原研哉：自分でデザインした作品を通して、人々に目覚めを感じさせます。

10月9日午後、日本のデザイナー、原研哉さんが清華大學に來ました。清華大講堂に「新遊牧時代と伝統の未來」という素晴らしい學術講座を持ってきました。

入場までまだ半時間あります。現場の列は正門から二つの角を曲がりました。會場に入ると、靜かで席がぎっしりと空いています。

二時間近くの講座で、原研哉さんは日本の伝統審美から「良品計畫」の理念と動向を述べ、近年のホットプロジェクト「HOUSE VISION」「JAPAN HOUSE」と彼の親力で作った「低空飛行サイト」を共有しました。

講座後、原研哉は楽屋で北京青年報記者の獨占インタビューを受けた。彼は一面銀色で，顔は赤くつやつやしていて，とても力強い。一時間のインタビューの中で、彼は早口で軽快で、抑揚があって、高いところに興味を持ち、笑いながら手振りをして、穏やかで親しみやすいです。

目を合わせてみたら、ただうなずくだけで、心の交流はもう実現しました。

中國の読者の第一印象は、元研哉の「良品計畫」の父親のタグから離れられないようです。2002年に彼は「非豪華、非安価」の良品計畫を引き継いで、発展が目覚ましい。當時の2000種類から5000種類に増え、7500種類以上になるまで、原研哉さんは「どうやって大きくなるかを考える以外に、日本の美意識：空の理念を持っている」と話しています。

何が空の理念ですか？原研哉は生き生きと解読しました。古代日本人は神が山上にいて、田野にいて、海の中にいて、甚だしきに至っては浮遊して隙間の中にいて、どこにもいませんでした。例えば大根を抜くと、ダイコンの下に神がいるかもしれません。一粒の米に7人の神が住むかもしれません。人々が神様に會いに行くのは不可能です。神様とどうやって交流しますか？神は必ずこの空の空間に來るというのではなく、この空の環境に入るかもしれません。このような構造の上にもう一つ屋根を建てるのは、実は神社の由來です。空の神社には神様がいると考えられています。ここで祈って、心で神様と交流します。「空は何もないわけではない。実際には想像力が豊かだ」

原研哉さんによると、この「空の理念」は西洋のシンプルとは違っているという。昔の王朝文化は複雑な図柄で王権の威厳を示していました。王権が終焉した後、社會の主人が一般大衆に換わると、これらのすべてのもののデザインは威厳が複雑であることを示す必要はなく、集合物、型及び機能が一體にあるより合理的な構造が必要である。150年以上前に西方でシンプルな概念が誕生しました。300年前、日本は西洋の現代主義を勉強した後、非常に簡潔なものを設計しました。

地図を指して、日本列島はユーラシア大陸から離れています。地図を90度反転させます。日本は世界的な影響を受けています。ロマやインドなど、もちろん中國もあります。

彼は日本に目を戻せば、15世紀ごろ日本で內戦が起き、物が盜まれ、神社が破壊されます。當時の將軍足利義政は山村に隠居して反省を重ねていましたが、彼の隠居の場面からは、當時から極簡素の風格を重視していたことが分かります。「何もないように見える空間から、新しい審美が生み出されるのも、ごくシンプルな原點です」空の理念は日本の各方面に現れています。例えばイラストや建物です。「良品計畫のシンプルなスタイルはまさにこのような空の理念に基づいている」。

良品計畫がウユニ塩湖で撮影したポスターはよく知られています。空と綺麗、ポスターのような「空」も製品の中に現れています。いろいろな連想をさせます。実際、良品計畫は説明をしていませんが、なぜでしょうか？原研哉はにっこり笑った。シンプルに見えますが、実際にはデザインに多くの努力と探求が込められています。」

世界の多くのブランドを見ていると、「早く好きになってください」という聲が聞こえてくるようです。良品計畫はそうではないが、「私は役に立つ」ということを教えてくれます。原研哉は2枚の図を指してさらに説明した。「これはドイツ刀で、非常によくできています。包丁の柄は手の指印を刻んでいます。これは日本刀です。包丁の柄の部分は処理されていません。使う人の技術に依存しています。」

