Benji B的Louis Vuitton男裝音樂總監之路

　　除了自己在BBC Radio 1頻道的節目，制作Kanye West的專輯《Life of Pablo》以及為David Attenborough的紀錄片《Blue Planet 2》配樂，音樂天才Benji B多年來經常與時尚界的領先創意總監們合作。這位DJ曾為Phoebe Philo時期的Céline制作秀場音樂，還為設計師Yiqing Yin的首個Poiret系列制作過原聲。他最近被自己的多年摯友，Virgil Abloh任命為Louis Vuitton男裝品牌的音樂總監。

　　真名為Benjamin Benstead的他在高中學業和為倫敦主流電臺Kiss FM制作DJ Gilles Peterson的節目之間來回奔波，在他最后一次考試結束那天，他便開始了在制作公司Something Else的第一天工作。四年后，Benstead，也就是大家今日熟知的Benji B，作為一個1Xtra電臺的DJ去為BBC工作，在一個星期三的晚上成為了Radio 1的DJ。

　　BoF和這位音樂神童坐在一起，聆聽為什么有一個聲音和聲音感覺的向導是很重要的，尤其是對于Abloh這樣的創意人士，他們對待音樂就像對待其他藝術形式一樣認真。

　　你是如何開始自己的DJ生涯的？

　　現如今，每個人都是 DJ，但是當我在學校的時候，這是一個不尋常的職業。這不是你可以在學校六年級面對職業顧問一本正經說的話。（學校里）大多數人最后會去花店或保險公司工作，而我在倫敦橋的一家獨立唱片公司工作。

　　這是關于內行和共性的職業。這不像一句話那么簡單，重要的不是你知道什么，而是你認識誰。這是關于有機會和我尊敬的同行們在一起，了解唱片公司和電臺里發生的事情，這是我最大的熱情。

　　對我來說，最重要的突破是16歲時在Kiss FM工作。我聯系了前Kiss FM主持人Gilles Peterson，對他說：“我真的很喜歡你在收音機上做的事情，但我可以幫你做得更好。”這是你只有16歲時才會做的事情。我們的關系發展得很好，我還在學校的時候就開始制作他的節目。

　　是什么讓你在職業初期時便脫穎而出？

　　我的職業道德。職業工作中很大一部分是理解你必須繼續下去并投入工作。我很快就清楚地意識到，我希望從事的職業是一輩子的事，這種職業不能通過學位或資格證書來合法化，所以我從未上過大學。從事這一領域的工作，有經驗并投入自己的工作——這就是資格。

　　18歲那年，在我最后一次考試的那天，所有人都燒了書，在酒吧里大發雷霆。我卻踏上地鐵，開始了第一天的工作——從那以后，我每天都在工作。

　　你在職業初期學到的最寶貴的一課是什么？

　　順從不是成功的根源。大多數人，尤其是現在在Instagram的追隨者時代，更感興趣的是一致性和訂閱一個特定的音樂風格的渠道，而不是看到有自己的意見的重要性。

　　我對自己的個人生活沒有信心，但是我對自己喜歡的音樂、尊重的音樂和好的音樂有絕對的信心。如果你每天都在生活和呼吸，你不應該害怕發表自己的意見。我對街上的音樂有了這方面的了解，這種程度的權威受到周圍人的尊重。

　　你的職業生涯是如何跨入時尚界的？

　　我總是在用音樂詮釋人們的視覺中找到樂趣，所以很自然地，這最終會與服裝和風格聯系在一起。運動鞋文化和那個場景的全球大家庭，特別是滑冰文化，總是與我們所做的一切直接聯系在一起，就像當年的Stüssy和Supreme。我們過去常常在Soho區的Bond International聚會，所以這種聚會很自然地發展成為其他的事情，我為他們的店鋪開業做DJ，或者用音樂來幫助他們。

　　就T臺音樂而言，它始于薩維爾街（Savile Row）。 以前我和Ozwald Boateng、Gieves and Hawkes，還有Jason Basmajian一起合作過。然后我接到了Phoebe Philo的電話。這種創造力的結合，無論是在服裝本身，還是在時裝秀上，都是令人振奮的事情。

