈感，他的第一個迪奧高級訂制系列，即1997春夏系列以繪畫大師波蒂尼(Boldini)為靈感，其2003秋冬系列的發(fā)布會則讓人聯(lián)想起超現(xiàn)實主義畫家達利的名作《永恒的記憶》;逛博物館和欣賞藝術作品既是設計師安娜·蘇的最大的興趣愛好，也是她最重要的設計靈感來源，她最喜愛的藝術家是英國新古典主義畫家沃特豪斯(John Williams Waterhouse)，這也是對她設計影響最深的畫家。

ファッションの新しい個性の新しい世代の創(chuàng)意表現(xiàn)を創(chuàng)造します。

今はファッションと蕓術のつながりがますます緊密になってきた。

ニューヨークで発表されたばかりのシリーズ2011/2012秋冬の既製服と現(xiàn)在の2011春夏シリーズの既製服の中で見られます。若いデザイナーたちは蕓術作品から元素を抽出して、生き生きとしたプリントに転化します。或いは、ステッカーの図案の中で、巨匠の傑作を霊感とするファッションを創(chuàng)造します。

Holly Flton、Mary Katrotzou、Michael van der HamとIona Crawfordはこのように先頭に立って最近のクロスファッションの潮流をリードする若いデザイナーです。

たとえ私がファッションデザイナーであっても、同じようにアーティストに分類します。エディンバラ蕓術學院卒業(yè)のCrawfordは2007年に自分の同名ブランドを創(chuàng)立したと言います。

スタジオでは、珍しい種類の牛と両親の家の農場で見た鹿を描いています。

Crawfordは絵の一部を切り取り、デジタルで拡大し、それを混合して、スコットランド亜麻の太い布と柔らかいカシミヤの上に印刷します。

カンバスで田舎の環(huán)境をキャッチすることは私にとってとても重要です。

オランダ出身のMichael van der Hamは昨年9月のロンドンファッションウィークに初めて登場しました。シリーズの特徴は様々な布地、色と形を組み合わせて、新鮮で予期せぬ効果を作り出しました。彼もイギリスファッション理事會Newgen賞の受賞者の一人になりました。

私の多くの作品はアンディ?ウォーホルの創(chuàng)作に啓発されました。

Michaelvan der Hamは言った。

Holly Fultonはスコットランドのデザイナーで、2009年に自分のブランドを作る前にLanvinブランドで働いています。

彼女のシンボル的なプリントのスカートは目立つ蛍光色で、図案は摩天樓の寫真で、水晶の裝飾があります。彼女は蕓術の裝飾品をデザインしたいと潛在意識していると言います。

彼女は同様にポプラ蕓術、建築學、土著蕓術に言及した。

色の皺があっても、水の色に塗られたばかりのように見えます。洗練された抽象蕓術です。この蕓術手法はアテネ生まれのイギリスのデザイナーMary Katrotzouの設計に反映されています。

精致な絵柄で有名なKatranzouは彼の前の秋冬シリーズの中でロココのテーマに特注しています。関連する絵はフランス宮廷畫家のジャン?ホール?フラゴナから來ました。

「今はKatrotzouのようなデザイナーが立ちました。

彼らの服は店に掛けるとすぐに見分けられます。

女性バイヤーのレベッカさんは言います。

ファッションの発展は蕓術と緊密につながっています。

ロンドン中央サン?マルタン大學教授Gertrud Lehnertの著書『ファッション史』は、美學的には、ファッションは前世紀の20年代に現(xiàn)代の紀元に邁進したと考えています。

「歴史上初めて、ファッションは他の蕓術に隠れなくなりました。建築、文學、絵畫やデザインの後ろにはなく、バランスよく発展し、獨立した蕓術分野になりました。」

これは現(xiàn)代のファッションが生まれた瞬間から、蕓術と密接につながっているという意味です。

忘れないでください。今のファッションデザイナーたちはもう一つの身分ラベルがあります。

これらの「學院派」のデザイナーを見てみてください。ジョン?ガリアーノ、トム?フォード、アレキサンダー?マイククイン、マーク?アコースティック、ダナ?カレン、アンナ?ソなどは大學の間に専門的な蕓術課程と東西蕓術史の勉強を受けました。

ファッションデザイナーもいます。大學の専攻は絵畫と蕓術です。例えば、イブ?サンローランやクリスティーアン?ラクロワなどです。

有名なココア?シャネルさんはフランスとヨーロッパの蕓術家たちと深い友情を持っています。その後継者のラグ?フェルドさんは若い時に付き合った友達もパリ左岸の蕓術家です。イヴ?サンローランは世界のどの大型蕓術コレクション館にも匹敵するプライベートコレクションを持っています。

現(xiàn)代的な意味でのファッションデザインは、生まれた瞬間から蕓術との縁が結ばれている。

ある畫家の作品、またはある蕓術の流派はファッションデザインに直接影響を與えました。

例えば、ペガソとダリの後世の名作、未來主義、印象派、新印象派、超現(xiàn)実主義、立體主義、解配主義などの絵畫蕓術分野の派閥は直接に異なった年代のファッションデザイナーに影響を與えました。

蕓術の導入と參加によって、ファッションは蕓術の一部になり、「俗っぽい」のではなく、味があります。