國際化すればするほど、現地化が進みます。

世界的に有名なデザイナーとして、原研哉自身が最も満足しているプロジェクトは、2000年に創設された「RE-DESIGN」展をカウントして、彼は日常生活の中で多くの慣れっことしたものをデザインを含めて、公衆に展示し、設計がどのように生活を変えているかを知る。

有名なデザインと比べて、「RE-DESIGN」は蔦屋書店や羽田空港などでは知られていないかもしれませんが、彼が設計した分水嶺のようです。

以前、原研哉はデザインは古いものの代わりに新しいものを作ると考えていました。新しいものを設計するのは古いものよりいいと思いました。この展覧會を通じて、いくつかの慣れっこの古いものがデザイナーの努力、創意、探求を通じて、新しい形式で展示されます。「設計されたものは新しいものより優れていないかもしれない」ということもありますが、彼は「人々を再認識させ、新たな啓発を生み出す」ということが、今回の展覧の最大の意義です。

自分のデザインを一言で言えば、原研哉は迷わず「ものの本質に関心を持つ」と言う。

北京良品計畫ホテルに入ると、フロントドアの大きな柵があり、多くの人が「細部が勝敗を決する」という感慨を発します。ジャックの板蓋、レジャールームのアイロン掛け臺は豪華ホテルの品質に負けず、彼の物事を追求する本質を表しています。

時代は今日になって、ますます多くの人が自分の家と家の環境を作ることに熱中しています。原研哉は、未來の家のあり方を考えるのをやめず、行動に移す。昨年は建築家やデザイナーと組んで鳥の巣でつくった「ハウスビジョン2018 BEIJING EXHIBITION-探索家生活大展」で、「誰も見たことのない建築様式」が目新しい。彼は家をめぐって様々な展開ができると考えています。エネルギー、住宅、移動、養老などに関係しています。そして中國は大きな変化の中で、大きな可能性が入り交じっています。「ハイアールと張永和が共同で作った小さな庭はガラスで移動可能な空間を分割し、無人機の使用に合わせています。華日家は青山周平が作った木箱のような家と提攜しています。隣の空間は共用できます。部屋の値段が高いところに、このような家があれば、多くの若者が住みに行きます。

「中國の良品計畫はシングルの服から私たちの家の生活に密著したデザインに広がっています。」彼は三次元アニメーションで良品計畫の最新の「陽の家」を展示しました。柱がなく、壁がなく、家具で空間を分割しました。「ドアは徹底的に開けられます。アイテムごとに、家具ごとに収納スペースが付いていて、全體的にコンパクト感があります」原研哉さんによると、このような探索が行われています。「似たような家を10棟作るのが、小さなホテルです。」

近年は原研哉の歩みが止まらず、彼はニューヨーク、サンパウロ、ロンドンでJAPAN HOUSE展を開いた。日本の伝統工蕓師や蕓術家も加わり、日本について初めて知った人たちは、はっと悟ったような気がします。「サンパウロの外観は隈研吾によってデザインされ、開會式では東京の生花アーティスト東信が地元の人に自転車に乗って花を飾ってもらいました。坂本龍一さん、三宅純さんなど日本のミュージシャンや有名なアーティストも駆けつけ、自分の理念を披露しました。現地化されたものが多く企畫された後、開幕時には7000人の熱気に応えられました」とコメントしている。

今日の世界はますます國際化しています。國際化と現地化は相対的なものではなく、相互補完の関係です。國際化が発達すればするほど、現地化が進みます。」

デザインをするには、ちょっとミスがあります。

デザインは原研哉の最初の夢ではない。その後、小學校から高校まで何年間も油絵を描きました。武蔵野大學に合格してから、「初めはぼうっとしていました。偶然に大學教授は美術という才能があると思いました。私を引いてしまいました。」原研哉さんは「ミスをしたような気がします」と笑った。

