秀場撮影雑談の一つ：形式にこだわらないと面白いです。

正規のショー寫真は俗っぽい規定があるようで、真ん中のホスト席は全身を撮影して、登場-中臺-フロントはすべて撮影して、同時に完備したLOGOを持ちます。

モデルが何か特別な動きがあるなら（両腕を広げたり、振り返ったり、スカートを振ったりするなど）記録しておいたほうがいいです。

もちろん、いい寫真は細かいところまで配慮しています。例えば、頭、背中、腰の部分には特別なクローズアップがあります。

足の下の靴でも、コンセプトが好きなデザイナーがいて、モデルに靴を履かせたり、真っ赤にしたりします。

私が知っている寫真家はこの道が上手です。彼が撮った寫真はとても標準的で、ほとんど全部一致しています。一番感心させられたのは、一枚のモデルは全部足を踏んでいます。左足を前に伸ばして、足の裏を地面に落として、姿勢が標準的です。

でも、このようないわゆる規範的な寫真は撮りすぎて、ちょっと機械的で、味気ないです。個人的には多すぎる意味がないと思います。

私は好きなのは好き勝手で、形式にこだわらないので、このように撮影する過程の中で勇気があって創作の感じ、たまに良い映畫を撮影して、とてもうれしいです。

私の體得は：寫真は千編一律である必要はありません！

いいです。

形式にこだわらないと面白いですよ。

これは実は下著ショーで一番人気のある寫真です。

長所はモデルのバストと容姿を十分に表現できることです。もちろん一番重要なのは下著の形と品質をはっきり見せることです。

この服は正面から撮影するのは難しいです。

赤房は顔を隠し、つばは顔の光を遮った。

だから、私は側面を選んで撮影に行きました。

上記の問題をほぼ解決しました。

もちろん、私の立ち位置は真ん中ではなく、サイドです。

黒い背景の寫真が大好きです。

このタイプのショー寫真は背景が綺麗で、コントラストが大きく、テーマが強調しやすいです。

T臺はこんなに明るくて、暗い背景はどこから來たのですか？

実際には、モデルは明るいバックプレートの外に出ると、ショー會場の黒いコントラストのため、モデルの顔にスポットを當てて、背景は自然に完全に露出しないで暗いエリアになります。

この寫真はもともと全身を撮影することができます。

赤い皮の服を著たら、目を奪うばかりです。

しかし、このモデルの両目がきらきらと輝いているのを見つけました。思い切ってレンズを押し上げて、クローズアップしました。

その鋭い目つきをよく際立たせている。

赤と黒、定番のコーディネートです！

大変なことに、私は輪郭の光を當てるエリアがありませんでした。

モデルと背景がくっついています。立體感が足りなくて、殘念ながら原図をなくしてしまいました。

このような大測光（ほぼ半分対半分）の撮影も遊ぶことができます。遊び終わったら大きな塊かもしれません。

しかし、このような光は専門のTステージではほとんど不可能です。

このような単一の照明は臨時のショー場でしかないです。

條件の良し悪しを決して恨まないでください。二分法で優劣が変わります。

ショー寫真はモデルが前に進まないと撮れないという決まりがあります。

これはモデルが帰りに撮ったものです。そして服を手に持って歩いています。

逆光で撮影して、露出が正確であれば、効果は本當に違っています。

時々、ショー場の照明士は照明が好きです。

じゃ、私達もこのように光影を遊んでみましょう。

寫真をちょっと違っていて、現場感があります。

上の2枚の寫真はマカオのファッションショーで撮りました。モデルがカジュアルな格好をする時のリラックスした狀態を表現したいと思いました。

今から見ると、第一枚のモデルの玉手は唇を押して、口を尖らせて、杏の目の斜めに見る表情は明らかではなくて、遠く及ばないです。

多くのモデルは「登場興奮型」です。

タイムリーに撮りに行きます

プリクラ寫真の方が生き生きします。

逆光での撮影は毛の感じを良くしますか？

この寫真は帰りに逆光で撮った寫真ですが、なぜモデルの顔がこんなに明るいですか？

現場では、モデルが帰ったらマスクを外します。このマスクの裏は白いです。元のフェースライトはバックライトになっています。ちょうど手と肩の上の部分を照らして、反射すると良い補助光源になります。

手當たり次第に思いつき，手當たり次第にしゃべりだす。

みなさん、間違いに対しては本當のことを言ってはいけません。私は遊んでいるだけです。