キルティング技術(shù)は200年の非凡な歴史を歩んできた

キルティング技術(shù)はファッション業(yè)界と縁が深い。ご存知のように、ココ?シャネルは1955年からキルティング技術(shù)を2.55ハンドバッグに使用している。クリスチャン?ディオール氏は、ナポレオン3世の椅子からインスピレーションを得て、Diorの最も有名な籐格子柄Cannageをデザインし、ブランドのクラシックなハンドバッグLady Diorに応用し、このハンドバッグを皇室のセレブやスターたちのお?dú)荬巳毪辘摔筏俊￥饯欷榻袢栅酥沥毪蓼恰ⅴ毳匹％螗哎匹攻隶悚辖K始デザイナー私たちの好きな要素。

Alexander Wang 2012秋冬シリーズでは、デザイナーがハンサムなキルティングマントを持ってきた。Balenciagaの黒い菱格子のパッチワークレザージャケットはスターのお?dú)荬巳毪辘扦埂hristopher KaneとStella McCartneyの2013/14早秋シリーズでは、この古い工蕓の復(fù)興を改めて見た。

実際、キルティングは人々が生活に迫られていた産物だった。植民地時代の米國では、品質(zhì)検査された生地は入手が難しく、初期の定住者たちは隅の余剰材を集め、手作業(yè)でキルティングして毛布を作り、保溫の必需品としていた。前世紀(jì)のヨーロッパの家庭ではキルティングが紡績品は女主人の母の愛と知恵を測る基準(zhǔn)とされている。キルティングの手作りのほとんどは、家の女性メンバーや抑圧された奴隷によって行われています。

當(dāng)初は暖かくするための裁縫技術(shù)が、今では堂に入る機(jī)會があったとは誰も思わなかった。

ニューヨークのブルックリン博物館では3月15日から「手作り：見えない労働者と歴史上のキルティング作品」の展示。キュレーターのキャサリン?モリス（Catherine Morris）は、所蔵の裝飾蕓術(shù)作品の中から、アメリカやヨーロッパから歴史的なキルティング作品35點(diǎn)を選び、キルティング技術(shù)の発展を示してくれた。1790年代にリネンで裁縫された「ストリートビュー」、1880年にシルクとビロードでデザインされたメッシュ模様、1995年にアーティストのアンナ?ウィリアムズ（Anna Williams）のコットン風(fēng)車まで、博物館で出版されたカタログプロフィールと壁の作品の文字は、異なる生地が異なる時期にキルティング技術(shù)によってどのように展示されているかを説明してくれた。

「ぼろ布コラージュ（Crazy Quilt）」のキルティングハンドワークでは、美しい花が刺繍を通じて、黒いシルク生地に「咲く」。この手作は1880年前後に作られ、クリエイターはアメリカ出身のメアリー?スタインソン（Mary A.Stinson）だ。メアリーはキルティング技術(shù)を利用して、手で作った色をより階層的にして、それらの花を立體的に見せる。絵畫のテーマ（Pictorial Quilt）のキルティングの手作は、18世紀(jì)後半のイギリスやアイルランドの田舎の生活の様子を示してくれた。綿素材のプリント生地の上で、クリエイターは刺繍で丁寧に著飾った小人を刺繍し、彼らは踴ったり、おしゃべりをしたり、キルティング技術(shù)は內(nèi)向的に外に発散する効果を作り出している。

もう1枚は「に服を著せる生地（Whole-Cloth Quilt）」のキルティングを施したハンドメイド柄も面白い。クリエイターは第7代アメリカ合衆(zhòng)國大統(tǒng)領(lǐng)アンドリュー?ジャクソンの肖像をプリントにした布地企畫展人のキャサリンは、「その時、女性はこれらの手作りを選ぶことで自分の政治的立場を表現(xiàn)した。この生地はアンドリュー?ジャクソン在職中に印刷されていたはずで、生地の『平和の下の賢者、戦爭の勝者』という言葉も生地生産者の大統(tǒng)領(lǐng)への支持を示唆していた」と話した。キャサリンは、展示を通じて、2世紀(jì)ぶりにキルティング技術(shù)の発展のほか、フェミニズムへの衝撃もうかがえる。