中國畫藝術千百年來早已深深滲透在中國人的文化血脈中，形成了博大精深，割舍不斷，代代傳承的中國文化情結。中國畫的藝術魅力，早已成為中國文化的一種象征、一種符號、一種國粹。

我們常講，要學習傳統文化，那么應該怎樣學習？傳統文化的真正精髓究竟體現在哪里？其實更多就體現在古人的一些優秀思想、人格品質與精神氣象上，而不僅僅是他們筆墨的技法技巧。須知筆墨只是他們作畫的方法和手段，不是最終目的，它是為表現內容、表情達意服務的，倘若純粹為了筆墨而筆墨，儼然失去了其存在的價值和意義，也終究不是中國畫所根本倡導的。所以我們一定不能舍本逐末、顧此失彼，不僅要在筆墨技法上對傳統中國畫予以理解和掌握，更要在其內在的思想性與精神性上加以真正體會、吸收、傳承和發揚，這才是最關鍵的！

首先，扈恩齡作品堅守住了中國水墨的詩性、神韻和人文情懷他的大寫意山水，筆墨雖然極盡簡潔之能，卻將悠遠的意境和詩情駐留紙上，且那么的豐富飽滿而又充滿想象空間；點線布局不茍傳統卻變化有度，隨意之處見瀟灑，瀟灑之中見理性；暈染皴法似任意涂抹卻藏著內在邏輯，不經意之間橫生妙趣。

可以說，扈恩齡的大寫意山水畫筆筆到位，而不可有一筆去留之差，一切都在掌控之中。這樣的效果，如果沒有對于傳統繪畫精神、水墨技法等深入骨髓的理解和駕馭能力，那是完全沒有辦法實現的。正是有了這些傳統元素的存在，他的作品才穩穩的守住了“中國畫”的“底線。”于是，也就有了傳承的價值和意義。

作品呈現著某些“現代派”風格的意味以及時代的氣息他的大寫意山水，其線條的夸張變化，水墨的重疊暈染，空間結構的奇巧布局，都充分的體現出當代人的哲思、文化特征和審美情趣。

這些作品，一方面破解了早期作品中過于“僵硬”的結構和“呆板”的技法，一方面把“實驗性”現代派作品從“邊界”拉了回來。因此，傳統與現代元素的結合才顯得合理與協調，這給中國畫的未來走向提供了一個珍貴的“接口。”

面對他今天的作品，我想這樣概括：極簡而現代的畫面構造和極具想象的空間感；中國水墨的文化神韻和令人迷醉的語境；詩一般的節奏韻律和當代審美意趣的契合。所有這些，在他的大寫意山水畫作品里都得到了充分完美的體現。

編輯：高華芬

附：畫家扈恩齡大寫意山水作品欣賞-——