私達はすべて繰り返し“失います”を練習しています。

ウグイス/文

先日、國內の映畫館で上映された「小偉」の本名は「慕伶、一鳴、偉明」といい、青年監督の黃梓の処女作で、かつては2020年の最も評判の高い蕓術映畫の一つとされていました。疫病の試練を経て、ようやくスクリーンに足を運んで観衆に會いました。映畫の公開2週間で興行収入は150萬元にも満たないが、意外に口コミが続いている。

映畫の主人公は広州に住んでいる一家三人で、彼らの名前はこの少し言いにくい片名を構成しています。これは黃梓の第1部の長編映畫で、すでに巨大な感情のエネルギーと事柄を敘述する能力を明らかに示して、監督はこれを使って自分の思春期によって自ら翻案する映畫を経験して、現代の中國語の青年の監督の作品のために自分の特別な1筆を加えました。

ほとんどの蕓術映畫監督と同じように、初めて制作した黃梓は自分と密接な関係がある物語を選んだ。大學入試と海外留學の選択に直面した一鳴は、まさに人生の重要な節目にある。思いませんでしたが、家の中から父の偉明が肝臓癌に罹患したという悪い知らせがありました。母は父を絶望させないようにと、手を盡くして口をつぐんでいますが、無形に大きなストレスを受けています。家族三人はこのまま隠蔽と焦燥の中で、父と一緒に人生の最後の時間を過ごしました。映畫の中の高校三年生が一聲鳴いたら、黃梓の化身です。彼は高校三年生の卒業を前に米國に留學した際、自分の父を失った。若い気鋭の監督はその時、父との関係があまりよくなくて、大人になってから、思春期のいろいろなことを思い出して、更に父との「いい別れ」の切迫感を感じました。そこで、『偉ちゃん』は彼にとって「撮らないといけない」映畫になりました。

映畫の貴重なところは癌の家族の真実な生活の姿を再現したことにあります。商業映畫の「不治の病」を掲げて観衆の涙を刈り取る大環境下で、重癥は日に日に消費されるきらいがある。彼らの苦痛はたじろぐ敘事を建造するために用いられ、視聴者の共感を刺激する。『偉ちゃん』は繊細で感動的なスタイルで、癌患者とその家族を本當に見られます。映畫は3段式の章構造をとって、各段は1人の家庭の成員を核心の人物にして、彼らの視角から今の生活を考察します。母親の慕伶が真っ先に登場して、彼女はこの家庭の核心であり、住所、病院、學校に奔走し、人物関系を結び付ける役でもある。母の段落は重くて重苦しくて、夫の危急の病狀に直面して、彼女は一人で黙々として擔いで多すぎます。カメラは黙々と彼女に従って、長いレンズで彼女の情緒の毎回の揺れ動くことを記録します。

その後登場した息子の一鳴は、映畫の中部で少しワクワクしていて、リラックスした段落を構成しています。結局思春期の少年の感知の中で、生死の問題を除いて、依然として戀に対する愚かさと未來に対するあこがれがあります。監督は思い切って母の慕伶がもたらした重い感を最後に、生き生きとした対話とより柔軟な運勢鏡を使って、一鳴と友達特有の少年の雰囲気を強調しました。父の偉明のくだりになると、映畫の基調はより優しく水のように見える。重病の人の死への恐怖に焦點を合わせず、生への未練を浮き彫りにした。監督は映畫の最後の部分で、虛実結合の手法を試して、偉明に妻と子供を連れて浙江舟山にある古い家に帰らせて、そこで過去の自分と最後の別れを告げました。

『偉ちゃん』は美學と野心を表す作品に違いない。それは他の同類の映畫のように、現実から出発して、すべての生活の可能性を見抜くことをつかんで、現実の舊跡に流れません。人物で區切られた三つの段落は、それぞれのスタイルの微妙な変化があっても、決して切り裂かれていない。母親の重圧にも関わらず、息子の少年気盛にも、父親の溫情にも回帰し、敘事スタイルは人物の性格と置かれた環境と密接に関連しています。さらに大切なのは、監督が家族を失う悲しみをひたすらに訴えるのではなく、「父親の死を準備する」過程で、何人かの家族が躍動する瞬間を大膽に描いたことです。『偉ちゃん』は観衆としての私達に分かりました。病気の前で苦痛は真実で、楽しみも真実です。このような経験はたたいてと練習して、最後に落ち著いた姿で死亡の態度を受け入れることができて、社會の上で多くの癌の家庭が本當に見られるべきな貴重な場所です。

?