「Inside China」共同展、パリの東京宮殿で中國(guó)現(xiàn)代蕓術(shù)の力を目撃

2014年11月、K 11 Art FoundationとPALAIS DE TOKYO（「東京宮」）が手を攜えてフランス?パリで初の共同企畫展を開催した。K11 Art Foundationと「東京宮」は今年1月中旬、中國(guó)で最も傑出した新しい蕓術(shù)力を発掘し、彼らの作品を國(guó)際舞臺(tái)に押し上げるために、3年間の幅広い協(xié)力協(xié)定に署名した。今回の展覧會(huì)はフランスで行われた蕓術(shù)博覧會(huì)（FIAC）期間中に開幕する。すべての作品はパリで2015年1月まで展示され、2015年5月に中國(guó)の上海チK 11美術(shù)館を巡る。

「Inside China」展はパリの東京宮策展人Jo-ey氏によるTangと北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館の王春辰は共同で企畫し、5人の中國(guó)人蕓術(shù)家と3人のフランス人蕓術(shù)家と対話する。その中で出展した中國(guó)人アーティストの李鋼、呉昊、趙要、エドウィンLoと于吉、さらに東京宮館長(zhǎng)Jean deLoisyと企畫展人は大中國(guó)區(qū)の10都市100余りのアトリエを遊歴した後、選抜した。彼らの作品は、作品の過剰さ、記念碑的な蕓術(shù)作品、環(huán)境の急速な発展など、蕓術(shù)家たちがそれぞれの創(chuàng)作システムの中で直面しているさまざまな挑戦をはっきりと表現(xiàn)し、フランスの蕓術(shù)家と全く新しい展示形式で対話を展開し、さらに新たな隣接と創(chuàng)作の衝突を形成した。

　　K11 Art Foundationは2010年に鄭志剛氏によって設(shè)立されて以來、中國(guó)で最も活躍している本土の現(xiàn)代蕓術(shù)普及プラットフォームとなり、世界の蕓術(shù)、設(shè)計(jì)、創(chuàng)意生態(tài)圏のために持続的に新興の力を育成することに力を入れている。“Inside China」はK 11 ArtFoundationがもたらした未知の領(lǐng)域での探索は、大膽な試みでもある。鄭志剛は「今回はショー本當(dāng)の意味での「初めて」です。中國(guó)とフランスの資源とプラットフォームを借りて、地域を越えて中國(guó)とフランスの現(xiàn)代蕓術(shù)家を育成したい。私たちは''Insideを望んでいますChina''は本當(dāng)に大中華區(qū)の最も創(chuàng)意的な蕓術(shù)人材を一線の蕓術(shù)プラットフォームに普及させることができて、世界の観衆(zhòng)に中國(guó)の蕓術(shù)に対してより豊富で多元的な理解を生むことができます。新世代の現(xiàn)代蕓術(shù)家の中で、中國(guó)の蕓術(shù)家は比類のない情報(bào)資源の優(yōu)位性を持ち、世界的な事件の影響を受けることが多い。彼らの作品は、これまでの世代のように、単に中國(guó)、中國(guó)の歴史そのものに注目するのではなく、1つの本土の物語を世界の視野に入れて、中國(guó)に新しい聲と新しい中國(guó)のアイデンティティを與えている」

出展蕓術(shù)作品の紹介：

19世紀(jì)フランスの寫真家でイラストレーター兼小説家のNADAR（1820-1910）の作品L''INTéRIEUR DUGéANT（巨人の內(nèi)）が幕を開け、その創(chuàng)始的な航空寫真蕓術(shù)が感知を新たな分野に導(dǎo)いていく。

李鋼（b.1986）-雲(yún)南大理の伝統(tǒng)工蕓で自分の故郷の変化に応えるのが得意だ。蕓術(shù)家は道路と自動(dòng)車という農(nóng)村都市化の変遷の中で象徴的な要素をヒントに、1000臺(tái)以上の自動(dòng)車排気管から排気ガスが燃焼した後に殘った炭素物質(zhì)を集めた。複數(shù)の工程でインクブロックを作成し、壁面作品に変換します。李鋼は成熟した蕓術(shù)表現(xiàn)手法で農(nóng)村都市化現(xiàn)象という社會(huì)問題を公衆(zhòng)に伝えた。もう1組の作品「油絵の質(zhì)感」は、絵畫蕓術(shù)そのものの內(nèi)容と形式の関係を抽出した姿勢(shì)で検討している。