彼は冗談めかして「中學時代は文青で、特に小説を読むのが好きだった」と語った。歴史小説が大好きで、特に日本人が中國の歴史小説を書くことが好きです。例えば、歴史上王を補佐する名臣や將軍などの人物伝記があります。彼はまた一人で至るところ歩くことが好きで、“萬巻の本を読んで、萬里の道を行きます”。

大學に來てから彼は積極的に多くの分野の本を読み始めた。今は「ゆっくりと読む時間を作文に変えていく」ということです。読むにしても書くにしても、言葉と文字との付き合いです。「デザイナーの使命の一つは、自分で作品をデザインする形で人々に目覚めを感じさせ、新しい認識を刺激することです。言語にもこのような機能があります。今はもっと多くの言語と文字で自分の考えを表現し、再現しています」と話しています。

元研哉がデザインに進出した當初、石岡瑛子は衝撃とショックを與え、その後のデザイン創造にも影響を與えた。「石岡瑛子は品質に厳しく、むしろ厳しいとも言えるほど、『こういう姿勢でデザインに対応しないと、クオリティの高い作品は作れない』と主張しています」

原研哉さんが一番憧れているのは、日本の彫刻師です。彼は東西の融合だけでなく、デザインを可視化しているので、とても尊敬しています」とコメントしている。

日常生活の中で原研哉は「非常に多くの移動狀態にある」とし、「異國の文化に身を置くことで、日本の文化の違いをより一層感じられる」という狀態を楽しんでいる。いくつかの新しい建築作品を見て、レストランやホテルなど、日本とは違ったところで多くのヒントを得られます。彼は「家ではテレビを見たり、文章を書いたり、寢たりしているだけです」と笑っています。

中國と日本の間をよく行き來していますが、原研哉さんは中國の設計環境の変化に対して、「中國國內のデザインビジネスの推進速度は非常に速く、中國のデザイナーたちに大きな挑戦を與えています。彼らは機會が多いように見えますが、同時に競爭も激しいです。日本の単一製品の製造は非常に安定した狀態にあります。デザイナーは日本の文化理念に基づいて獨特なものがあります。競爭の程度は少し弱いです。」彼は、中國は現在大きな融合性を持っており、海外の先進的なデザイン理念を積極的に吸収していると考えています。「これも日本や海外のデザイナーが中國で非常によくやっていて、認められた原因です。」

色とりどりのシェアカーは「去年來たのはまだ色だったが、今年來たのは色が違っています。」彼はデザインの考え方に近づいてみました。中國の設計発展のペースは商業発展のスピードに追いつく必要がある。

「日本桃山時代の絵畫は、中國古代の南宋文化のおかげで、人々に豊かな連想を展開させることができます。」原研哉は中國の悠久な歴史が好きで、同時にいくつかの精髄のがきっと掘り出されて再生することができると思っています。「シンガポールを見てもいいです。でも、シンガポールに來た時はすぐ飽きてしまうものがあると思います。中國には伝統的なものがたくさんありますので、飽きることはありません。」彼は長い間、全體から見れば、中國の多くのところがリードしていると思います。「例えば書籍や文化財などを手にすると、中國の歴史の存在を感じる」

「低空飛行」のデザイナーはなぜ観光業をしていますか？

六十を過ぎて、原研哉は大きな仕事をしました。自分で「低空飛行サイト」を運営しました。このオンラインしたばかりのウェブサイトには、日本の風土の特色が強いところが十數か所掲載されています。どこも人に知られていない景色があります。選定、撮影、動畫、文字はすべて彼個人が完成しました。また、「毎週微博を書いて各地方の特色を紹介します」と意欲的に話しています。

「低空飛行」は上空の雲の上の景観とは別に、超低空の地上や海面の風景を多くの人が眺めてほしいと願っています。「瀬戸內海を船で走って、閑靜で靜かな日本風を感じたい」という、「tei-ku.com」というネット駅では、日本の奧の細部まで見られます。

