低炭素環(huán)境とファッション美の矛盾：ファッションが地球を破壊しないようにする方法

　ファッション界のゴッドファーザーで英ファッションデザイナーのアレクサンダー?マックイーン（Alexander McQueen）氏は、「自然は最高のデザイナーだ」と語っている。珍しい鳥や鳥獣、きらきら光るコガネムシ、滑らかで斑紋の異なる動(dòng)物の毛皮、清らかで美しい蘭……地球上には動(dòng)植物が數(shù)えきれないほどあり、その美しさも盡きない。ファッション業(yè)界が自然界から絶えずインスピレーションを受けるのも無理はない。

ロンドンのビクトリア＆アルバート博物館（V&A）でこのほど、「ファッションは自然から生まれる」（Fashioned from Nature）という展覧會(huì)が開催された。この展覧會(huì)は、17世紀(jì)から現(xiàn)在までファッション業(yè)界が自然萬物をどのように模倣し、自然からインスピレーションを得て地球を破壊する自然資源をどのように略奪しているのかを探ることを目的としている。デザイナーのマックンの作品の一部も展示されている。

　畫像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

畫像に文字を入れると、この英國(guó)製の錦生地の細(xì)部に18世紀(jì)のスカートデザイナーのインスピレーションの源は自然から來ていることが明らかになった。

　　ファッションはいつも自然に愛著を持っているが、大自然を略奪している。これはファッションの存在の核心的な謎であり、今回の展覧會(huì)で考えて検討しようとする命題でもある。企畫展人のエルマン（Edwina Ehrman）氏は英BBC文化チャンネルの記者に、「この展覧會(huì)はインスピレーションの源である自然に対するファッション業(yè)界の禮賛であり、人間と自然の関係に対する考え方でもある。

私たちは自然で飾るのが好きですが、私たちもファッションと自然の関係が歪められていることをもっと深く反省しなければなりません。ファッションデザインは自然からインスピレーションを受けているが、無情にも自然の創(chuàng)造物である水、原料、エネルギーを略奪しており、遺禍は淺くない。"

　畫像には、オーギュスタ?シャンプ（AugusteChampot）が1895年に雄鶏の羽で作ったストールを添えた。

18世紀(jì)80年代にマカクの図案が印刷された男性シルクのベスト、1930年代から90年代にかけて出品されたヒョウ柄の美スカート、17世紀(jì)に作られ、豆苗の模様が施されたジャンパー。シダ植物の裝飾模様がプリントされたレースのハンカチ、貝や海藻の模様がプリントされた19世紀(jì)からの服飾やファッションイラストもある。

もちろん、美しい鳥の卵の模様がプリントされたジャル?ディカン（Giles Deacon）の高級(jí)ドレスドレスや、ディオール（Dior）、ドリス?ヴァンノッテン（Dries van Note）、フィリップ?チェシー（Philip Treacy）などのブランド傘下のファッションアクセサリーなど、最近発売されたファッションの贅沢品も少なくない。グッチ（Gucci）ブランドが最近発表したハンドバッグも展示されており、バッグにはキツネの頭のボタンがはめ込まれ、鹿の角のビートルの模様が飾られている。展示側(cè)はわざわざ自然歴史博物館から本物のシカの角ビートルの標(biāo)本を借りてハンドバッグのそばに置いて參考にした。

　畫像ソース、GUCCI

畫像に文字を入れると、デザイナーブランドは今でも自然界の動(dòng)植物を參考にすることが多い。上の図はファッションブランドのグッチ（Gucci）が最近発売したハンドバッグで、狐の頭ボタンとビートルの模様が飾られている。

デザイナーのマッキン氏がデザインした「プラトンのアトランティス」（Plato's Atlantis）シリーズから選ばれた展示品だ。このシリーズは、地球溫暖化で海面が上昇し、陸地が水沒し、人類は最後に海陸両棲の生活を余儀なくされたというプラトンの『対話録』が言及した伝説のアトランティスに觸発されたものだ。

今回の展覧會(huì)での展示品の魅力は言うまでもないが、この展覧會(huì)自體は自然とファッションの間に根ざした関係を綿密に探究することを意図している。この関係は共生性と破壊性を備えている。そのため、この展覧會(huì)は私たちにファッションの別の一面を見せてくれた：ファッションの名のもとに、人類が美しい地球にもたらした大きな災(zāi)難――汚染水と空気の化學(xué)処理品と染料、殘忍に動(dòng)物から靴とバッグなどを材料にして作る。