呉昊（b.1985）-その多層的な作品圧縮された時(shí)間を記録し、提示する。作品「巻門」は武漢の大通りや路地で集められた小さな広告で覆われた金屬巻門を蕓術(shù)家の個(gè)人的な感情として輸出している。位置、年代、視覚効果などを考慮した後、この元の巻門は蕓術(shù)家と店主の繰り返しのコミュニケーションを通じて、新しく古い形式で展示室に置き換えられ、全體の過程は寫真とビデオで巻門の背後に流れる物語と時(shí)間を記録した。もう一つの作品「水痕計(jì)畫」は液體容器のような純粋な完成品を擔(dān)體として、蕓術(shù)家が7ヶ月をかけて武漢、上海、香港で収集した時(shí)間である水痕を表現(xiàn)し、収集の過程も都市の特徴のフィードバックである。2つの蕓術(shù)作品は蕓術(shù)家と公衆(zhòng)の相互作用によって完成され、蕓術(shù)家は作品の最終的な形成に介入しない。

程然（b.1981）-今回の展覧會(huì)の特別招待プロジェクトとして、程然は映像裝置で建築空間を?qū)澰挙工搿Ｐ伦鳌窲oss」系とitem idem（フランス人アーティスト、デザイナーCyrilDuval)と提攜した。「Joss」という言葉は、もともと中國(guó)の伝統(tǒng)文化の中で犠牲者に獻(xiàn)上した紙のお金や型紙を燃やすことを指す。このビデオ作品では、蕓術(shù)家たちが焼いた紙の模型を現(xiàn)代の日常生活の消費(fèi)文化のレベルに取り入れた。ビデオはゆっくりと展開され、燃焼中の様々な型紙の生け贄が記録され、ファッション製品、電子用品、ファーストフードから流行文化の産物までが記録されている。おめでたさと破滅、繁盛と消耗の曖昧な境界の中で、現(xiàn)在の社會(huì)の欲望を検索する。12月4日、程然のシリーズ映像が東京?宮の映畫館（Salle37ホール）內(nèi)で奧行きのある展示を行う。

展示に參加したのは、ベルリン出身のRenaud Jerey（b.1982）-彼はPVC管、ペンキ、ラテックス手袋、スポーツウェアなどの廃棄材料を利用して創(chuàng)作を行い、イメージ化されたもので現(xiàn)在の汚染と消費(fèi)モデルを表現(xiàn)している。Aude Pariset(b.1983)- その裝置は「ファッションライフ」産業(yè)が幻化した境界の虛空と真実を體験させる。Edwin Lo（b.1984）-特に今回の展覧會(huì)のために作られたもので、斗門市のタンカーから給油された音聲記録を用いて、3ヶ月の聲帯を作成した。于吉（b.1985）-プロセス主導(dǎo)で作品を作る蕓術(shù)家に重點(diǎn)を置き、時(shí)間感知に対する彼女の獨(dú)特な見解を示した。趙要（b.1981）-集団抗議運(yùn)動(dòng)の畫像を作品に組み込み、言語とイデオロギーがどのように行動(dòng)と衝突を引き起こすかを探る。

「Inside China」はK 11 ArtFoundationと「東京宮」が署名した3年間の協(xié)力協(xié)定における共同企畫展に関する最初のシリーズ。また、さまざまな展覧會(huì)、番組、企畫展交流、外展、教育交流もあります。

「Inside China」も、上海のK 11アートスペースの最近の「Metamorphosis of the Virtual 5+5」と「Masterof Impressionism-Claude Monet」が大成功した後、中國(guó)?フランス國(guó)交正常化50周年シリーズの新たなハイライトの1つを祝った。