最初の列の個人的なファッションの歴史

」どの行列も昔の冠を戴いた戴冠者のように、時代とともに顔を重ねてきたが、経歴そのものが濃い墨の重さをたたえている。

1939年-1945年の第二次世界大戦はほとんど人類の文明過程を書き換え、信仰は一度正義に打ち勝って、民族分裂、都市は壊滅し、人類は自分の作った核時代の中に閉じ込められました。

しかし、この戦爭は大西洋の彼岸にあるニューヨークに存することができました。

1943年以前のパリはずっとファッション業界の獨占的地位を占めていました。世界に最高のデザイナーを輸出し、ファッション雑誌に終始して、女性の夢の結集地となりました。

Coco Channelは1912年にパリの康朋街21日に初の婦人服店をオープンしました。斜め裁法の創始者Madeleine Vionnetは1912年にパリのRovoli街で自分の同名のブティックを創立しました。Elsa Sciapparriは奇抜で大膽なデザインで第二次世界大戦前のヨーロッパファッションをリードしました。

これらの大家はシャンゼリゼ通りの向こうに立って、自分の審美観念で世間の人の著衣習慣を変えています。

當時のパリの理念は、今も人々の心に深く入り込んでいます。うっとりするような優雅な風情は、ほぼ一定の時間ごとに潮流の波の上に戻ってきます。

しかし、ナチスの制御はこの優雅さをほとんど闇に沈められ、かつて繁栄したファッション産業は都市の陥落に伴って停滯していた。

このような時代背景の下で、アメリカファッション協會の創立者の一人であるEleanor Lambertはニューヨークで発表會を作るという考えを芽生えました。発表週間という名前をつけました。これは今日のファッション産業の頂點であるファッションウィークの原形です。

戦火に閉ざされたファッションの扉を開き、人々は衣裝を整え、盛大に一堂に會した。

ニューヨークのファッションスタイルはとうとう軽視されてから本格的に公眾の視野に入りました。ファッション雑志はかつてフランスのデザインで占められた紙面からこの若い學徒に位置を定めました。

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初のニューヨークファッションウィークのショー會場にはまだ標準的なT字型のストレッチ臺がありません。世界から來た65人の記者が會場をいっぱいにしています。モデルたちはほとんどお客様の席の間を行ったり來たりしています。

今から見れば、これは依然として服裝の伝統的な表現方式の延長であり、二百年前のフランス貴族のプライベートサロンと同じです。

18世紀、華服はフォンテーヌブロー宮廷內の珍寵になりました。公爵と夫人たちは一緒に家の城でデザイナーの新作を鑒賞しています。

その時のニューヨークのファッションウィークもまだ少數の人の集まりで、有名なファッション記者とデザイナーだけが招待狀の上に立つことができて、買い手はすべて入ることを許可することができません。

格付けがはっきりしているのはファッションウィークのもう一つの特徴かもしれません。ファッションには貴重なベールをかけましたが、ニューヨークファッションウィークの歴史的な変化を妨げていません。

ミラノ、パリ、ロンドンはその後次々と自分のファッションウィークを創立して、盛宴はここから始まります。

ファッション業界のトップクラスの産業チェーン。

ファッションショーは単なるファッションショーだけではなく、その背後には厳密な産業チェーンがあり、デザイナー、雑誌編集者、バイヤー、モデルなど、一人一人がファッション産業の良好な運営を保証する重要な構成部分である。

これらはもともと華服の背後に隠れていたプロがファッションウィークの時に一つ一つ浮上し、公衆の目にはほぼ一致した身分を持っています。

メディアと観衆に対して、ショーの前に頭を並べて、ショーが始まった後に服裝を見るのはすでにデフォルトのファッション規則です。