青年のデザイナーは自分で遊んで設計します。次の議題はどうやって商業化したらいいですか？

中國國際ファッションウィーク（微博）は毎年大量の新血を導入しています。2015年春夏シリーズに発表された83人のデザイナーの中で、中國のデザイナーは68人で、海外のデザイナーは15人です。その中で、初めて中國國際ファッションウィークに參加した國內外のデザイナーは44人です。

これは巨大な國際化のプラットフォームです。その中に王培沂、祁剛、潘怡良を含むベテランのゲストが常駐しているほか、若いデザイナーの姿もとても注目されています。

二日後、範然會が二回目にここで彼の新シリーズを発表するだけでなく、獨立デザイナー10+3 showroomも幕を開ける。青年デザイナー基地が選抜する8人の若いファッションデザイナーは、若い中國のベスト10のファッションデザイナーとともに、デザイン用語で「中國自主設計新勢力」を説明する。

彼らはもう熟考しているかもしれませんが、どうやってこの舞臺でさらに一歩進んでいくかは、中國國際ファッションウィークというところで彼らの思いを示すために必要なだけかもしれません。

ファッションウィークの日程はすでに後半の三分の一に入っています。私たちは青年デザイングループの中にアイデアのあるいい作品がたくさんあります。

イタリアのミラノヨーロッパデザイン學院を卒業した劉思聡さんの第一弾シリーズは同じように中國國際ファッションウィークに來ました。

彼は白、灰色、金、黒のグラデーションと過度を使って、レンズと金屬の材質を使って、“靜止”の概念と一人の內心の矛盾を表現します。

彼の前に作った服は中性的で未來感があります。今回はパンクの要素が入っています。彼のデザインの中にもイタリア式のデザインに影響されたスタイルが見えます。

テンセントファッション（微博）は彼にインタビューし、「これまでは自分の好きなものを作ってきたので、マーケティングチームは市場に合わせてデザインをするように勧めてくれますが、バランスの取れたところを見つけたらいいと思います。」

中國國際ファッションウィークと北京ファッションウィークの対比について言えば、上海のほうが商業化に偏っていると思います。

北京のファッションウィークはもっと概念化に偏っています。表現したいのは個人です。あまり市場を考えすぎないので、もっといい舞臺の表現です。

私たちは多くの新血デザイナーの口からこのような真摯でやる気のある考えを聞きました。彼らの生き生きとした夢に心を打たれます。

ファッションとは個人のもので、自分の蕓術を貫きましょう。

このデザイングループはファッションの聖地であるイギリスの中央サン?マルタンやニューヨークのピルソンデザイン學院から學んだ多くの青年デザイナーたちを含んでいます。劉思聡さんはその中の一人です。

彼のデザインの中で非常に概念化されたものを見ることができます。例えば、ショーのためにデザインされたヘアアクセサリー、金屬三角形の一つ一つが放射狀でカチューシャを形成しています。

ロンドンファッション學院から來たLulu Liuは比較的商業的思考のあるデザイン系の女性で、彼女がデザインしたビジネスモデルは獨立していて、セクシーで面白い要素が多く、よく売れています。しかし、彼女も自分の主張を持っています。例えば、今回はコペンハーゲンの毛皮のための計畫を立てています。毛皮は本當にやりたいのですが、ヨーロッパでは通用しません。

彼女は中國のファッションウィークに來ました。遊びたいものです。

10+3 showroomでも彼女の表現の自由な獨立した女性のビジネスデザインを見ます。

皆さんは中國のデザイナーがとてもいい時代に會ったと思っています。ますます多くの中國の顔が國際デザイン界で注目されています。Alexander WangとNatural Jason NaturalWuは世界的に有名な事例です。

私たちは本土のファッションデザイン展示プラットフォームと四大ファッションウィークの成熟度を比較することができませんが、明らかに中國國際ファッションウィークはそれらの進路を渇望しています。

10月27日に新しい商業貿易プラットフォームDHUBは798蕓術センター79缶で開幕しました。デザインも外國showroomの形式に続いていますが、私達のshowroomは今より良いビジネスモデルがあります。

デザインの根本は販売です。この考えはとてもいいです。

これからこのshowroomはどうやってもっと多くのより良い購買資源を引きつけることができますか？厳しい問題です。もちろんこれも中國ファッションウィークのプラットフォームが直面する問題です。ファッション業界の影響力のある指導者にどうやって招待しますか？

中國の青年デザイナーたちはやはりもっと商業的な頭脳と自己マーケティングのアイデアが必要です。

エルメスが投資する「上下」が手本です。

現地のデザイナーはやはりファッション會社の方式によって運営しなければならなくて、既製服によって高定だけではなくて、努力して大集団の注意を引きつけます。

中國の市場潛在力はとても大きいですが、デザイナーたちが獨闘するのはちょっと難しいです。ビジネスで成功するには、すでに大きな影響力を持っているブティックの力を借りるべきです。

バーバリーのChristpher Baileyはこのような若者で、以前はバーバリーのBaileyとして知られていましたが、今はBaileyというBurberryという言葉を変えるべきでしょう。

中國の國際ファッションウィークは毎年開催されていますが、ショーを見たり、今年はどのようなデザイナーがデザインが綺麗ですか？有名なデザイナーたちが何か新しいアイデアを持っていますか？

ファッションは大産業で、招待狀を持っているエリートが本當に日常生活でこれらのデザイナーの作品を著ていますか？消費ファッションの主力グループは本當にこれらのファッションを商品として消費していますか？これは中國のデザイナーたちが考えるべき問題です。

簡単な例で言えば、Topshopは毎年ロンドンでショーを開催しています。ロンドンの大通りの70%はファッションに追隨する若者たちがTopshopのファッション商品を買います。LVは現在の展示舞臺はパリで、LVブランドの年間消費額の中でアジアひいては中國が最も重いシェアを占めています。

もちろん、私たちもこのような重い問題を考えずに、ファッションアートを鑑賞するだけの目でこれらの勇敢なファッションウィークに発表するデザイナーの作品を鑑賞することができます。