展示會(huì)は私たちに深く問いかけている：人類は外在的な裝いを通じて自分を美化したいが、これはいったいどれだけの自然資源の消耗を代価にするのか？

畫像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

畫像に文字を入れて、図のように、マッキンの「プラトンのアトランティス」シリーズが展示されており、そのデザインのインスピレーションは雙棲生活に由來している。

優(yōu)雅さへの追求は、多くの珍しい鳥や動(dòng)物が罪のない犠牲になった。今回の展示品にはフランスから來たショールがあり、1895年に雄鶏とキジの羽で作られた。もう1本のカメムシの大量の金屬緑色の翼鞘で飾られたスカート、1875年ごろに作られたイヤリングのペアも誇張されており、珍しい赤い足をした2羽の蜜雀の頭で作られている。

展示會(huì)には、18世紀(jì)80年代にクジラの骨から作られたコルセットのX線スキャンフィルムも展示されている。18世紀(jì)に亀の甲羅で作られた扇子と真珠の母で彫られた扇子の2つがあります。

畫像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

畫像には文字が添えられており、図には真珠の母が丹念に彫刻した扇子が19世紀(jì)にフランスで作られた展示品の1つである。

ファッション製造業(yè)の原材料は自然に由來する。企畫展人のエルマン氏は、「ファッションはもともと自然界に啓発されているが、ファッションも完全に自然界に依存していることを忘れてはならない。製造された燃料、水はすべて自然から取っている」と話した。彼女は私たちに対角に裁斷されたレーヨン（rayon）のスカートを見せてくれた。このスカートは1920年代に生産され、エルマンは「エレガントだが毒がある。

「rayonのような化繊素材の生産過程は有毒ガスを放出して空気と水を汚染し、人體の健康に有害であるからだ。10年以上後の2030年を展望すると、その時(shí)のファッション制作が非常に恐ろしい結(jié)果を引き起こす可能性がある。彼女は「目を長(zhǎng)くして、どんな原因でどんな結(jié)果になるのか」と言った。"

ファッションは自然界から続々と取材されている。これらの材料は原生のものもあれば、合成のものもある。製造過程では、人間は環(huán)境を破壊し、動(dòng)物を亂用し、さらには人間の同胞を搾取する。「ファッション革命」（Fashion Revolution）などの抗議団體が「ファッション業(yè)界の透明化」を主張する動(dòng)きを始めた。今回の展覧會(huì)には、キャサリン?ハムネット（Katharine Hamnett）やビビアン?ワイズウッド（Vivienne Westwood）など、気候変動(dòng)に身を挺したファッションデザイナーの作品も展示されている。

畫像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

畫像に文字を入れて、多くの珍しい動(dòng)物が殺害されてファッション贅沢品に作られた。図のイヤリングは1875年の作品で、2羽の旋蜜雀の頭から作られています。

もちろん、未來は暗いものではありません。エルマン氏は、「ファッションは私たちの時(shí)代環(huán)境を反省し、ファッションは説得に長(zhǎng)けている。革新を続けることで、ファッションは変化をリードすることができる」と話した。彼女はいくつかの例を挙げて、いくつかのファッションブランドがすでに新しい目標(biāo)を設(shè)定し、積極的に行動(dòng)して模範(fàn)を示していることを説明した。範(fàn)思哲（Versace）やグッチ（Gucci）などのブランドは、本物の動(dòng)物の毛皮を使用していない。彼女は「現(xiàn)在、ファッションスタジオや會(huì)社の約3分の2が生産プロセスを変えている。私は楽天家です。今回の展覧會(huì)では、一部の展示品は一般消費(fèi)者が店舗で購入できるようになった。これらのものは全く異なり、將來のファッションの発展傾向を代表している」と付け加えた。

　　畫像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

畫像に文字を入れて、これは1901年から1914年にかけてイギリスで発表された平面広告で、「ロンドンファッション毛皮城」と呼ばれ、當(dāng)時(shí)動(dòng)物の毛皮が人気を集めていたことを反映している。