　　和不同品牌合作是否也在表現形式上會有些許不同？

　　如果我在做DJ，你會聽到我想要表達的東西，但如果我試圖翻譯別人的想法，它不一定要落入我自然想要播放或喜歡的東西的范圍。我要把它演繹成合適的音樂。我的工作還包括策劃和帶來我認為與那個特定季節相關的東西，或者挑戰人們，讓他們接觸其他事物。

　　音樂是關于讓人們更加好的理解環境，以及如何通過音樂增加情感和氛圍來創造瞬間。在時尚界，有許多令人驚嘆的創作在進行，但往往沒有這么令人驚嘆的音樂，我想把更多令人驚嘆的音樂帶入這個領域。這是一片尚未開墾的土地。

　　音樂總監的角色對你來說意味著什么？

　　有一個聲音和感覺的指南是很重要的，尤其是當你和創意人士一起工作時，他們對待音樂就像對待其他藝術形式一樣認真，而且音樂不僅僅是一個方便的配樂。我直接與創意打交道，我避開所有其他噪音，我試圖將他們的愿景轉化為一個音樂中心。

　　9分鐘或12分鐘的音樂節奏在任何其他情況下都是不一樣的。 當制作總監說：“好吧，我們把秀的時間從46分鐘減少到42分鐘，女孩們將在10秒內走秀出現，而不是12秒，” 這是我現在能理解的一種語言——這是一門科學，根據他們剪了多少個造型，或者男孩或女孩走路有多快，我們會損失多少分鐘。

　　你是如何成為Louis Vuitton男裝的音樂總監的？

　　我與Virgil的合作是我與他10多年關系的自然結果，我們分享彼此的想法和足跡。和像他這樣進步、包容的人一起工作絕對是一種樂趣，因為他已經擁有如此廣博、充滿激情的音樂知識。

　　這不是你朋友的工作，而是與Louis Vuitton這樣的公司和客戶共事的經歷。這不是開玩笑。你必須懂得這門語言，你必須有這樣的經驗才能做到這一點。我們說話這會兒正在重新定義規則。在與時尚有關的活動中做DJ，這是基本。就為時裝秀創作音樂而言，這不是一個必然存在的行業。這沒有規則。

　　包容性是當今時尚界最令人興奮的元素。有史以來第一次，處于邊緣地帶的人們感受到了對話的一部分。我指的不僅僅是多樣性，雖然已經晚了三十年，但仍然非常受歡迎。我也在談論年輕人，階級，事實上時裝秀幾乎是一個對外的廣播。這個封閉的排他性小世界現在已經被徹底打破。

　　你會給在職業生涯初期的人們怎樣的建議呢？

　　精進學藝，擁有犯錯的特權，比立即得到認可、滿足、一百萬追隨者和一張支票更重要。這種追隨者的現代衡量標準歪曲了你的真實身份。讓一個人脫穎而出的是他們是否對真實的自己感興趣，創造性地說。粉絲時代所帶來的意外結果是——喜歡想要成為DJ的這種想法還是喜歡唱片之間的區別。這兩者是非常不同的。你是熱愛成為一名設計師的想法，還是你真的熱愛紡織品和縫紉，直到你的手變藍？你是喜歡上電臺節目呢，還是喜歡熬夜到凌晨4點來準備節目呢？

　　現在對年輕人來說有一種難以置信的壓力，因為大公司試圖盡可能縮小瓶頸，這樣我們就可以在同一個流媒體平臺上聽同樣的藝術家，穿著同樣的運動鞋。你擁有的最有價值的東西是你的個性特征，也就是說沒有人是一樣的。每個人的文化體驗和音樂視角對他們來說都是獨一無二的，重要的是要表達你自己的個性。經驗法則仍然是一樣的——如果你沒有聽到你想聽的唱片，那就錄下來。如果你沒有一個俱樂部之夜，你想去，那就創造它。 我就是這么做的。