このことはデザインとは関係がないように見えるが、原研哉はあらゆるところの獨特さと正確さを保つために工夫を凝らしている。彼は自分の手を通して日本の美しさを人々に認識させ、本當の価値を認識させたいと願っています。「現在は日本製品の製造が価値創生に転化する過程で、観光は重要な役割を果たしています。入國者數が多くなることを目的としていると単純に考えれば、日本の観光業はどんどん後退していきます。」まさに日本の産業化は衰退に直面しています。日本のデザインには新味がなく、多くの方向と潮流がない狀態が彼を刺激しました。

各コーナーは自分でやります。骨が折れると思いますか？體力的には大丈夫ですが、最大の難點はスケジュールと時間の調整です。場所に行って撮影すると一日三日間かかります。「時間調整の面では確かに自分の苦労を払いました」と笑い、手を振って笑いました。

実地調査、撮影、製作、公文書を添えて紹介します。彼はこれらのことを楽しみにしています。彼は寫真を指しています。居住場所は非常に古い民家から改造され、冷熱水や溫泉方面においても多くの探索改造が行われ、食材も周囲から生産されています。伝統の粋をどう掘り起こし、発見するかが重要な課題だと思います」とコメントしている。

未來原研哉には、ホテルを作るという大きな夢があります。このホテルは単なる住まいと食事とは違って、行者の最終目的地であり、地元の風土と人情の集大成でもあります。「このようなスタートは、未來のパートナーにもいくつかのメッセージを與えます。次の観光産業をリードするにはどうすればいいですか？」

彼はデザイナーの重要な使命は単に平面のマークをデザインするのではなく、日常生活の中でより多くの可能性を発掘し、可視化を通じて表現することだと思います。「新しいアイデアが新しい未來をつくるのは、すべてのデザイナーの思考です」。

やり直せば生物學者になるかもしれない。

実は2000年以來、日本デザインセンターの取締役として、武蔵野美術大學で世界的に有名なデザイナーが學生をどう教えていますか？二年生の時、彼らにデザインの方法を教えます。大學三年生四年生の卒業設計までは、學生と一緒に命題を出します。教師に戻って、「私も自分の教師の役割を全うするよう努力します」。教師はもっと多くの課題を學生に設計し、どうやって彼らを導いてくれるのかという驚きの作品だと思います。よく考えなくてはいけません。」

授業では「大學で直面している問題は、社會的な企業でも同じ問題に直面している」という特別な感想があります。これらの並行した問題に対して、「なんとかして解決していくと、學生と共に成長していくことが多い」と述べました。

マルチタスクを行う時、自分のデザインをいかに鋭敏に保つか？原研哉は笑った。「自分のテーブルを綺麗に片付けたいという人がいますが、その過程であなたのアイデアは一緒に消えてしまいます」。彼の習慣はテーブルの上にたくさんの設計案が置いてあります。中には平面があります。全部中間の未完成狀態かもしれませんが、これらの斷片は彼に突然インスピレーションを與えます。

原研哉はデザイナーとしての欲求があると考えています。自分のデザインを通して、この世界のあらゆる面に関わっていきたいです。「このような積極的な意識は常に存在し、狹い範囲にこだわらないでください。そうすると、あなたが関わる具體的な仕事もどんどん広がっていきます」と話しています。

デザインをするには時代の先端を行くべきですか？元研哉はそうは思いません。「もしデザインの道に幹線道路や幹線道路があれば、自分はずっと幹線道路を歩いています。追従者はほとんどいません。」彼にしてみれば、いくつかの古いもの、人々に無視されているものが彼の設計によって転換された後、人々に新しい理念であることを感じさせます。ランニング競技のように、環狀コースで一番前を走っている人が一周を超えた後、一番後ろを走っている人が一番速い人になりました。

もし人生をリセットしたら、元研哉は自分が生物學者になるかもしれないと笑って言いました。海辺の小さな生き物は顕微鏡で見て、調べてみます。

ここにいる若者を見ていて、「人生は長い。若いうちに成功しなくてもいい。人生に百年を設定すれば、40歳で成功したとしても、あと六十年は長いです。また別の道に行くかもしれません。中年になると、人生にも多くの可能性があります。」