展覧會(huì)の一部の展示品はファッション革新を十分に體現(xiàn)している。例えば、ステラ?マッカトニー（Stella McCartney）ブランドからのファッションアイテムに使用されている材料は無動(dòng)物成分のマイクロフィラメントであり、これは米國(guó)のある企業(yè)Bold Thredsが新たに発明したクモの糸を模した人工合成繊維である。ハインズモリスのドレス（スウェーデン語：Hennes&Mauritz AB、H&Mと略稱）が出品されたドレスは、海洋回収ゴミを利用して作られたもので、パタゴニア（Patagonia）ブランドのコートに使用されている素材は再生可能ポリエステル、そして光るスカートは、イギリス出身の日本人アーティストSputniko！（本名：ヒロミオザキ）遺伝子工學(xué)の手段で実現(xiàn)した。

合成クモの糸で作られた中山服のズボン、パイナップルの葉の繊維を利用したハンドバッグ、柑橘加工業(yè)の廃棄物から抽出された繊維で作られたフェラガモ（Ferragamo）ブランドのコートなども現(xiàn)場(chǎng)で見た。現(xiàn)場(chǎng)の展示品の中には、ドレスドレスドレスが特に注目を集めている。カルバン?クライン（Calvin Klein）ブランドの美しいロングスカートは、リサイクルペットボトルで完全に作られています。

畫像ソース、GETTY IMAGES

畫像に文字を入れ、俳優(yōu)のエマ?ワトソン（Emma Watson）がニューヨークのメトロポリタン蕓術(shù)博物館ファッション館の慈善舞踏會(huì)（The Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala、略稱Met Gala）で著用しているカルバン?クライン（Calvin Klein）ブランドのスカートは、回収されたペットボトルで作られている。

2016年の米ニューヨーク?メトロポリタン蕓術(shù)博物館ファッション館の慈善舞踏會(huì)で、俳優(yōu)のワトソン（Emma Watson）がこのロングドレスを著て登場(chǎng)した。このスカートは「グリーンカーペットチャレンジプロジェクト」（Green Carpet Challenge，GCC）にも選ばれている。この計(jì)畫は、持続可能な発展とファッションを有機(jī)的に融合させることを目的としている。

　　持続可能性の革新

企畫展人のエルマン氏は、「私たちは過去からいくつかの経験と教訓(xùn)をくみ取ることができます。亜麻を例にとると、これは持続可能な再生繊維であり、フランス北部、ベルギー、オランダでは何百年もの植栽の歴史があります。私たちは展示を通じて人々を連れて歴史を振り返り、亜麻が最初にどのように衣服に作られたのかを見たいと思っています。観客は私たちの服がどんな繊維で、どのように作られたのかを考えます。私たちはまた、服の由來を知るのは容易ではなく、大切にして長(zhǎng)持ちさせることを知るべきだ。"

　　　畫像に注記を加えると、「ベジ皮」（Vegea）はブドウくずの廃棄物を利用した環(huán)境に配慮した「皮革」材料である。この素材で作られたスカートは、持続可能性のある革新的な技術(shù)を十分に示している。

英國(guó)人デザイナーのスケルトン（John Alexander Skelton）氏は、ファッションデザインには歴史的な內(nèi)包があり、長(zhǎng)い間新しいものが必要だと考えている。今回の展覧會(huì)では、彼のデザインの一部も展示されている。スケルトンがデザインした多くの服は、フランスで穀物を詰めていた古い麻袋で作られており、多くの歳月の痕跡がある。

英國(guó)放送局（BBC）文化チャンネルの記者にこう紹介した。「例えば、このベストを作った大麻繊維は私の実家のヨーク郡の近くで生産され、手作業(yè)で糸を紡いでからベストに編んだものです。これらの木底靴は、英國(guó)で最も高齢のある木底靴の製作者が作ったもので、アンティークなデザインです」。

彼は今回彼が持ってきた展示品には共通のテーマがあると紹介した。「制作過程には手の跡があります。これは私の作品にとって重要です。不完全さを感じ、作品ごとの背後にある過程と歴史をよく味わうように心がけなければなりません。私が設(shè)計(jì)したすべての原料は自然界に取材されています。私も源をたどるのが好きで、これらの材料がいつ何で作られたのかを知るのが好きです」

スケルトンは生産製造の工程にも非常にこだわっている。彼は、「私のすべての設(shè)計(jì)生産は炭素排出量を最小にしなければならない。ファッション業(yè)界にとって、持続可能な発展は極めて重要だ。しかし、今ではそれをトレンドとして追求しているようで、形に流れすぎている。持続可能な発展の理念は、作品の中で概念を空論するだけではなく、すべてのファッションデザインに溶け込むべきだと思う」と述べた。

