エルメス（Hermes）のシルクの道

革も糸もエルメスの命脈であり、革の古典的な言葉はほとんど繰り返す必要はありませんが、糸のロマンチックな奇妙さについては私たちがじっくり見る必要があります。1937年から今まで、70年以上、エルメスは美しい線と難しい色で、スカーフに素晴らしい幻を描き、スカーフの國の中で仁譲なき王となった。

濃厚なヨーロッパ貴族気質

1937年、ちょうど100周年の誕生日エルメスはパリのマドランド廟とバスティーユの間のハッチバックの公共馬車に対する當時の人々の呼び名である白衣の女性に由來する初のスカーフ「レディ&バス」を発売した。この白地のスカーフには3つの同心円が見え、外の2階は赤と青が交錯する2階建てバスと緑の木で、中心は淑女と紳士たちが古い遊びをしているシーンだ。この古風で優雅なスカーフは當時から貴族たちに大歓迎され、エルメスは伝奇的な「糸の旅」を始めた。

次の數十年間、エルメスは図案に苦労してきた。そのため、多種多様なスカーフの中で、一目でその獨特な気質を見分けることができる：迷離、復古、東方への艶やかな想像に満ちていて、永遠に中東、北アフリカの風情を持っている。それは19世紀から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパの貴族たちの東方への憧れに由來しており、彼らは北アフリカ、中東、極東の植民地を旅行したり、オフィスに行ったりして異國情緒を楽しむことに熱中しており、この審美的な趣味はエルメスのスカーフの図案に深く影響している。

現在、エルメスは毎年2つのスカーフシリーズを発売しており、それぞれシリーズ12の異なるデザインが含まれています。その中の6つは新品で、図案は年度のテーマをめぐって、デザイナーと蕓術家が協力して來て、時には雲のようにロマンチックで、時にはアフリカのライオンのように狂奔して、時には萬國の國旗のように前衛的で、時には趣味に満ちた絵本で、タブーがなく、天馬が空を行く。また6つは古典的な「馬具」のテーマの変奏であり、飛馬、鞍、馬車のサスペンションシステム、馬具、あぶみなどの「硬いもの」が極めて蕓術的な方法でスカーフに登場し、濃厚なヨーロッパ文化の息吹が顔を出した。

手作り時間で作る贅沢品

エルメスのスカーフがスカーフの中の贅沢品になったのは、その図案の美しさだけでなく、図案の実現方法である精度の高い純手作りにある。

1948年まで、エルメスのスカーフは彫刻技術を採用していたが、色を塗る際に技術的な問題で傷が殘るのは避けられなかった。エルメスのスカーフの11年目、Emile Hermesの婿Robert Dumas（図3）は、90センチ四方のスカーフに印刷された顔料が相互に染み込んで図案を損傷しないようにするための新しいスクリーンとテンプレート印刷技術を発見した。この技術では、中國古代の輪郭印刷と同様に、人工的に輪郭化し、輪郭化して色を塗る必要がある。よく知られているように、エルメスのスカーフの色は40種類に達することが多いが、この40色は専門的な分類と調合を経た後、40回に分けて1つずつ色を塗って（図1）、印刷の均一さと清潔さを確保しなければならない。そうすると、普通のスカーフを彫刻するのに500 ~ 600時間かかります。捺染工程が完了した後、手作業で縁を裁斷し、巻く。この工程はスカーフ1枚に45分かかる。

純粋な手作業の制作プロセスは今もエルメスのスカーフに固執されているが、スカーフ1枚あたり18ヶ月もの製造サイクルが、この急速な複製生産の時代に與えられている本當のの贅沢な內面。

だから人々はよく感嘆します：これらのスカーフは決してごまかす作品がありません！どれも完全な絵のようで、半日もじっと噛ませなければならず、やっとその中の趣が見えてきた。特にその緻密で繊細な色彩は、スクリーン印刷を連想させる時に心の中で奇異を言わざるを得ない。一方、エルメスのスカーフは美しいとはいえ、使いたくなることはありません。堅実な生地、重厚な色彩、すべてが人に穏當で、真実な情報を伝えている。これは貴族気質のもう一つの面である：ひたすら青白くて弱いのではなく、正確な判斷力とためらわない行動力である。

方寸里の蕓術盛宴

デジタルデザイン時代にエルメスのスカーフに載せられた手作業の時間が當番だったのではないかという疑問があるが、その上に凝縮された蕓術的価値は、否定する人はいないと信じている。

エルメスの新しいスカーフと結びついたアーティストの名前が多い。どのスカーフにも名前があり、面白い話や深い話をすることができます。

アーティストのJean-Louis Clercが1950年にデザインした「サン?ゲルマンのスウィングダンス」は、セーヌ川左岸の生きたナイトクラブの景観を描いている。Kermit Oliverが設計した「インディアン首長」は、複調小説のような表現手法でインディアン先住民の社會的立場を表現した。Cyrille Diatkineがデザインした「ジョセフィンのダンス」は、ダンサーのジョセフィン?ベッカーに敬意を表した作品で、白黒調の畫面は一見映畫のように見える。

2008年、エルメスは初の「アーティストのスカーフ」シリーズを発売した。今年、このシリーズはフランスのアーティストDaniel Burenとコラボしたものだ。ダニエルは自分が1950年代から集めてきた數萬枚の寫真の中からスカーフに印刷されたものの一部を選び、自分の蕓術的な識別度を備えた枠を加えた。全體的に「スカーフの記念寫真を撮る」。これらの寫真には彼自身の作品があり、世界一周中に撮影された寫真もあり、ダニエルは「自然な天成、飾らない」と語っている。

また、特筆すべきは米國のインスタレーションアーティスト、畫家、寫真家のHilton McConnico（図2）であり、彼は色の運用に卓越した技術を持っているため、エルメスは10年前から彼との協力を開始し、東京とソウルのエルメスの高級ブランド旗艦ビルの設計のために最も古典的なインスタレーションアート作品と見なされている。

エルメススカーフの歴史

1937年、初の90センチ四方のスカーフ「レディとバス」が誕生した。

1948年、Robert Dumasは新しいスクリーン印刷技術を発見した。

1951年、第4世代の家族の後継者ロバート?デュマスがエルメスの指導者となり、エルメスのスカーフにCarre（フランス語で「正方形」という意味）と命名し、スカーフ製品を積極的に発展させた。

2007年、スクエアスカーフ誕生70周年を祝して、エルメスの巧花「ハートシルク」が、70×70 cmスクエアスカーフを発売した。

2008年、エルメスのスカーフとJosef Albersは初の「アーティストのスカーフ」シリーズ「スカーフ禮賛」を発売した。

2010年、エルメスは異なる古典を新シリーズのデザインに融合させ、その中でスカーフを利用したSilkcityBagが注目を集めた。