倫敦時裝周2012春夏系列：生如夏花

　　Mary Katrantzou 人與自然

　　瑪麗·卡特蘭佐(Mary Katrantzou)曾在她第一個系列創造了令人陶醉的風格和物質的迷幻融合，如今她是怎樣維持的?她的最新系列中大膽仍然存在，是圍繞我們這個時代最大的問題構筑的：人與自然，但采用了更廣泛、更抽象的筆觸，讓她在以前秀演所展現的令人瞠目的復雜技巧不示張揚。不過，無可否認的是服裝令人更容易接受。取代那種死板的、正式的有感性的人形。

　　所有重要的印花暗示自然的爆炸——鱗片、羽毛到炸得無法辨認的花卉。卡特蘭佐一直著眼于約翰·張伯倫的粉碎汽車的雕塑，因此，系列中有一種金屬光澤，在一些服裝上透過薄紗與聚酯薄膜的結合部分實現，但也有采用金屬物體諸如易拉罐和汽車零件的印花形式。卡特蘭佐把這種幻想延伸到實際的立體金屬中，小油漆罐裝飾在連衣裙上，采用弄黑、結晶以及形成硬皮的手段，就像用有色金屬花簇對角盤繞的一種異形貼花。設計師稱之為“金屬旋風”。

　　卡特蘭佐的工作是用想法塞滿時裝作品。在這里，例如，她在連續重復之間畫出平行線，這種連續重復是你在自然界可見的，像在一塊花園中擁擠的排序，以及我們社會的工業化大規模產品等。這是一種你期望在藝術上尋到的思考深度，但它在時裝中少有。當這些想法和實施相融合時，卡特蘭佐就發出了自己非凡的新聲音。然而，在這兩者之間略有困惑的距離，好像這種抽象過于抽象，文字過于表面。但卡特蘭佐的視錯畫實驗，如看上去像畢爾巴鄂古根海姆博物館的精心設計，仍然是時裝上的奇跡之一。

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　　Basso&Brooke 迷幻多彩

　　巴索&布魯克(Basso&Brooke)是一個由大膽印花定義的品牌。其迷幻多彩的2012春夏系列也是倫敦時裝周中的一個閃光點。設計組合布魯諾·巴索(Bruno Basso)和克里斯·布魯克(Chris Brooke)分工明確，前者負責設計印花圖案，后者負責服裝剪裁。

　　在2012春夏系列中，自然似乎是靈感之源，設計師將霓虹色的芭蕉葉圖案印在圓點圖案、海洋景致上，將花環置于令人眩暈、產出幻覺的色調上。設計師巴索把熱帶主題在一種圖形的新方向上做了定調，將溫室里的花朵與銀河般的、構成主義動機相融合。

　　這種最佳效果在秀演開場就表現出來，如紫色、黃色和五彩的葉狀圖案，具有有力的簡潔。在柱狀禮服裙和精致的短套裝上，更多的葉子印花以一種色彩的彩虹組合顯現。這種景色是清新的，絕對明快。富有生氣的紫色、熔巖色、黃色和紅色，從服裝表面跳出來，通過與同樣令人驚異的頸飾很好的配搭而更具活力。

　　另一位設計師布魯克，則通過把圖案變成成熟的、優美服裝外形給予其設計伙伴的工作以評判。系列中及膝日裝裙裝是特別強的一組：簡潔且透明，具有一種強烈的沖擊力，但看起來容易穿著。設計師把這場秀的每次重點都拉回到顏色上，一身黑白灰色的長袖上衣和長裙突然一下引入注目，這要歸功于明黃色和綠色的底邊。像紫色葉子圖案稍微男性化的長褲和彩虹色調的露肩禮服都很出色，是那種切合潮流的具有特質且老道的款式。

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　　Erdem 花樣年華

　　埃德姆·莫拉里奧格魯(Erdem Moralioglu)繼他火熱的秋季系列之后，為春夏季選擇了一種涼爽的藍色。隨著背景音樂《花樣年華》配樂聲，設計師用服裝想喚起一種夢幻般的意境，一種遠遠超過他以往的潛在的微妙的情色遐想。

　　實際上，設計師的設計靈感參考了法國女作家弗朗索瓦絲·薩岡的小說《你好，憂愁》。秀演中展現小硬草帽正是設計師想象的小說中的主人公——17歲西塞爾所戴的那種。典型的埃德姆做法，在他用服裝講述的故事中立刻增加了一份模糊的扭曲感。薩岡的女主角有可能年輕，但她在成長的悲劇中也是同謀。“看見和看不見的”是設計師對服裝確認的表達，所有表面上的禮儀，是比以往任何時候“更多地脫掉衣服，更多地露肩，更多地露肌膚、頸部和脊背”。設計師最大限度地使用SophieHallette蕾絲，意味著裙裝露出內衣的輕盈。像用裸色硬紗做襯里的透明蕾絲晚禮服，就采用滿身的大朵花卉裝飾。

　　談到花卉——設計師的招牌，他選擇了熱帶奇珍和平凡的舊壁紙圖案，通過在一個藍色調上呈現出一種“偉吉奇伍德陶器”珍貴的質感。設計師這種對于珍貴認識的本能，無可否認是其作為一名設計師最大的資本之一。他的另一種本領是超級棒的控制感。其秋冬系列就顯示他在堅守自己同時可以顛覆上述特質以產生很大的影響。這場秀是美麗的，因為他出色的工作是珍貴和嚴謹，但有點徘徊于小節之處即埃德姆的藍色春夏可能有點太涼爽了。