「リサイクル可能」はG-Star Rawブランドの追求の核心理念でもある。展示では、同ブランドのタンニンシリーズも展示されている。G-Star Rawのブランド広報(bào)擔(dān)當(dāng)者であるFrouke Bruinsma氏は、BBCカルチャーチャンネルの記者に対し、「タンニン生地の製造過程における持続可能性の革新を非常に重視している。私たちが使用している材質(zhì)は、『ゆりかごからゆりかごまでの設(shè)計(jì)』によって認(rèn)証されている。ブルーインズ馬氏によると、この認(rèn)証は製造プロセスの持続可能性に基づいて発行されたものだ。彼は言った」と紹介した。私たちがデザインをしている間、私たちは未來に目を向けます。この理念は製品の外観だけでなく、より深い後続の影響にも表れている。デルのコア目標(biāo)は、タンニン設(shè)計(jì)プロセスにおける持続可能な開発ソリューションの探索です。「循環(huán)経済」の理念に基づいて、私たちは絶えず「利用-製作-再利用」の方式で生産加工を行っています。これは「線形経済」の下で「利用-製作-廃棄」の生産経路とは全く異なる。"

　　畫像には緑の平和スローガンが印刷されたTシャツに文字が添えられており、1990年代から気候変動(dòng)による環(huán)境問題を強(qiáng)調(diào)し始めていた。

今回の展覧會(huì)で伝えられた情報(bào)は楽観的だ。企畫展人のエルマン氏は、「今回の展覧會(huì)は、ファッションがどのように自然の美に啓発され、その後どのように自然界に破壊の力を與えるのかに焦點(diǎn)を當(dāng)てている。また、これらの破壊はファッション界の持続可能な発展への関心を引き起こし、さまざまな革新的な取り組みを行っている。展覧會(huì)も、「持続可能な発展のためにすべてが価値がある」、「何でも再生可能な材料を使うべきだ」などのメッセージが寄せられています。ファッションはある程度環(huán)境にダメージを與えているのは事実です。持続可能な発展を私たちのファッションデザインに取り入れ、常態(tài)化させなければなりません。私たちが生きている時(shí)代は、このように多元的で包容的でエキサイティングです。皆さんは様々な分野から來ていますが、バランスのとれた道への畏敬の心で自然と共生する方法を共に探求したいと思っています栄。"

畫像に文字を注釈し、蕓術(shù)家のシュペルズ（Vee Speers）は動(dòng)物の頭骨を結(jié)合して一連の寫真を創(chuàng)作した。これらの作品も「ファッションは自然から生まれる」展覧會(huì)に展示されている。

エルマンは1960、70年代に英國(guó)ウェストヨーク郡のハダースフィールド（West Riding、Huddersfield）で育った。當(dāng)時(shí)は英國(guó)の紡績(jī)業(yè)製造センターだった。「工業(yè)は確かに経済的繁栄をもたらしたが、同時(shí)に汚染ももたらした。その時(shí)、川の水は1週間はピンク色で、次の週は紫色になり、周りの高層ビルは黒く汚染された。地元住民は粉塵や汚染で粘膜炎などの病気になった。環(huán)境保護(hù)立法や紡績(jī)業(yè)の移転で環(huán)境が改善された」と回想している。

畫像ソース、VICTORIA AND ALBERT MUSEUM，LONDON

畫像に文字を入れて、19世紀(jì)末に作られたシルク生地の詳細(xì)図で、バラの模様が美しく刺繍されています。

展覧會(huì)の初心について、エルマン氏は、「この展覧會(huì)は今日がちょうどその時(shí)です。2014年に開催されれば、説教めいたことになるかもしれません。しかし、今では海洋プラスチックごみなど、人間の環(huán)境破壊のニュースがたくさん報(bào)道されています。今はこの展覧會(huì)を開催するのにちょうどいいタイミングです。私はそれが議論と思考を刺激することを心から望んでいます。前に企畫をしたとき、私はただ美しくて面白い「自然啓発」のファッションをしたいと思っていました。展を開く。しかし、後で考えてみると、子孫後世のためにもっと素晴らしい世界を殘したいと心から願(yuàn)っています。"