畫家劉紅坤

因喜字畫文玩，常往古玩城閑逛，得遇紅坤兄。紅坤兄謙和儒雅，隨談甚歡，雖是初識如是故人。日后閑暇，便更常來，一杯清茶，漫談藝術。“一畦杞菊為供具，滿壁江山作臥游”，不覺間多已是半日。

紅坤兄因喜好而入畫壇，多年來，始終堅持早晨六點至古玩城工作室，潛德靜行，風雨無有間斷。感于其為藝之精神，心生感觸，遂以文記之。自知專業、學識甚淺，多有附庸風雅之嫌。但好在無有功利之心，只當隨性的個人表達，倒也就放開了，不管那么多了。

北宋郭熙《林泉高致》有言：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在?丘園,養素所常處也;泉石，嘯傲所常樂也;漁樵，隱逸所常適也;猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也。”

觀紅坤兄藝術創作，多以山水為主。又與其日常隨談中，不難發現，之所以能夠在山水畫創作上不斷進步，與其對山水由內而生的情愫與精神向往不無關系。其祖籍安徽懷遠，多是一馬平川的平原之地。也因此，高峨聳拔、層嵐疊翠，抑或茂林修竹、蒼松幽澗，成為其自兒時便常常遐想眷念的山水情境。加之，懷遠乃龍山文化時期大禹治水之地，至今仍留有禹王宮、啟母石、臺桑、防風冢、禹墟等多處遺跡，帶有些許神秘色彩的民間傳說在當地相傳甚廣，這更增添了紅坤兄對山水情境的敬畏與神往。或許也正是如此，當第一次偶然目睹中國傳統山水畫作品時，其便被深深吸引不能自拔。遂，萌生習畫之意，云游山川，拜師訪友，寫生創作，亦是不能自拔。

紅坤兄習畫，初學于《芥子園畫譜》，因根植于內心的喜好和潛心鉆研的精神，廣泛涉獵古人畫藝畫論，并在日復一日的藝術實踐中，不斷探索契于自我心性的水墨表達之路。其山水畫創作，或平遠、或高遠、或深遠，或清新雅麗、或濃墨重彩，在汲取傳統山水意象的同時，融入當代視角與個人情感體驗。筆意酣暢，墨色淋漓，頗得可行、可望、可游、可居之意。作品《橫舟已過萬重山》，以平遠、深遠的視圖，皴擦點染間，將李白遇赦后愉快的心情和江山的壯麗多姿、順水行舟的流暢輕快，展現得淋漓盡致。作品《盤龍銀水瀉九天》橫30厘米，豎近3米。以高遠視圖，在極盡狹窄的方寸間，穿插馳騁，構圖大膽而從容，設色沉練。自下而上，幽深而曠遠、厚重而不失靈動，高而不危，滿而不溢，百轉千回，一氣呵成。

除卻大幅創作，紅坤兄猶喜小品創作。此事說來，別有意趣。正如米芾癖石，對自己喜歡的物象人們總是極盡珍愛，紅坤兄愛紙亦是如此。每每裁修下來的邊角碎紙，紅坤兄亦是不舍丟棄，層層疊疊悉心收藏好，某日抽出一張，隨心涂抹。或許是覺得這邊角料的碎紙本是意外之獲，構圖上多了一份隨性，筆意間，也多了一份恣肆。裝裱在精致的畫框或是卷軸、冊頁，置于案頭、書架，別是一番雅趣。

在繪畫創作中，紅坤兄愈發體悟到書法與繪畫，以及繪畫理論與實踐之間的關系。近年來，其精研篆隸，專心書法研習，并有意識的將遒勁綿密的書法線條融入繪畫之中。在書畫理論方面，通過大量古籍研讀，并實時結合藝術實踐不斷體悟。精心的深耕，為其藝術創作提供了更加扎實的理論基礎。

觀其近期創作，更加注重筆墨提煉，更加關注點景人物等細節刻畫。此，實為難得，亦是可喜。

陳丹青先生曾言，當今的批評，是一種大規模的“裝飾性文本”，雖不甚中聽，但確也是真切的現實。如上文字，并非專業批評，但或多或少能增加讀者對劉紅坤及其藝術的了解。在此之上，如還能泛起些許漣漪，引起大家的關注與交流，帶來一些批評的聲音，便更如我所愿。

我想，這必定也會如紅坤兄所愿。

藝路山高水長，漫漫其修遠。

求索、求索。

珍重、珍重。

王見 壬寅初夏寫于淝上

編輯：中國書畫名家專訪-高華芬；文字終審：張行方

附：中國書畫名家劉紅坤先生作品欣賞——