演劇衣裝があまりにも新味がないので変革が必要です。

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近年、各劇の舞臺セットとコスチュームは明らかに変化しました。

ただ、今回は「革命の模範劇」と違って、內(nèi)容はやはり古代を中心としています。だから、帝王將相、才子佳人というのはあまりにも新味がないです。

すると、このようになりました。明らかに未熟です。

まず、長衣と京劇の衣裝というのは、主に各種類のウワバミ、官衣と_、そして私服のひだを表しています。

もともとはたくさんのこだわりがあって、役を分けて履きます。帽子と靴も似合うと思います。

今は合體しました。袖が狹くなりました。袖が短くなりました。それともキャンセルしました。

春秋時代には伍子ハクと申包ハクは漢の畫像れんがの上の三梁、五梁冠と袍服を著ていました。三國時代には曹操と楊修も深い服のように合わせていました。

しかし、新しい服の裾から出てくる白い紗の裏地は、足首を隠しきれないので、見ていて慣れています。

よく知っているのは壁畫や畫像レンガに似ています。知らないのは下の方の白い靴の底の厚い靴が似合いません。

厚い底の靴は高方の靴とも言われています。底は普通厚くて二寸から四寸ぐらいで、白い色を塗って、蕓術(shù)加工を施した官製の靴です。

キャラクターの威厳を引き立てる。

一部の役人の服は身が短いです。例えば「小上墓」の劉祿景さんは官吏ですが、醜役です。

彼の長衣は短くて、靴の底も薄くて、長靴という用語があります。

彼のこの行頭は文醜であり、二番目は大幅な踴りの動きがしやすいので、同僚の短さを感じられない。

曹操が著るとちょっとおかしいです。

ローブに似合うのは玉の帯、衣裝の玉の帯は松の両側(cè)に腰の間に固定された大きな円です。

昔は本當にそうでしたか？いや、舞臺は演技のための飾り物です。

役人は両手で堅い丸を握っていますが、確かに威風がいいです。

今はウエストのベルトになりましたが、真実は真実です。ただ、特有のスタイリング効果はなくなりました。

実際には、元の玉のバンドには本物の成分があります。例えば、帯面には円形や四角形の硬片がはめ込まれています。玉の裝飾が施されています。

伝統(tǒng)的な衣裝の中には専門の兵士服があります。例えば「雁蕩山」の中で、義軍將校は孟海公と隋雁蕩山守將賀天龍の両方を率いて、一方は紫の刺繍を著て心を守っています。

雙方ははっきり見分けられて、また色が豊かに見える。

脇の裏も多様で、正裝、斜め履きの區(qū)別があります。

『失街亭』では、蜀の兵が赤、魏の兵が緑を著ています。

『両將軍』の中で、馬超の兵の白い兵舎の中で、張飛の兵の黒い兵舎の中で、主將に従って、裝飾性はとても強いです。

新編のいくつかのシーンでは、兵士は秦の始皇帝陵兵馬俑のような鎧を著用していますが、ここは濃い色の布地を使い、薄い色の太い糸で四角形を縫っています。

中國の衣裝が変わると、京劇に限らず、評劇や黃梅劇の鎧は秦の兵馬俑の様式になっています。

もちろん、衣裝の変化も孤立しているわけではありません。今のような大きな舞臺は確かに一つのテーブルと二つの椅子で満たしにくいです。そこで、大きな背景の下に大きな階段があります。二、三列の人が立ちやすいです。

階段の前には実物の背景も並べてあります。例えば「春秋二ハク」は古い戦車を並べて、「康熙大帝」は大砲を並べています。

京劇の歌のほかに、芝居を見ている人は演劇や舞臺を見ているような気がします。

幸い、ある椅子には「背が高い」という京劇の範があります。そうしないと、ソファの上の陳白露を思い出しやすくなります。

伝統(tǒng)的な中國の演劇衣裝は主に明代の衣裝をメインとしていますが、明代は唐宋の衣裝をメインとしています。

清朝の初めの年に、明遺臣の金之俊は明総督の洪承分域の同意を経て、かつて清廷と文にならない合意がありました。つまり「十から十までは行かない」ということです。

その中の“娼婦がそれによって優(yōu)伶がつきません”、劇の服裝を満族の統(tǒng)治の影響を受けていません。

京劇の服裝は格式化を重んじ、指定性がある。

ウワバミの色といえば、明黃は帝王のために使われています。「蘇武羊飼い」の中の漢昭帝であろうと、「望児樓」の中の李淵であろうと、あるいは「打竜袍」の中の宋仁宗であろうと、朱山吹、朱厚照まで使えます。

深黃、杏黃は太子、親王として、たとえば「楊家將」の中の八賢王です。

赤いのは地位の高い王侯、宰相、欽差、王女の馬です。

これらは史実に基づいていますが、具體的な歴史上の人物に拘らないです。

端午の節(jié)句には「屈原」という戯曲がありますが、その中で屈原を「真実」という人物像に仕立て上げたのは、かえって歌い方が余計に見えます。

また、演劇衣裝も確かに変革が必要であり、みんなが認めて喜んで受け入れているのは「時代服」という戯れ服である。京劇蕓術(shù)家の梅蘭芳さんが古畫の中の侍女服に基づいて新たに設(shè)計したのである。

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伝統(tǒng)的な演劇衣裝は多くの優(yōu)れたところがありますが、いつまでも変わらないと思います。

格式化を捨てますか？個性的なイメージを強調(diào)しますか？いくつかのドラマの中の老學生はひげをつけないで、直接にひげを鼻の唇の上でつけて下にあります。

ここで問題があります。演劇は蕓術(shù)で、蕓術(shù)は生活より高いはずです。そして、自分の獨特な「言語」があります。真実を重視しすぎると、かえって本來の衣裝の魅力を失ってしまいます。

各劇の衣裝が一致すると、デパートや學校の千人一遇の轍を踏むことができるでしょうか？